Спектакль—мокьюментари «История одной фотографии» режиссёра Елизаветы Бондарь был изначально придуман и поставлен для фестиваля «Горький+». Псевдодокументальная история о том, чего не было, но что могло бы быть: о фотографе, который всю жизнь мечтал запечатлеть в своём объективе Максима Горького, но удалось ему это осуществить лишь практически под конец жизни, по пути на Соловки в 1929 году. Драматург Алжбета Азовская создала для спектакля пьесу с нуля, куда, помимо главных героев, вплела ещё много всего, и даже муравья. В итоге получился рассказ в рассказе, где прошлое перемешивается с настоящим, иногда наступая ему на пятки. Кажется, что в общем—то не так далеко от событий столетней давности мы ушли.
За настоящее время в спектакле отвечают актёры София Сливина и Сергей Волков: режиссёр и драматург, соответственно. Героиня Софии находится в России, а герой Сергея по каким-то своим соображениям эмигрировал несколько лет назад и возвращаться на родину пока не собирается. Помимо рабочих отношений, этих двоих ещё связывает и любовная история, которая разбилась о наш огромный мир, в котором люди просто оказались по разные стороны границ, морей и океанов.
И вот они сидят на стульях на противоположных концах сценического пространства и общаются с помощью голосовых сообщений. Да и смотрят поначалу они не друг на друга, а в зрительный зал, словно избегая встретиться глазами с тем, кого любишь до сих пор, но боишься поставить окончательную точку в отношениях, надеясь, что он вернётся или она передумает и прилетит. Но надо работать над пьесой, чтобы поставить к сроку спектакль, а личное — оно когда-то потом, оно подождёт.
Надо сказать, что София Сливина и Сергей Волков были настолько убедительны, что порой зритель вообще забывал, что перед ним актёры. Ты словно оказался на кухне рядом со своими друзьями во время их исповеди друг перед другом: им хочется помочь, пожалеть, дать совет. Ведь непросто видеть, когда люди, так подходящие и дополняющие друг друга, да ещё и сформировавшие качественный творческий тандем, отдаляются, как в море корабли. Почему герой Сергея Волкова не хочет вернуться? Сложно сказать. Наверное, точно так же непросто понять, почему Максим Горький, наоборот, вернуться хотел из солнечной и тёплой Италии, где у него под балконом росли ярко-оранжевые фрукты. То ли потому, что соскучился по сыну, то ли по той причине, что «он хотел быть с народом, а не апельсины жрать». Вопрос так и остался открытым.
Перейдём же ко второй паре главных героев, отвечавших за прошлое в этом спектакле: сам Максим Горький и фотограф Левицкий (сын того самого Сергея Львовича Левицкого, которого многие знают как фотографа императорской семьи), всю жизнь гонявшийся за писателем, чтобы осуществить свою мечту – сфотографировать его, увековечив для потомков.
И здесь уже на сцене появляются артисты-кукловоды Московского детского театра марионеток Любовь Савичева и Дмитрий Половников, которые мастерски ввели параллельную сюжетную линию в повествование. А перед зрителями на сцене сменялись города, пейзажи, время, герои. И всё это на пространстве метр на метр.
Так и хотелось подвинуться поближе, чтобы вдохнуть запах Волги в Твери начала прошлого века; чтобы подставить лицо ветру перемен, который дул тогда в Петрограде; чтобы подробнее рассмотреть кукол, которых придумала художник-постановщик Мария Кривцова. С помощью муравья, Левицкого и Горького зрителям показали целую жизнь.
Если описать спектакль «История одной фотографии» максимально ёмко и кратко, на ум приходит одно слово – дорога. Или путь, который проходит каждый человек в своей жизни: зачастую он сложный, ветвистый, с множеством развилок и перекрёстков, где приходится делать выбор, чтобы идти дальше. Так было и так будет. Но, кажется, самое главное – всегда оставаться человеком и быть преданным тому делу, которым ты живёшь.
Автор Светлана Игнатова, фотографии пресс-службы Театра Наций (Иван Пономаренко), фотографии автора можно посмотреть здесь, видеорепортаж автора можно увидеть здесь
Добавить комментарий