Фолк-рок, живой вокал и пушкинское слово с его узнаваемой, почти музыкальной рифмой. В спектакле «Пушкин.Дар» Мастерской «12» Никиты Михалкова незавершённые произведения А. С. Пушкина сложились в живой и эмоциональный разговор о любви, свободе и природе человеческого дара.- Этот спектакль — сценическое исследование, эмоциональный эксперимент и попытка воссоздать те тексты поэта, что остались в черновиках, а потому — особенно загадочными. Режиссёр Евгений Дубовской вместе с актёрами и музыкантами создал проект, где пушкинское слово звучит немного тревожно, современно и удивительно живо.
Неизвестный А. С. Пушкин
В основу легли неоконченные произведения А. С. Пушкина — «Вадим», «Тазит» и «Русалка». Тексты, редко появляющиеся на сцене, здесь образуют размышление о смысле жизни, творчества и собственного предназначения. В «Вадиме» — жажда свободы и бунт против власти, в «Тазите» — мучительный конфликт между жестокостью мира и внутренним нравственным выбором, в «Русалке» — трагедия любви, которая оказывается сильнее смерти.
Именно любовь становится центральной темой спектакля. Не случайно режиссёр отмечает: «Есть любовь — есть творчество, есть вдохновение, есть всё». Даже пушкинский Фауст, введённый Евгением Дубовским как связующее звено между историями, оказывается не просто героем философского спора с Мефистофелем, а человеком в состоянии внутреннего кризиса — поэтом, пытающимся понять природу собственного дара и цену человеческих страстей.
«Не хотелось идти по пути литературно—музыкальной композиции. Хотелось создать мир, пьесу», — говорит режиссёр спектакля. И этот мир действительно рождается на глазах зрителя — из слова, музыки, света и живого человеческого присутствия.
Спектакль—эксперимент
На малой сцене практически нет дистанции между артистом и залом. «Спектакль или театр может быть без чего угодно. Можно убрать звук, декорации, экраны — всё что угодно. Нельзя убрать только одну составляющую театра — это актёры,» — уверен режиссёр. При всей внешней аскетичности постановка удивительно насыщена. Музыкальная партитура в исполнении этно-фолк группы театра «Метаморфозы» соединяет фольклор, рок и почти шаманскую энергетику и удивительным образом дополняет спектакль. Музыканты включаются в сценическое действие наравне с актёрами.
Александр Фокин, исполнивший главную роль, признаётся, что идея спектакля родилась у него почти случайно: дома ему попался томик А. С. Пушкина с неоконченными произведениями. «Вадим» зацепил сразу, затем — «Тазит». Постепенно возникло желание воплотить эти тексты сценически. И именно режиссёр Евгений Дубовской сумел объединить их в единое драматургическое полотно.
«Пушкин.Дар» — это живой разговор о вечных вопросах: семье, свободе, вере, предательстве, любви и расплате за собственный выбор. Актёры вместе со зрителями исследуют пушкинский текст. Сам же режиссёр определяет жанр постановки одним словом — «эксперимент».
Любовь как главный дар
Особое эмоциональное напряжение рождает линия «Русалки». История Наташи — девушки, брошенной возлюбленным и превратившейся в русалку, — звучит здесь не как мистическая легенда, а как история разрушительной, но необходимой любви. «Стоила ли эта любовь такой судьбы?» — словно спрашивает Мефистофель. И спектакль отвечает: да, стоила. Потому что именно любовь остаётся единственным, что переживает время, смерть и человеческие ошибки.
«Спектакль был создан в любви. Партнёры прекрасные, режиссёр прекрасный. И я себя ощутила в этой любви. И Пушкин прекрасный, конечно. Такое счастье работать с таким текстом», — делится исполнительница главной женской роли Марианна Васильева.
И, возможно, именно через эти незавершённые тексты поэта спектакль подводит к главной мысли: дар становится испытанием, но любовь — единственное, что выдерживает и вину, и возмездие, и время.
Фотографии Katya Malinovskaya
Фотографии Маши Ивановой можно посмотреть здесь , видеорепортаж Маши Ивановой можно увидеть здесь
Добавить комментарий