Этот спектакль кажется простым и спокойным, как течение реки, на которой стоит вымышленный Николаем Лесковым город Старгород и на берегу которой проживают свои жизни его персонажи. Сама сцена становится соединением земли и воды: по изгибам дощатых настилов герои перебираются или перепрыгивают, как между речными протоками, купаются, ныряют, колоритно отфыркиваясь, сидят на берегу за разговорами, спорят, ссорятся и мирятся. Извилистый берег где-то далеко и высоко разливается в широкое речное течение, сливающееся на горизонте с бездонным небом. А там, наверху, где царит божественная музыка и где расположились со своими инструментами оркестранты «Солистов Москвы» и сам Юрий Башмет, виден остов не то полузатонувшей, покосившейся колокольни, не то лестница в небо, по которой взбираются герои, следуя по пути от жизни до жития.
Необыкновенно красивое сценическое решение художника-постановщика Марии Митрофановой уже удостоилось «Золотой Маски» сезона 2023/2024, как и актёрские работы Натальи Егоровой и Марка Бурлая, а сам спектакль Полины Агуреевой, премьера которого состоялась в феврале 2024 года, получил главный приз театральной премии «Гвоздь сезона» в 2025 году.
«Соборяне» — совместный проект Московского драматического театра имени Н. В. Гоголя и Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Москве. Уже два года он идет на основной сцене театра с неизменными аншлагами. Простая история священника Туберозова и других жителей города Старгорода, и один из самых красивых театральных финалов, которые я когда-либо видела, продолжает завоевывать сердца и души.
Все актёрские работы в нём настолько филигранны и точны, что вымышленные герои Лескова, живущие и уходящие в мир иной, становятся по-настоящему близкими и какими-то даже родными.
Протоиерей Савелий Туберозов настолько чист душой, честен перед самим собой и перед Богом, что категорически не способен изменить своим принципам и идти на компромисс, даже если его об этом просят все вокруг, включая его любимую жену Наташеньку. Илья Шакунов великолепно передаёт стоический характер этого подвижника и мученика. Сам тембр его голоса, монологи, звучащие как наполненные непоколебимой верой церковные проповеди, его отеческие наставления и нежные слова, обращённые к жене, вызывают приятное чувство спокойствия. Я просто любуюсь этим Человеком с большой буквы, вокруг которого собираются любящие его люди, готовые его любыми способами защитить и глубоко скорбящие о нём, когда он покидает этот мир.
Но раньше него по небесной лестнице поднимается его верная жена, его «матушка», страдающая от того, что бог не дал им детей, но любящая мужа настолько, что готова пригреть его возможных внебрачных отпрысков, вызывая справедливое возмущение своего праведного мужа. Полина Агуреева создала ярчайший пример любящего существа, буквально растворенного в предмете своей любви, женщины, готовой пойти за любимым хоть на край света, не ропща и не прекословя, выдержать вместе с ним любые напасти, бедность и опалу. Она не требует, не заставляет, она может только уговаривать и умолять, и именно ее чистый голос начинает ту последнюю песнь-молитву, которую подхватывают затем всем миром — и ушедшие следом за ней, и оставшиеся.
Буквально все образы, созданные актерами, выписаны в спектакле сильными, сочными мазками, и для каждого находится, в том числе, очень точное костюмное решение Тамары Эшбы: добродушный Захария Бенефактов (Максим Литовченко), так живо повествующий о неразменном рублике и Ваське Колужанине; непримиримый дьякон Ахилла Десницын (Алексей Вертков), ведущий яростный, чуть ли не до драки, спор с учителем Варнавой (Антон Лызо) о первенстве науки и веры, но и сам подверженный сомнениям после визита в Петербург; колоритная помещица Марфа Андреевна Плодомасова (Наталья Егорова) — тот самый типаж русской барыни, благодетельницы и кормилицы, от которой крепостные и на волю-то не хотят. Им при барыне спокойней. И защитит, и приголубит, и рубликом одарит. Её слугу, карлика Николая Афанасьевича (Марк Бурлай), воля даже пугает — при барыне, её защите и покровительстве ему спокойно, поэтому и уход её оказывается для верного слуги настоящим горем.
Даже самые небольшие роли становятся ярчайшей частью общего сценического действия. Будь то лекарь (Павел Комаров), городской исправник (Дмитрий Высоцкий) или генеральша (Варвара Насонова) со своей карлицей (Анатолий Просалов), предводитель дворянства (Владимир Топцов) или опустившийся мещанин Данилка, обрядившийся чёртом (Александр Хохлов) — весь этот Собор Блаженных, все эти люди, «чающие движения воды», плывут по жизненной реке, радуясь и печалясь, выпивая за общим столом и споря до хрипоты, а потом, один за другим, уходят туда, где вода сливается с небом. А стройный хор бывших земных жителей в белых ангельских одеждах поёт последнюю молитву, и звуки её постепенно затухают в полнейшей тишине зрительного зала.
Как же это красиво! Как же я счастлива, что увидела это. Спектакль идет довольно редко, поэтому вдвойне рада, что мне удалось прикоснуться к этому чуду. Чего и всем желаю.
Автор Наталья Романова, фотографии Татьяны Ждановой здесь, видеорепортаж автора здесь
Добавить комментарий