В конце прошлого года в Театре Российской Армии состоялась премьера, жанровую принадлежность которой на официальном сайте обозначили как драматический мюзикл. Но по итогам просмотра «Святой Анны» понимаешь, что слово иностранного происхождения здесь не очень подходит, ведь спектакль слишком душевный, чересчур честный и, безусловно, про все самые светлые качества в людях: вера, надежда и любовь. Театральная музыкальная постановка – вот наиболее подходящее словосочетание, которое и характеризует всё действо, ведь «там русский дух… там Русью пахнет!». Кстати, с термином «мюзикл» судя по всему не очень согласны и приложившие руку к «Святой Анне», а именно: Максим Дунаевский определил своё сочинение как «оперу для драматического театра», а авторы либретто и стихов — Елена Исаева и Михаил Бартенев – как поэтическую драму.
Речь в спектакле пойдёт о судьбах участников полярной экспедиции Альбанова (Дмитрий Ермак) и Брусилова (Максим Заусалин), которые в тяжёлые для нашей страны времена (1914–1918 гг.) пытались выплыть сами и спасти своих товарищей и любимых, да ещё и принести пользу отечеству: затевалось то всё как подарок к трёхсотлетнему юбилею дома Романовых. Но что-то сразу пошло не так: то ли «баба (зачёркнуто) дама на корабле», то ли бунт простых моряков, который ох как был созвучен тому, что творилось в то время на большой земле. Люди, оторванные от Родины, видимо, что-то чувствовали и вели себя на корабле точно так же. Но совесть постучалась к ним быстрее, либо просто время, проведённое в замкнутом пространстве, течёт в ускоренном режиме.
Два акта под музыку народного артиста России Максима Дунаевского пролетели незаметно, а это, на минуточку, четыре непростых года театрального времени и свыше трёх часов реального. Первое действие происходило на корабле, второе – на суше. Режиссёр-постановщик, народный артист России Юрий Александров, и видеохудожник Илья Смилга создали не только масштабную постановку, включающую в себя актёров и участников Симфонического оркестра под управлением дирижёра, заслуженного артиста Республики Дагестан Константина Петровича. Все они играли и жили на фоне завораживающего видеоряда и проекций моря, минималистичной, но красивой северной природы, рассветов и закатов. Появление в спектакле почти настоящего медведя провело параллель с фильмом «Выживший», настолько реалистично выглядело всё происходящее на сцене. Иногда же вспоминалась рок-опера «Юнона и Авось». Но всё же у «Святой Анны» есть кое-что своё, неповторимое, под которое в голове звучат слова о том, что девушкам нужно любить простых романтиков, отважных лётчиков и моряков. И это он.
Герой Дмитрия Ермака – вот доблесть и честь в одном флаконе. Про него сказано: «Выживает тот, кого любят», «Ждут того, кого любят» и «Какая же силища в этом человеке». А как он пел! Песен, кстати, было много: разных по настроению, звучанию и смыслу. Их исполняли хором, соло, танцуя, не прерываясь даже во время самой сильной северной бури. И какие чудесные дуэты порой получались, например, у Дмитрия Ермака и Жанетты Гурской (Ерминия). Сколько раз перед Альбановым стоял выбор, столько же шагов он делал в направлении высокой нравственности, чести, честности и морали. А ещё этот герой, словно магнит, притягивал к себе отрицательно заряженные частички других людей, тем самым очищая их. И вот уже и ему помогли, и его спасли, и бунт на корабле закончился, и тучи разошлись.
Давно канувший в прошлое 1918 год. Разруха, бедность, страх. Альбанов же продолжает жить, спасаясь верой, надеждой и любовью – именно они помогают ему не утонуть. И чем больше таких светлых людей, как он, будет вокруг нас, тем быстрее пройдёт буря и из-за туч выглянет тёплое, яркое и такое ласковое солнце.
Автор Светлана Игнатова, фотографии автора можно увидеть здесь, видеорепортаж автора можно посмотреть здесь
Добавить комментарий