6 июля состоялся предпремьерный показ мюзикла Аркадия Укупника и Карена Кавалеряна «Сердце Франкенштейна» на сцене Московского театра оперетты. Постановка создана по мотивам романа Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей», но не повторяет его сюжет: авторы заложили смыслы, актуальные для сегодняшнего дня. Так что интересно будет всем, а не только поклонникам романа или жанра, в котором он написан.- Во время вступления, когда раздаются первые звуки, исполняемые оркестром, зрителей погружают во что-то жутко таинственное, неизвестное и от этого страшное. Благодаря современным технологиям творческие люди имеют больше возможностей воплотить в жизнь свой замысел, и всегда любопытно наблюдать полет их мысли и разглядывать новые творения. Так вот, музыка задала определенный настрой, а визуальный ряд, транслируемый на занавес, перенес всех присутствующих в зале на пару веков назад, сквозь облака и туман. Начало впечатляющее, оно однозначно помогает переключиться с будней и ежедневных многочисленных жизненных и рабочих задач на спектакль.
Дальше, когда начинается само действие, можно немного расслабиться, ведь попали мы пока еще не в лабораторию ученого, а на залитый солнцем двор деревенского дома, в тот самый момент, когда все жители и друзья семьи готовятся к празднику. Здесь мы знакомимся с главными действующими лицами: Виктором Франкенштейном, его другом Анри и Элизабет. Позже, в городе Ингольштадт, куда два друга детства уедут учиться медицине, они познакомятся с не менее важными персонажами: профессором Вальдманом — прародителем идеи возвращения к жизни мертвого человека — и хозяйкой цирка Лабель. Какую роль она сыграет в судьбах всех героев мюзикла, а они — в ее судьбе, лучше увидеть самим. Интересно следить за поворотами сюжета, когда интрига сохраняется.
В названии мюзикла фигурирует «сердце» главного героя — молодого ученого Виктора Франкенштейна, который стремится любыми путями и средствами найти способ воскрешать людей. И вопрос задается ему: может ли он чувствовать любовь и сострадание, проводя свои эксперименты над телами пусть уже и мертвых людей, а потом, видя ожившее создание — творение своих рук? Способен ли он принять это существо, монстра, как все видевшие называют его, и не только принять, а и полюбить как дитя, как свое творение? А существо, созданное из мертвой плоти, способно хоть что-то чувствовать: не жар и холод, физическую боль или удовольствие, а испытывать человеческие чувства и эмоции? Есть ли у него сердце и способно ли оно сострадать и любить?
Но не стоит думать, что все так просто и речь только про Виктора и его монстра. Так или иначе, чувства каждого героя и его сердце будут также важны и сыграют свою роль.
Это третья совместная работа композитора Аркадия Укупника и драматурга, автора либретто Карена Кавалеряна в Театре оперетты, и есть подозрения, что она обречена на успех и признание публики. Мюзикл отличается от двух предыдущих не только тем, что в нем присутствуют мистика и мрачность, но и тем, что поднимаются глобальные вопросы о душе, о любви и сострадании, о том, вправе ли человек распоряжаться жизнью другого, где проходит эта граница дозволенного. И самое интересное, что в контекст постановки вплетены два мира: холодный механический и стихия человеческой души; живые, непредсказуемые, чувствующие люди и четкие алгоритмы искусственного интеллекта. Есть над чем задуматься, не правда ли?
Авторам в реализации их замыслов помогает режиссер-постановщик и балетмейстер Валерий Архипов. Они вместе ищут ответ на вопрос: кто же настоящий монстр, «потерявший» свое сердце? И может ли помочь искренняя любовь к женщине и ее любовь к нему, несмотря ни на что, открыть глаза на творение своих рук и исправить роковую ошибку?
Автор оригинального романа Мэри Шелли соединила в нем несколько стилей: готику, романтизм и научную фантастику. Так и художник-постановщик Вячеслав Окунев передал на сцене одновременно эстетику прошлого и настоящего, объединил стили стимпанк и модерн. Кроме деревенского дома и улиц города, зрители видят жизнь студентов медицинского университета: библиотеку, аудитории, шумные гулянки в таверне «Золотой гусь». Но и это еще не все: не обойдется без лаборатории с «адской» машиной, в которой что-то бурлит и бьют молнии, и самое неожиданное — зрители побывают на представлении передвижного цирка и почти на вершинах заснеженных Альпийских гор.
«Жизни за гранью смерти нет» — это твердят профессора университета молодым студентам, решившимся бросить вызов Богу и возомнившим себя равными Ему. Вот только мало кто в этот момент думает о последствиях своих действий. Но им всем придется задуматься: «Если ставишь высшую цель, будь готов заплатить высшую цену» — лейтмотив мюзикла звучит в самые острые моменты принятия решений главными героями.
И я немного завидую тем, кому еще предстоит познакомиться с этой историей. Даты премьерных показов: 1 и 2 октября 2026 г.
Создатели мюзикла:
Композитор: Аркадий Укупник
Автор либретто: Карен Кавалерян
Режиссёр-постановщик: Валерий Архипов
Балетмейстер-постановщик: Валерий Архипов
Музыкальный руководитель: Константин Хватынец
Дирижёр: Константин Хватынец
Художник-постановщик: Вячеслав Окунев
Художник по костюмам: Вячеслав Окунев
Художник по свету: Александр Сиваев
Хормейстер: Станислав Майский
Действующие лица (6 июля):
Лабель — Наталия Мельник
Виктор Франкенштейн — Иван Викулов
Анри Клерваль — Владислав Токарев
Вальдман — Владислав Кирюхин
Элизабет — Арина Чернышова
Уолтон — Давид Ванесян
Пастор — Артём Маковский
Альфонс Франкенштейн — заслуженный артист России Виктор Богаченко
Де Лэси — заслуженная артистка России Светлана Криницкая
Баретти — Дмитрий Лебедев
Жан-Пьер — Алексей Волков
Паола — Владлена Котова
Автор Ольга Загородникова, фотографии автора можно увидеть здесь, видеорепортаж автора можно посмотреть здесь
Добавить комментарий