26 июня в Московском Губернском театре завершил свою работу VIII фестиваль «Фабрика Станиславского». За восемь лет своего существования фестиваль превратился в масштабный образовательный проект для студентов театральных вузов, молодых артистов и театральных руководителей. Нынешний этап фестиваля объединил 90 участников из 30 регионов России.- На первоначальных этапах «Фабрика Станиславского» была смотром региональных спектаклей, по каким-либо причинам не дошедших до московской сцены. Затем организаторы фестиваля поняли, что молодым артистам, или студентам, по словам директора фестиваля Ларисы Вильясте, не хватает «профессиональных встрясок». Сегодня отбор на фестиваль — это open call, когда Сергей Безруков сам отсматривает все видеовизитки и отбирает тех счастливчиков, которым повезет за 12 фестивальных дней получить уроки мастерства у лучших представителей театрального сообщества. В этом году к студентам актерских факультетов из 10 регионов России присоединились 23 молодых артиста МХАТ им. М. Горького. Для Сергея Безрукова, который теперь осуществляет руководство театром, это еще и возможность оценить возможности новой труппы, познакомиться с некоторыми актерами поближе.
Для каждого из участников «Фабрика Станиславского» — серьезная профессиональная «прокачка», возможность поучиться у лучших, пообщаться со сверстниками и обменяться опытом, оценить собственные возможности и понять различие в методах преподавания. Хотя все они, в принципе, базируются на системе Станиславского, разница индивидуальных подходов к преподаванию бывает довольно существенная.
30 педагогов, каждый из которых заслужил признание в профессии, во время короткого фестивального интенсива проводили для участников «Фабрики Станиславского» мастер-классы по мастерству актера, сценической речи, пластике, читали лекции по истории театра, психологии творчества и т.д. Педагоги «Фабрики Станиславского» — 2026: Сергей Безруков, Александр Журавский, Александр Коручеков, Алексей Франдетти, Сергей Землянский, Ирина Автушенко, Константин Мишин, Ольга Егошина, Татьяна Тарасова, Ирина Юдина, Батраз Засеев, Екатерина Киреева, Анна Кеворкова, Ольга Комарова, Сергей Колповский, Елена Одинцова, Филипп Коршунов, Елена Кульбарисова, Елена Ненашева, Владимир Аносов, Оксана Зибирова, Дмитрий Платонов, Максим Драченин, Родион Барышев, Алена Карцева, Анна Гилунова, Григорий Фирсов, Алла Решетникова, Ольга Матвеева, Евгений Астафуров, Юрий Смирнов, Юлия Пилипович, Анна Горушкина.
Завершающим аккордом фестиваля стали три театральных эскиза, созданные под руководством Александра Коручекова, Ирины Автушенко и Константина Мишина и показанные на сцене Московского Губернского театра. Самое интересное, что ни педагоги, ни студенты изначально не представляли, с кем им придется в итоге работать. Все решила классическая жеребьевка. В течение всего 10 репетиций каждой из команд предстояло превратиться в единый актерский ансамбль и создать по полноценному сценическому произведению. Забегая вперед, скажу, что удалось им это блестяще. Каждый из трех эскизов стал самодостаточным творческим экспериментом, вполне зрелым и профессиональным, хотя и не лишенным азарта и задора, свойственных молодости. Сергей Безруков внимательно наблюдал за происходящим на сцене из зрительного зала, и кто знает, быть может, эти эскизы впоследствии окажутся частью театрального репертуара вверенных ему театров.
Александр Коручеков — режиссер, актер, педагог, художественный руководитель мастерской на актерском факультете ГИТИСа, и участники его команды представили эскиз «Сон в шалую ночь», подойдя к пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь» (различные трактовки перевода названия прилагаются) с изрядной долей актерского хулиганства, иронии и гротеска. Шекспировские персонажи стали гораздо ближе к современности, а отсутствие декораций с лихвой восполнили самые настоящие ветви деревьев и простые фанерные ящики. Появление афинского герцога Тезея (Герман Андреев) Александр Коручеков попросил сопроводить вспышками камер на зрительских телефонах, чтобы возник ажиотаж, подобный тому, с которым звезда Голливуда появляется на красной дорожке. Отмечу также оригинальную актерскую подачу исполнителей ролей юной Гермии (Валерия Васильева), влюбленного в нее Лисандра (Родион Петров), царя Эльфов Оберона (отличный комический этюд Наби Ахмедова) и его супруги Титании (Дарья Кальней). А «алкогольный» выход Дарьи Будаевой стал довольно нестандартной и очень смешной интерпретацией роли несчастной Елены.
Так как эскиз прервался «на самом интересном месте», буквально в самом начале любовной путаницы, Александр Коручеков мастерски подвесил интригу, так и не просветив зрителей, как будут дальше развиваться отношения героев. Конечно, люди в зале собрались продвинутые и с комедиями Шекспира знакомые, но вдруг «шалая ночь» преподнесёт героям новые сюрпризы. Кто знает…
Известный педагог, заведующая кафедрой сценической речи ВГИК и доцент кафедры сценической речи ГИТИС Ирина Автушенко предложила участникам поэтического эскиза оживить на сцене фрагменты из африканского цикла Николая Гумилёва. Эскиз «О тебе, моя Африка» стал яркой иллюстрацией её метода освоения поэтического языка через пластику. В основе эскиза — предание об императоре Менелике, описанное в дневниковых записях Гумилёва. Молодым актёрам удалось замечательно передать этнический характер, мелодику его стихов и прозы. Африка, с её колоритом и ритмом, захватила зал в плен, подобно тому, как африканские племена пленили молодого европейца. Синхронность движений и единая работа всего ансамбля, прекрасная вокальная подготовка молодых актёров, нестандартное хореографическое решение придали всему эскизу совершенно неподражаемый облик. Великолепно удались в нём и сольные номера, например, захватывающий танец Айсылу Гайнановой, тонкая ирония в монологе Самира Вагапова или поразившая меня в самое сердце акула, погибающая от пуль и гарпунов, в исполнении молодой актрисы МХАТ им. Горького Василисы Макаровой.
Третий эскиз вернул нас из жаркой Африки на туманный Альбион. Константин Мишин — режиссёр, актёр, хореограф, старший преподаватель РАМ им. Гнесиных, и его новорожденная команда, сложившаяся всего за десять репетиций, создали великолепный пластический спектакль «Сонеты Шекспира». По словам педагога, после первого знакомства каждый из студентов должен был принести свои зарисовки на тему, и многие вошли впоследствии в общую хореографическую концепцию. Удивительно, как за столь короткий срок актёры смогли так сработаться, впитали эстетику стиля контемпорари, соединили её с текстами английского поэта и драматурга и смогли существовать на сцене практически как единая балетная труппа, мастерски сочетая движение с монологами, диалогами и триалогами. Потрясающая работа с интересными творческими находками и неподражаемым юмором. Здесь даже сложно выделить кого-то одного или двух. Мне больше всего запомнились фрагменты с участием Юлии Самодуровой, Артёма Русина, Наталии Чемеричко, Елизаветы Цепаловой и Даниила Березина. Последний замечательно перевоплотился в старика в сонете «Я ещё могу» и насмешил публику во время финальных поклонов.
.
После небольшого перерыва на сцене состоялась церемония закрытия VIII фестиваля «Фабрика Станиславского». Все участники получили дипломы, а три педагога, принявшие участие в подготовке эскизов спектаклей — Александр Коручеков, Ирина Автушенко и Константин Мишин, — заслужили памятные статуэтки «Верю» — миниатюры скульптуры Станиславского, выполненные из «бисквитного фарфора» мастерами Дулевоского фарфорового завода. Актеры и молодые лидеры получили по итогам образовательной программы удостоверения о повышении квалификации.
Проект реализован при поддержке Министерства культуры и Союза театральных деятелей Российской Федерации. Организаторы: Московский Губернский театр, МХАТ им. М. Горького и Фонд Сергея Безрукова.
Автор Наталья Романова, фотографии автора можно посмотреть здесь, видеорепортаж автора можно увидеть здесь
Добавить комментарий