25 июня в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной открылась выставка «Александр Дейнека. Гимн жизни».- Более 200 произведений признанного мастера советского искусства собраны в одиннадцати залах экспозиции. По словам министра культуры РФ Ольги Любимовой, «творчество Дейнеки стало символом эпохи созидания и веры в «нового человека», гимном жизни во всех ее проявлениях: от героического пафоса труда и спорта до монументальной красоты природы молодой советской страны. Его работы — это летопись времени, наполненная оптимизмом и верой в будущее».
- Выставка стала результатом сотрудничества двух музеев: Третьяковской галереи и Курской государственной картинной галереи им. А.А. Дейнеки. Ее директор Анна Корнеева отметила: «Дейнека — очень жизнеутверждающий художник, и выставка дает возможность увидеть, как он развивался».
Курская галерея впервые предоставляет для временной выставки такое большое количество произведений художника. Галерея обладает самым масштабным собранием его живописных и графических работ. Он сам положил начало этой коллекции, подарив галерее в 1935 году две работы: «Футболист» и «Пионер», а позже — еще ряд картин. В 1960–1970-х годах несколько знаковых живописных произведений поступило от Министерства культуры. Вдова художника Е.П. Волкова-Дейнека передала в галерею значительное количество графических листов. С 1969 года галерея носит его имя.
В рамках интереснейшей кураторской экскурсии Ирина Цуканова, главный специалист по экспозиционно-выставочной деятельности Курской государственной картинной галереи, рассказала о разных этапах жизни и творчества Дейнеки и особенностях его узнаваемого стиля в живописи и графике.
В собрании галереи более 1000 листов графических работ художника. По словам заместителя генерального директора Третьяковской галереи по выставочной деятельности Дарьи Парфененко, «выставка дает возможность познакомить широкого зрителя с его ранними работами, с его шедеврами, которые были подарены им в 1935 году к открытию галереи, и его работами в сфере дизайна и моды».
И действительно, экспозиция позволяет увидеть практически весь спектр деятельности признанного мастера. По задумке кураторов выставки, мы можем увидеть работы разных периодов, расположенные на одной стене, и проследить, как менялся его стиль: от символизма 20-х, присущего воспитанникам ВХУТЕМАСа (Дейнека был учеником Фаворского), к воспеванию образа современника — человека новой формации.
«Я был в потоке спешки, смотрел, как многое меняется, как переделывается в беге быт. Я желал найти пластический язык новому, красивому, большому; есть непреложное в ритме молодости, смелости. Мужество имеет свою динамику. Новое — свои живописные планы. Поэтому я люблю писать людей, познавая их внутренний мир через их видимый, зримый ритм, писать пейзажи в их закономерной стройности; поэтому человек у меня не расползается в живописном месиве, а строится, как цветной, объемный, четкий образ».
Выставка очень удачно зонирована по цвету. Входная группа далеко не случайно имеет цвет стен, схожий с оттенком легкой утренней дымки: она словно погружает посетителей в радостное состояние того самого «гимна жизни», который звучит в названии экспозиции и в каждой работе мастера.
Экспозиция дает возможность представить его творчество с разных сторон: ощутить энергию, ритм и движение в серии, посвященной спорту; проникнуться состоянием легкости и полета в его цикле о небе и авиации; почувствовать стремление к мечте вместе с мальчиками, мечтающими покорять воздушное пространство; увидеть небольшую серию его работ, сделанных во время войны, и портреты современников художника, написанные в период с 20-х по 60-е годы; узнать о его деятельности для детских журналов, а также о его опытах в дизайне и моде; проследить за яркими впечатлениями от заграничных поездок; прикоснуться к тонкому, внимательному отношению к природе родного края и своим корням, выраженному в неспешных пейзажах и портретах матери и сестры; оценить мастерство художника в изображении человеческого тела и необычайно талантливого сочетания линии и пятна в его графических работах.
«Гимн жизни» Дейнеки будет звучать для москвичей и гостей столицы до 26 октября, и услышать его просто необходимо хотя бы по той простой причине, что огромный талант этого художника — частица нашего общего культурного кода.
Автор Наталья Романова, фотографии автора можно посмотреть здесь
Добавить комментарий