Когда режиссёр Павел Сафонов прикасается к классике, это как минимум всегда любопытно, ведь он умеет ставить спектакли по широко известным произведениям так, что обязательно получается что-то необычное, неповторимое: будет предложен немного другой взгляд на привычные выводы либо вообще выбран иной жанр, например, трагикомедия заменит комедию. Тем интереснее было посмотреть, что же получилось из повести «Старик и море» Эрнеста Миллера Хемингуэя. За всю свою богатую историю Театр Вахтангова никогда ранее не обращался к литературным творениям этого американского писателя. Видимо, время пришло, и именно с такой премьерой вышел к своему зрителю 25 сентября 2025 года один из старейших московских театров, открыв ей, страшно подумать, 105-й сезон.
Старик Сантьяго, мальчик Манолин и рыба Марлин представлены на сцене Григорием Антипенко, которому достались все главные роли сразу. В формате моноспектакля, в камерном пространстве Арт-кафе Театра Вахтангова, в течение полутора часов зрители будут плыть по течению, наблюдая за философскими размышлениями одного из главных писателей-пацифистов прошлого века, показанными через призму борьбы человека с внешним миром природы и внутренним миром своих страстей. Театральной публике порой придётся дрейфовать, но не сбиться с курса поможет скамья-лодка, которую придумал и предложил использовать на протяжении всего действа сценограф и художник по костюмам Максим Обрезков. Ведь море будет самое настоящее, хоть и показанное с помощью простых подручных средств: ведро с водой, ракушка, песок да камни. А свет сценического пространства был выстроен таким образом, что казалось, будто в тёмном и небольшом помещении Арт-кафе театра светит настоящее, тёплое и жёлтое солнце; даже кожа главного героя приобретала естественный золотистый южный загар. За такое волшебство отдельная благодарность Руслану Майорову, художнику по свету. Ещё на протяжении сего увлекательного путешествия всех присутствующих будет сопровождать музыка, которая ещё глубже погрузит в водную стихию. И то ли случайно, то ли специально, иногда раздавался звук одного ударного музыкального инструмента, словно проводя параллель с другим произведением Хемингуэя — «По ком звонит колокол».
Но вернёмся же к Григорию Антипенко, который в полном одиночестве держал внимание зрителя, показывая не самый простой для восприятия сюжет. Получалось у него это легко и непринуждённо. Перевоплощения происходили за какие-то доли секунды: менялся голос, темп речи, мимика и жесты. И вот перед нами уже не мальчик, а старик: «Всё у него было старое, кроме глаз, а глаза были цветом похожи на море, весёлые глаза человека, который не сдаётся». И зритель уже тонет в бездонных очах актёра, ища в них то самое глубокое синее море, а в нём – ответы на вечные вопросы бытия.
Интересно вплетён в повествование реквизит. В самом начале спектакля лежащая на сцене соломенная шляпа была первой вещью, к которой прикоснулся главный герой. И вот она уже на его голове, где и останется до конца действа, и лишь во время финального монолога снова займёт своё место на полу. Ракушка исполняла роль рыбы, а камни превращались то в обитателей морских глубин, то в человеческие ладони.
Хочется сказать, что спектакль удался и визуально, и по содержанию. Но один вопрос так и витает в воздухе: а почему вообще было выбрано столь непростое произведение, о котором многие сломали копья, пытаясь вникнуть в его суть? На этот вопрос ответил Павел Сафонов: «Спектакль возник достаточно внезапно, в прошлом году мы его собрали. Гриша Антипенко обратился, сказал, что есть возможность сделать локальную работу. Мне стало интересно, я подумал, почитал разные произведения, но в итоге перечитал «Старик и море» и понял, что эта вещь давно внутри меня жила. Я читал её в разное время своей жизни, но не было возможности в неё погрузиться. Мне кажется, в этом произведении много чистоты, благородства, поэзии. Много беззащитности детской, наивности по отношению к людям на Земле, к нашей жизни. И при этом много мужества, силы и веры в то, что всегда нужно идти до конца».
Автор Светлана Игнатова, фотографии автора можно увидеть здесь
Видео автора со спектакля можно увидеть здесь
Фотографии Натальи Романовой можно увидеть здесь
Добавить комментарий