- И день за днём одна и та же
Тоска домов многоэтажных.
Так холодно, так холодно.
(Павел Артемьев) - Практически в то же время и в том же месте. Но отличия всё же есть. Лишь сцена «другая», да и прошло уже, страшно подумать, сорок шесть лет. Впервые спектакль Галины Волчек «Спешите делать добро» в стенах театра «Современник» был показан в далёком 1980 году. На сцену тогда вышли Марина Неёлова, Игорь Кваша, Валентин Гафт и многие другие известные актёры. Блистательный состав, состоящий из имён, гремевших тогда своей славой на всю нашу огромную страну. В 2026 году, в семидесятый юбилейный для театра сезон, хрупкие плечи Яны Сексте при поддержке сильных и смелых рук Алексея Усольцева и Максима Сачкова выпустили свою версию спектакля «Спешите делать добро». Страшно подумать, сколько мужества и отваги требуется команде из времени настоящего, чтобы замахнуться на такое. Ведь сравнивать определённо будут, даже несмотря на предостережения художественного руководителя театра «Современник» Владимира Машкова: «Это не повторение спектакля Галины Борисовны. Это новое авторское прочтение пьесы. Вместе с драматургом Олегом Антоновым режиссёры постарались сделать эту историю актуальной и понятной современному зрителю». А ещё совершенно точно будут благодарить. За то, что создатели постановки подняли снова такие важные, такие нужные и снова очень современные вопросы добра и зла, морали и достоинства, желания помочь и ответственности за другого человека.
Если задуматься, то «Современник» — тот театр, который всегда оправдывал своё название. Здесь удивительно своевременно подбирается материал для постановок, невероятно точно передаётся его нужность и важность. А уж когда явно прорисовывается параллель между настоящим и очень далёким прошлым, и когда это понятно зрителю, — вот он, успех. Две тысячи лет назад один альтруист уже пытался полюбить всех людей на Земле и поверить в них, а сейчас Мякишев (Александр Хованский) занимается ровно тем же самым. Его явный антипод — его же закадычный друг Горелов (Сергей Гирин) — постоянно ставит под сомнение бескорыстность поступков своего товарища. Под исключение не попало и предновогоднее событие, когда из посёлка Шахтёрск, где «двенадцать месяцев зима, а остальное время — лето», Мякишев привозит попавшую в беду пятнадцатилетнюю девочку Олю (Анастасия Ситникова) с провинциальным говором: «звОнит, чУмодан, голые статУи». История вроде бы не нова: мать пьёт, отчим вообще какую-то дичь творит. Но она показана так, что заставляет зрителей задуматься о не совсем очевидных на первый взгляд причинно-следственных связях.
И ничто не должно отвлекать думающую публику от мыслительного процесса, даже декорации и реквизит, которые выполнены в многочисленных оттенках серого. Но не серым единым может похвастаться в данном спектакле сцена «Современника». Художник-сценограф и художник по свету Сергей Скорнецкий поработал над визуалом таким образом, что из зрительного зала получился эффект проваливания куда-то в зиму, в темноту, в бездну. На выстроенных декорациях многоэтажки летел снег, гремел новогодний салют или мелькали кадры прекрасного города на Неве, который так мечтала увидеть простая девочка Оля. И, забегая вперёд, она обязательно там побывает, только немного не так, как хотелось бы нам, зрителям. И хотя, по мнению режиссёрского трио «Горыныч» (именно так себя окрестили Яна Сексте, Алексей Усольцев и Максим Сачков), их финал, в отличие от первоисточника (спектакль поставлен по пьесе Михаила Рощина в сценической редакции Олега Антонова), оказался очень светлым, к этому бы хотелось добавить лишь одно важное слово: и печальным. Слишком всё неоднозначно, чтобы с уверенностью сказать, что Оле версии 2026 повезло намного больше, чем её более старшему прототипу.
Вернёмся же к многоэтажкам. Не зря именно данная тема вынесена в эпиграф. Безликие серые дома с широкими оконными проёмами нависают над героями и зрителями. А сколько таких зданий вы видите каждый день, пробегая мимо по своим очень важным делам? А ведь за каждым окном ежесекундно совершается чья-то жизнь. Люди в своих квартирах постоянно делают выбор. Вроде бы ничего сложного на первый взгляд, но вы попробуйте осознать это. Добро, по мнению Яны Сексте, как раз в этом и заключается: «Ежедневный очень простой и в то же время очень сложный выбор между действием и бездействием». Представить с помощью московских окон многообразие и разнообразие людей, рассмотреть их поступки под лупой и попытаться понять каждого – слишком тяжёлый труд, но без него нам не откроется природа добра и зла.
Интересно было узнать о впечатлениях актёров от самой работы, от своих героев, от постановки в целом. Марина Лебедева, сыгравшая жену Мякишева Зою, выразила в словах то, что явно будет ещё долго преследовать всех причастных к созданию постановки и посмотревших данный спектакль: «Сколько во мне процентов от Мякишева, а сколько от Горелова?». Вечная борьба добра со злом, белого и чёрного, альтруистов и эгоистов. Кто же победит? А может, не надо никому этой победы? Закон единства и борьбы противоположностей – основополагающая аксиома философии. Если есть плюс, то где-то должен быть минус, иначе Земля перестанет крутиться.
Автор Светлана Игнатова, фотографии Галины Глухоманюк можно посмотреть здесь, видеорепортаж автора можно увидеть здесь
Добавить комментарий