2 сентября на Основной сцене Театра имени Евгения Вахтангова прошло открытие 106-го сезона.- Перед тем как рассказать о планах на новый театральный сезон, директор театра Кирилл Крок подвел итоги сезона предыдущего. 105-й сезон оказался для театра насыщенным и непростым: состоялось 8 премьер, в том числе «Фауст», «Блеск и пепел», «Иосиф и его братья», «Таня», «Первая любовь последнего года»; было сыграно 1713 спектаклей, включая гастроли и творческие вечера; было открыто новое мультимедийное музейное пространство «Гений места», проведен фестиваль «Вахтангов. Путь домой» на родине Евгения Вахтангова во Владикавказе.
- Особое место Кирилл Крок уделил единству театрального коллектива, напомнив о вахтанговском принципе «белых перчаток».
Театр поздравил своих юбиляров; Кирилл Крок и главный режиссер театра Анатолий Шульев напутствовали недавних выпускников Театрального института имени Бориса Щукина, вошедших в стажерскую группу театра. Кто знает, возможно, Александра Вечтомова, Андрей Гетта, Григорий Загоскин, Анастасия Карташёва, Таисия Чистякова — это будущие театральные звезды.
Конечно, все с огромным нетерпением ждали оглашения планов на новый сезон, но перед этим труппа с воодушевлением восприняла новости о повышении зарплат и создании в театре медицинского кабинета.
В этот раз Анатолий Шульев, сравнивший новый сезон с плаванием огромного океанского лайнера, не просто огласил список премьер на всех театральных сценах, но и попросил режиссеров сказать о них несколько слов. Новшество присутствующие явно оценили.
Итак, что ждет зрителей в 106-м сезоне:
Арт-кафе:
1 октября — «Лето — это маленькая жизнь», режиссер Марина Есипенко.
2 октября — «Вы поете великолепно!», режиссер Ася Домская.
Студия:
15, 16 сентября — «Варшавский набат», режиссер Эльдар Трамов.
21 сентября — «Уроки французского», режиссер Василий Цыганцов.
Симоновская сцена:
11, 12 октября — «Король-олень», режиссер Владимир Иванов.
18 и 23 ноября — «Рождество в доме сеньора Купьелло», режиссер Владимир Логвинов.
Январь 2027 г. — «1812: лошадиная история», режиссер Валерий Ушаков.
Новая сцена:
2 сентября — «Легенда о Паганини», режиссер Наталья Ковалёва.
Февраль 2027 г. — «Калигула», режиссер Федор Малышев.
Апрель 2027 г. — «Ксения», или «Ход Бога», режиссер Анатолий Шульев.
Конец сезона — «Пикник на обочине», режиссер Галина Зальцман.
Основная сцена:
30 октября — «В моей груди колокол…», режиссер Эльдар Трамов.
Вторая половина сезона — «Вишневый сад», режиссер Сергей Землянский.
27 марта 2027 г. — «Волшебная гора», режиссер Константин Богомолов.
Вторая половина сезона — «Мастер и Маргарита», режиссер Светлана Землякова.
Сезон 2027–2028 гг. — «Вверх по реке теснин», режиссер Анатолий Шульев.
Спектаклем открытия 106-го сезона Театра имени Вахтангова стала постановка Натальи Ковалёвой «Легенда о Паганини». Одноименный спектакль в Театре Пушкина, увиденный ею еще в студенческие годы, вдруг неожиданно возник в памяти, когда нужно было определиться с творческим материалом. Основа будущего спектакля — стихотворная пьеса Владимира Балашова, ставшая вершиной его драматургического цикла «Творцы». В современном театре надо очень постараться, чтобы классический пятистопный ямб не воспринимался зрителями как нечто старомодное и напыщенное. Мне кажется, создателям и исполнителям спектакля «Легенда о Паганини» удалось заворожить зрителей настолько, чтобы они забыли о форме изложения и целиком растворились в драматизме происходящего на сцене. Мне лично в этом помогла блистательная (как, впрочем, и всегда) сценография Максима Обрезкова, которой я не уставала любоваться, великолепный актерский ансамбль и, прежде всего, харизма исполнителей двух главных мужских ролей.
Юрий Поляк стал для меня тем самым мистическим гением, которого я и хотела увидеть. Во всем его облике — в манере говорить, в голосе с легкой хрипотцой, в резких порывистых движениях — проявляется мятежный дух легендарного скрипача. Любви Никколо Паганини отдается целиком, не задумываясь о последствиях и нормах приличия, захватывая женщину в плен своего необыкновенного обаяния. Соперничать с этой всепоглощающей страстью может лишь музыка и скрипка Гварнери — единственная любовь, которой музыкант не изменил ни разу в жизни.
Дмитрий Соломыкин становится своеобразным антагонистом Паганини, викарием Винченцо, его бывшим музыкальным собратом, принявшим сан священника, но не поборовшим собственные искушения. Плавная походка, кошачьи движения, тяжелые вериги, которые он прячет под мантией, — говорящие детали этого противоречивого образа. Удивительно, как всего лишь один взгляд, брошенный в зал, раскрывает всю суть его природы. Когда-то давно, услышав игру Паганини, он отказался от музыки навечно и сжег собственную скрипку, но в его душе до сих пор идет борьба между завистью и преклонением перед Гением. Сам Винченцо, не в силах постичь тайну гениальности, задается вопросом: «Что такое гений и почему он гений?» Дар Паганини — он от Бога или от дьявола? Церковь склоняется ко второму варианту, но сам Винченцо вынужден признать, что лишь Создатель может наделять подобным талантом, и признает свое поражение, вернув Паганини его скрипку.
Женские образы в спектакле не менее эффектны. Прежде всего — прекрасная Беатриче (Дарья Щербакова), которая готова из-за любви к Паганини нарушить все обеты, данные после смерти мужа, и разделить с ним его скитания. До этого момента ей не давали самой принимать решения властная мать (Ирина Дымченко) и духовник отец Корнелио (Игорь Карташёв). Они буквально загоняют в монастырскую клетку птичку, которая вдруг почувствовала радость полета. Впервые она пытается протестовать, чтобы спасти свою любовь и свободу, но снова вынуждена подчиниться и отказаться от мечты: «Я не могу быть музой Паганини, моя судьба иная — монастырь». Возможно, именно сейчас, повинуясь страстному порыву, Паганини видит в Беатриче свое будущее в качестве мужа и отца семейства, но ему не дают почувствовать это на деле: он обречен на скитания и вечное одиночество, обречен воспламенять своей игрой другие женские сердца, как зажег сердца Беатриче и юной Марчеллы (Анна Ляхова), готовой ради него пожертвовать девичьей честью.
Невероятная игра света и цвета, которую посылает в зал огромная витражная роза, отраженная в зеркальном покрытии пола, делает спектакль восхитительно красивым. Говорят, в жизни Паганини было несколько таинственных лет, о которых ничего не известно даже его самым дотошным биографам. Создатели спектакля представили, что, возможно, причиной тому была любовь к женщине, имени которой он так никогда и не открыл. Так пусть она будет Беатриче, пусть влюбленные взбираются по готической розе, пусть хотя бы на краткий миг они будут счастливы. А сам Паганини под звуки своего знаменитого «Каприччо № 24» уходит сквозь розу в иное будущее, становясь лишь резко очерченным силуэтом со скрипкой в руке. Удивительно красивый финал. Никому не советую уходить в антракте.
Действующие лица и исполнители:
Никколо Паганини — Юрий Поляк
Отец Корнелио, настоятель собора — заслуженный артист России Игорь Карташёв
Отец Винченцо Кафарелли, викарий — Дмитрий Соломыкин
Графиня Анжелика Флора — Ирина Дымченко
Беатриче, её дочь — Дарья Щербакова
Августина — Наталья Молева
Марчелла — Анна Ляхова
Джоаккино — Даниил Бледный
Франческо Ньекко — заслуженный артист России Дмитрий Муляр
Сезон открыт. Пусть плавание лайнера Вахтанговского театра будет удачным, а зрителям всегда найдется место на его палубах!
Автор Наталья Романова, фотографии автора можно увидеть здесь, видеорепортаж автора можно посмотреть здесь
Добавить комментарий