Все, что было много лет назад,
Сны цветные бережно хранят…
И порой, тех снов волшебный хоровод,
Взрослых в детство за руку ведет.
(Наум Олев, Максим Дунаевский «Цветные сны»
(к/ф «Мэри Поппинс, до свидания»)- Провокационный вопрос: «А вы засыпали когда-нибудь в театре? А в цирке?» Даже если есть такой опыт и тревожат опасения, что это случится вновь, то по поводу представления в Новом русском цирке можно не переживать. Театрализованное цирковое шоу «Сны Пушкина» не даст заснуть взрослым и заскучать детям. Здесь есть на что посмотреть, а артистам есть что показать искушенному зрителю. Дети с удовольствием следят за происходящим на сцене, радостно угадывают персонажей из сказок и искренне переживают за автора в финальной сцене. Да, имя великого русского поэта не просто фигурирует в афише.
Маленький Саша (Савва Семагин/Степан Шевяков) засыпает под сказки своей любимой няни (Анна Март) в уютной кроватке, и на сцене оживают во всей красе сны и сказочные персонажи. Центральное место в действии занимает сам Александр Сергеевич (Тимур Очилов/Александр Ташкин), повзрослевший и возмужавший. И это вполне логично, ведь во сне нельзя обойтись без главного героя – того, кто спит и все это наблюдает. Многие привыкли, что главным рассказчиком сказок Пушкина выступает кот ученый, тот самый, что ходит по цепи кругом. В начале шоу кот появляется и с другими героями приветствует зрителей, но на этом его роль и заканчивается. И начинается фантазия на тему сказок, вышедших из-под пера знаменитого поэта. К слову сказать, сочинять Пушкин начал с семи лет. Он вдохновлялся известными произведениями западных писателей и поэтов своего времени и, как говорят, сказками, услышанными от своей няни. Поэтому вполне можно допустить, что, имея буйное воображение, сны Александр видел яркие и красочные.
Новый русский цирк и создатели шоу постарались на славу. И такое точно не могло присниться Пушкину просто потому, что цирковое и театральное искусство не было еще способно на соединение стольких жанров, невозможно было так оживить фантазию, как сейчас, с использованием современных цифровых технологий, за секунду меняющих визуально всю сцену и перемещающих из одной сказки в другую, ну точно как во сне: только моргнуть можно успеть. Да и где бы мог Александр Сергеевич увидеть такие сложнейшие акробатические номера, воздушных гимнастов, брейкинг и акробатический рок-н-ролл.
Во снах поэта и писателя сопровождают верные союзники и друзья: Бумага (Андрей Коробов), Чернильница (Станислав Князьков) и Перо (Мария Черемисова). Именно так, с большой буквы, потому что это не канцелярские принадлежности, а ожившие герои, как в сказке «Синяя птица» Мориса Метерлинка. Интересные костюмы привлекают внимание зрителей от мала до велика, а виртуозная клоунада заставляет невольно улыбаться даже тех, кто не очень жалует данный цирковой жанр. Всем известно, что клоуном быть труднее всего. Мало того, что он зачастую учится разным трюкам наравне с другими артистами (фокусам, жонглированию и др.), так еще перед ним стоит самая сложная задача – рассмешить зрителя, при этом не переходя на плоские шутки. Бумага, Чернильница и Перо справились со своей задачей выше всяких похвал: порадовали зрителей и мужественно сопровождали главного героя снов – Пушкина, помогая ему и сказочным персонажам по мере своих же сказочных сил.
Сон, как известно, — зыбкая конструкция. И так как сказки только снились юному Саше, не обретя еще твердости и выверенности сюжета и слова на бумаге, то действие в них поворачивало не совсем туда, куда нужно автору. Ну и без помощи антагониста не обошлось в этом деле. Все испортить и подлить ложку дегтя в сюжет старался изо всех сил его величество Злодейство (Наиль Сафин/Владимир Лазутин). Клоуном назвать этого героя не поворачивается язык, он на него совсем не похож. Его роль многогранна и важна в представлении. Злодейство не просто перетягивает внимание, оно заставляет Пушкина взглянуть на себя как в зеркало, увидеть в себе азарт, страсть к риску, неудержимость и упрямство. И все это не является чем-то плохим, пока не переходит черту. Злодейство дает толчок развитию воображению, поиску нестандартных решений, преодолению трудностей. Никто не любит, когда ему вставляют палки в колеса, но без этого было бы скучно на представлении и не был бы виден рост и изменение главного героя.
Погружение в сны Пушкина, как и положено, началось с первой поэмы-сказки поэта «Руслан и Людмила». Зрителям показали, как отважный и бесстрашный Руслан сразился с головой великана и получил в награду меч, чтобы одолеть похитителя своей невесты Черномора. После акробатических трюков, прыжков и кувырков, у него не закружилась голова. Он с легкостью справился с бородой колдуна, несмотря на то, что летел под куполом цирка, держась за эту самую бороду. Семь богатырей умеют не только мастерски прыгать на батуте, но и бегать по вертикальной стене-башне, где их ждала будущая Спящая царевна. А королевич Елисей выехал на сцену на велосипеде с крыльями – ну чем не Пегас, только все же не летает. Поэтому герою пришлось лезть на лестницы, одна выше другой, чтобы добраться до небесных светил и ветра и как следует расспросить, где искать пропавшую возлюбленную. Стоит заметить, что лестницы, все без дополнительных опор, крайне неустойчивы. И следить за выполнением столь сложного трюка было волнительно. На арену выходили персонажи всех сказок Александра Сергеевича, и у каждого индивидуальная суперсила и уникальный цирковой номер.
Но не только сказки являются главным в представлении. Авторы добавили и биографические данные из жизни поэта, органично вписав это в повествование. Арина Родионовна также не последнее место занимает в шоу – ее роль главная в музыкальном оформлении действия. Она присутствует на сцене все представление, виртуозно играя на нескольких музыкальных инструментах и исполняя вокальные партии. А как озорно пританцовывает при этом, что глаза разбегаются: хочется и на нее полюбоваться, и не пропустить то, что происходит с героями.
Зрителям показали и финальный аккорд короткой, но яркой жизни Пушкина – дуэль. И, конечно, как и всё представление, оформлена она красиво: по свету, цвету и фону декораций. Это не дуэль между мужчинами, это поэтический поединок Гения и Злодейства, как вызов самому себе, проверка на то, на что ещё способен. Поединок получился напряжённым. Гений падает, словно сражённый выстрелом, но не исчезает. Образ поэта возвращается в пространстве сцены. «Я памятник воздвиг себе нерукотворный» – текст не цитируется, но декорации и финальные визуальные решения настолько очевидно отсылают к этому стихотворению, что зритель достраивает его сам.
После финала, когда сон Пушкина постепенно рассеивается, остаётся очень ясное ощущение: классика жива, цирк способен говорить о сложном без слов, а детские мечты действительно имеют шанс воплотиться, если мы не разучились верить в чудеса.
И в этом смысле «Сны Пушкина» – не просто эффектное шоу, а мягкий, но точный урок гуманитарного образования, упакованный в блеск софитов, полёт воздушных гимнастов и тихий голос няни, убаюкивающий гения, которому ещё предстоит всё это написать.
Автор Ольга Загородникова, фотографии автора можно посмотреть здесь, видеорепортаж автора можно увидеть здесь
Добавить комментарий