Боже, как давно это было!
Помнит только мутной реки вода.
Время, когда радость меня любила,
Больше не вернуть ни за что никогда.- (Константин Никольский)
- Многие помнят золотое время Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова». Тогда и солнце светило ярче, да и мы были моложе. Расцвет этого знаменитого столичного учреждения культуры связывают с именем Марка Анатольевича Захарова, который мудро правил балом в нём с 1973 по 2019 год. Самые известные имена, самые громкие премьеры, а билетов было не достать. Но как-то все туда попадали: кто после длинных очередей, кто с зачетными книжками театральных вузов (эта категория зрителей была готова сидеть даже на ступеньках, лишь бы одним глазком взглянуть на происходящее на сцене).
А дальше что? Страх и волнение любого нового художественного руководителя: не справиться, не дотянуть. Негативные мысли мешают творить, так что у руля «Ленкома» должен стоять настолько уверенный в себе человек, насколько же сильный и немного рисковый (в лучшем смысле этого слова). Он не должен бояться, он должен верить не только в себя и свою команду, но и даже в стены, которые впитали со временем всё самое лучшее, что может нести в себе театральное искусство. 23 января 2025 года у руля «Ленкома» встает Владимир Николаевич Панков. И первая его премьера здесь, в роли художественного руководителя и в качестве режиссера, — это «Репетиция оркестра».
Этот спектакль без преувеличения ждали все театралы не только Москвы, но и почитатели этого вида искусства далеко за её пределами. Ведь посмотрев его, можно понять, куда дальше поплывет и сам культовый театр. Он, словно огромный корабль, может выбрать любой путь, ведь бескрайний мир искусства так же огромен, как и сам Мировой океан. Но Владимир Панков любит оставлять загадки, тем его постановки и интересны. Здесь он чем-то похож на одного человека — режиссера Федерико Феллини: смысл над всей историей, грамотно расставленные акценты, запоминающаяся картинка и четко описанные характеристики персонажей. Возможно, именно поэтому Владимир Николаевич и поставил спектакль по одноименному фильму этого итальянского режиссера.
Но скорее всего, копать надо чуть глубже. Видится, что финальной целью было следующее: соединить воедино историю театра, его людей, личность Марка Анатольевича и при этом не скатиться полностью в прошлое, а навести мосты с временем настоящим. Именно это и получилось на выходе у всей творческой команды.
Сложно углубляться в детали постановки, когда перед тобой такой масштаб: более чем 80 актеров и музыкантов заявлено в программке. И все эти люди зачастую находились на сцене вместе. Прибавьте сюда ещё и музыкальные инструменты. Жанр спектакля — саундрама. Владимир Панков в этом ас. Так вплетать музыку в сюжет, порой даже делая из нее отдельного героя, может только он. А когда у него ещё такие соучастники в этом непростом деле, как Александра Захарова (арфистка), Иван Агапов (телережиссёр), Елена Шанина (первая флейта), Анна Большова (пьющая скрипачка), Александр Сирин (переписчик нот, «последняя спица в колеснице»), и да простят меня все Народные, Заслуженные и просто любимые артисты нашей страны, но всех здесь не перечислить — не хватит пера и бумаги. А руководил всем этим огромным коллективом вечно молодой и энергичный Дмитрий Певцов (дирижёр).
Масштабные и массовые спектакли интересно смотреть всегда, в том числе с точки зрения того, как они построены. Ведь зачастую можно переборщить с героями, сделав сюжетную линию слишком сложной. Либо, наоборот, скатиться в какой-то неупорядоченный хаос. В «Репетиции оркестра» же чувствовалась та гармония, которая возникает при раскладе на составляющие композиций Чайковского. Как каждая нота на своём месте, так и каждый актёр точно связан со своей ролью, и его ровно столько, сколько надо. Даже героиня Анны Якуниной (пианистка), хоть и отличалась искрящей женской энергией, но была всегда в рамках и не затмевала других. А одна из финальных сцен спектакля, бунт, сравнима по накалу страстей с катарсисом. В самом конце же последовала, наверное, самая главная зарядка для ума из всех тех, которые ранее уже присутствовали в спектакле: на сцену выкатился робот с посланием для нас всех. Либо это было не послание, а предостережение?
Оглядываясь назад, вспоминая эти прекрасные два часа, думаешь, что же на самом деле хотел сказать режиссёр. Какой посыл и кому нёс спектакль. То ли самим артистам, что «надо жить дружно» и тогда даже «море по колено». То ли самому себе, уверенно командуя «на старт, внимание, марш!». А быть может, всем нам, зрителям, которых просто окунули во время тепла, любви и добра. Ведь в тот вечер все эти чувства и ощущения можно было буквально потрогать руками.
Может, не совсем я забыл
Время, когда радость меня любила,
Может быть, один взгляд назад
Мне откроет в будущее глаза.
(Константин Никольский)
Автор Светлана Игнатова, в тексте использованы фотографии пресс-службы театра «Ленком Марка Захарова», фотографии автора можно увидеть здесь, фотографии Натальи Романовой можно посмотреть здесь, видеорепортажи Светланы Игнатовой и Натальи Романовой можно увидеть здесь, здесь, здесь, здесь, здесь и здесь
Добавить комментарий