Кажется, это уже третий мой «Ревизор» только в этом году. Возможно, будет и четвертый, а если повезет, то и пятый (но это не точно). А если вспомнить про архивные телеверсии спектаклей или кинофильмы, то с десяток наберется. Не забывают произведение Николая Васильевича! В 2036 году ему двести лет исполнится, а всё как новенькое, актуальности своей с годами вовсе не теряет. Наоборот, каждый режиссер старается ни в коем случае не повториться и рассмотреть хрестоматийную историю из школьной программы с иного ракурса, представить зрителям собственного Гоголя, собственного городничего Антона Антоновича Сквозник-Дмухановского и собственного Ивана Александровича Хлестакова.
Не знаю, был ли в истории «Ревизор» музыкальный, во всяком случае, лично я с мюзиклом, созданным на основе этого произведения Гоголя, сталкиваюсь впервые. Премьера в Театре Российской Армии состоялась чуть больше года назад, 25 июня 2025 года, а интерес к постановке Глеба Матвейчука не угасает. Автор множества популярных мюзиклов выступил здесь сразу в трех ипостасях: как режиссер-постановщик, композитор и автор некоторых текстов песен.
В первую очередь привлекает сама идея, которую можно считать прямо с афиши. Александр Балуев, в совершенно не свойственном для городничего уездного города N. облике римского императора, важно взирает с нее на потенциальных зрителей, а за его спиной — развалины империи, которую он воздвиг в собственных мечтах. И не надо смеяться над несчастным городничим, ведь осуществление мечты казалось ему столь близким, а падение с высоты собственного величия оказалось столь стремительным и болезненным, что ему можно только посочувствовать: «Трех губернаторов обманул… а смотрите, как одурачили городничего — тряпку принял за важного человека».
Разве вам не случалось жестоко обманываться в своих ожиданиях? Неужели никогда? Никогда не рушились ваши мечты, не подрезали вам крылья, не падали вы с высоты и не разбивались больно о суровую действительность? Если отбросить всем известный сатирический подтекст пьесы, то в голом остатке оказывается трагедия человека, мечту которого безжалостно поломали.
Спектакль, довольно неожиданно для зрителей, меняет разухабистое скоморошество на почти античный трагизм. Мне кажется, в этой смене парадигм его главное достоинство. Глеб Матвейчук очень долго и старательно выстраивает на сцене концепцию развеселого балагана, шумного ярмарочного райка, чтобы потом резко обрушить на зрителя имперский стиль с его белыми тогами и золотыми венками, античными колоннами и портиками, а потом безжалостно всё это поломать. Грандиозная сцена Театра Армии позволяет сделать это максимально эффектно.
Пародийный, предельно гротескный, петрушечный стиль в сценографии спектакля и костюмах героев, за создание которого надо благодарить сценографов Даниила Ющенко и Марию Хименко и художника по костюмам Елену Симонову, замечательно «обживает» весь многочисленный актерский ансамбль, а балканские мотивы неожиданно становятся очень близки чисто русской скоморошеской традиции. Весь спектакль сопровождает живая музыка, а музыканты Balkanimans band становятся полноценными участниками действия.
Два разукрашенных клоуна, почти «сиамские близнецы» Бобчинский (Юрий Сазонов) и Добчинский (Даниил Штейн), приносят весть о тайном визите петербургского чиновника, и вся испуганная толпа проворовавшейся городской верхушки во главе с городничим, многократно повторяя: «инкогнито, инкогнито», пытается привыкнуть к мысли о неизбежности расплаты за свои деяния.
Поворот сцены — и мы в убогой гостинице, а слуга Хлестакова Осип (Антон Морозов) предается с голодухи мечтам о сытной деревенской жизни, где «так красиво иволга поет и манит аромат медовых сот», обнимает прелестных пейзанок и всё-таки приходит к неутешительному выводу: «по правде, житье в Питере лучше всего, деньги б только были». А денег-то как раз и нет. Хозяин проигрался вдрызг и всерьез размышляет о возможности «заложить штаны».
Очень удачным оказывается выбор на роль Хлестакова Дмитрия Ломакина. Несостоявшийся ревизор в его исполнении — эдакий молодой шалопай, вертлявый, наглый, самоуверенный до невозможности, авантюрист и прощелыга, мошенник и плут, но при этом настолько обаятельный, что без труда очаровывает провинциальное общество (и зрителей), влюбляет всех в себя и теперь может без стеснения молоть всякую чушь, вроде того, что он «с Пушкиным на дружеской ноге», открывает «с ноги» любую дверь, и даже генералы идут к нему на поклон. Ну а что, проверить-то невозможно. Легковерные чиновники принимают его по-царски и выстраиваются к «ревизору» в очередь, несут и несут ему: кто двести, а кто и пятьсот рубликов. Что вы, что вы, он же взяток не берет, разве вот только «взаймы».
Великолепный, гомерически смешной дуэт первых красоток города N ведет за внимание блистательного гастролера нешуточную борьбу. Анна Андреевна (Мария Порошина) и Марья Антоновна (Карина Балашова), жена и дочь городничего, похожие в своих пышных туалетах на сувенирные чайные грелки, распевают для гостя (нещадно фальшивя) умильную песенку про попрыгунью-стрекозу и влюбленного крота. Гость умиляется такому «вот и тра-ля-ля» и раздает авансы сразу обеим, невзирая на то, что Анна Андреевна «в некотором роде замужем». Отпев пару серенад, заполучив благословение на брак с дочкой городничего и поднабрав деньжат, гость отбывает «к дяде за благословением на пару дней», оставляя все общество переваривать визит, а городничего с супругой — предаваться мечтам о лучшей жизни в Петербурге. Антон Антонович, восседая на бархатном троне или управляя колесницей в золотом лавровом венке, представляет себя на приеме у царя, а Анна Андреевна уже продумывает туалеты для светских балов, как вдруг тоненький голосок из детской мечты городничего (Николай Ермошин) резко обрывает появление излишне любопытного почтмейстера (Андрей Кочинов), распечатавшего письмо Хлестакова к приятелю Тряпичкину. Далее по тексту: «Над чем смеетесь? Над собой смеетесь», немая сцена и полный крах мечты городничего. Вот такое тра-ля-ля.
Мало того что весь замечательный актерский ансамбль с удовольствием играет в игру, придуманную Глебом Матвейчуком, но и без того блестящая карьера Александра Балуева обогащается еще одним великолепным образом. Думаю, любой артист подобного уровня был бы рад такому сценическому подарку. В отличие от мечты городничего, мечта Александра Балуева сбылась. «Это — факт. А факт — самая упрямая в мире вещь», — как сказал бы другой, всем известный персонаж из романа другого великого писателя, Михаила Булгакова. Ну а Глебу Матвейчуку и артистам Театра Российской Армии, несомненно, удалось показать нам своего Гоголя, и бурные аплодисменты в финале красноречиво свидетельствуют, что такой Гоголь нам нужен.
Автор Наталья Романова, фотографии Ольги Загородниковой можно увидеть здесь, видеорепортаж автора можно посмотреть здесь, видеорепортаж Ольги Загородниковой можно посмотреть здесь
Добавить комментарий