Премьера самого масштабного спектакля на сцене Театра Российской Армии состоялась 27 марта. В спектакле «Предложение» на сцене 102 артиста (включая детей). Готовили эту беспрецедентную постановку 200 «бойцов невидимого фронта» — работников всех театральных цехов. Шесть дней монтажа декораций (практически два жилых дома в натуральную величину), видеоарт, гигантская люстра и самый настоящий управляемый паровоз, выезжающий на сцену (!!!) — всё это не может не впечатлять. И управляет всей этой махиной дирижерская (режиссерская) палочка Александра Лазарева. На вопрос о том, как он со всем этим справляется, главный режиссер Театра Российской Армии, скромно улыбаясь, отвечает: «школа Марка Анатольевича Захарова».
Но далеко не каждый, даже самый прилежный ученик, обладает талантом создания масштабных театральных полотен. Для этого нужен особый дар, и в мире им обладают единицы. Уже в своей первой работе на посту главного режиссера, спектакле «Роман», Александр Лазарев поразил меня талантом освоения огромного сценического пространства, а уж теперь я и вовсе лишилась дара речи и наблюдала за происходящим на сцене, в буквальном смысле «с раскрытым ртом». Можно бесконечно долго превозносить талант режиссера и замечательную работу команды художников, которую он собрал, но лучше, конечно, увидеть это своими глазами. «Великолепная пятерка»: сценограф и художник по костюмам Ольга Никитина, композитор Николай Парфенюк, хореограф Михаил Колегов, художник по свету Евгений Виноградов и сам Александр Лазарев, действует настолько слаженно, что спектакль катится по рельсам, как тот самый экспресс «Неистовый Роланд», который так эффектно останавливает миллиардерша Ада фон Гезетс, прибывшая навестить родной городок Энде, или, как она выражается, «эту мрачную дыру».
Для меня знакомство с пьесой Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы» – это, скорее, довольно близкое знакомство с фильмом Михаила Козакова «Визит дамы» 1989 года, где роли судьи — миллиардерши и подсудимого — ее бывшего любовника, так великолепно исполнили Екатерина Васильева и Валентин Гафт. Я смотрела этот фильм много раз, очень хорошо его помню и люблю, поэтому примириться с новыми именами героев спектакля и иным названием самого города для меня было сложновато. Но за время действия актеры на сцене настолько срослись со своими героями, что спектакль в моей голове отделился от фильма и стал совершенно самостоятельной историей, или, скорее, притчей. Именно как притчу определяет ее жанр и режиссер.
Надеюсь, сюжет пьесы Дюрренматта всем известен. Много лет назад юную Аду, преданную возлюбленным и лишившуюся ребенка, изгнали из города и толкнули на путь порока. Теперь она, сменившая на этом пути шесть или семь мужей и получив в наследство от первого мужа миллиарды, прибывает в родной город, погрязший в долгах. Все, естественно, надеются на помощь знаменитой миллиардерши, и она готова помочь, но у нее есть условие. Город получит миллиард в обмен на жизнь ее бывшего любовника Петера Шульда. Сначала горожане с негодованием отвергают ее щедрое предложение, но проходит время, долги растут, и то, что казалось невозможным, становится все более реальным. Мстительное правосудие должно свершиться, и все, когда-то встававшие на защиту несчастного приговоренного, дружно голосуют за его смертный приговор.
Самое прекрасное в спектакле то, что даже все те блистательные сценические эффекты, которыми он буквально нашпигован, ни на секунду не заслоняют великолепных актерских работ и глубокой философской сути произведения. Ключевое слово в ней — предательство. Совершенное когда-то Шульдом (не случайно, одно из значений слова «schuld» в переводе с немецкого — «вина») предательство возвращается теперь к нему бумерангом в лице всех окружающих, включая собственную жену и детей. Актерский талант Александра Домогарова позволяет нам проникнуть в характер этого человека и проследить за его трансформацией. Радость от встречи с бывшей возлюбленной и надежда на внезапное обогащение сменяется страхом за свою жизнь, потом надеждой, что жители города не позволят принять предложение, затем маниакальным ужасом, когда буквально в каждом он начинает видеть своего потенциального убийцу (в новых желтых ботинках, купленных в долг). Но со временем, устав бояться, он готов подчиниться любому решению, которое будет вынесено, и тем самым возложить на жителей города обязанность стать его палачами. Его внутреннее спокойствие в страшный момент оглашения приговора делает ему честь, он полностью осознает свою вину и готов к расплате.
Что же до города Энде, с его незыблемыми демократическими ценностями (мы же, как-никак, центр Европы), непомерная жадность его жителей заставляет на эти ценности попросту наплевать, и вот уже не добродушные бюргеры окружают Шульда, а кучка вампиров, готовых высосать его кровь в обмен на материальные блага. Предводитель этой стаи стервятников — благодушный бургомистр, в роскошном исполнении Максима Аверина, который сначала произносит приветственную речь в честь «нашей Ади Ляйт», превознося ее «успехи в ботанике и зоологии», затем дает резкий отпор ее предложению, устраивая пышный городской праздник в честь торжества демократии, потом пытается вложить в руку Петеру пистолет, открытым текстом подталкивая его к самоубийству, а в финале возглавляет голосование за вынесение приговора всё с тем же первозданным рвением.
Гигантская сверкающая люстра, опускающаяся на толпу горожан, становится тем прессом, который выдавливает из жителей Энде последние остатки совести. Даже такие сомневающиеся, как учитель гимназии (Николай Козак) или священник (Сергей Колесников), под гнетом этого пресса подчиняются большинству. И ни один горожанин уже не рискует проголосовать против.
Для меня настоящим открытием стал образ, созданный Ольгой Богдановой. Она действительно Актриса с большой буквы. От ее Ады фон Гезетс веет холодом, она даже говорит немного замедленно, значительно роняя слова, словно злобный призрак мёртвой невесты или ангел мести, спустившийся навестить знаковые места своей юности, вроде Девичьей рощи или старой караулки, где когда-то она была так счастлива. Потом счастью пришел конец, и на пороге этой старой караулки она поклялась, что когда-нибудь вернется и отомстит. Все эти ее Коки и Моки, ее очередные сиюминутные и неотличимые друг от друга мужья (Роман Богданов), ее колоритная свита, состоящая из бывшего судьи, ее осудившего, и двух слепцов-скопцов-лжесвидетелей — всё это лишь ступеньки её восхождения на вершину желанной мести. Но смирение человека, ради которого вся эта суета затевалась, скупались фабрики и заводы, дома и улицы, да и весь городок целиком, вдруг воскрешает в ней юношеские грезы о былом счастье и рождает мысли о прощении. Ее воспоминания сопровождают потрясающе красивый видеоряд и легкая, воздушная хореография, а вся сцена превращается в волшебный лес, куда уходят молодые и счастливые Ада и Петер.
Правосудие свершилось.
Автор Наталья Романова, фотографии автора и Светланы Игнатовой можно увидеть здесь, фотографии Ольги Загородниковой можно посмотреть здесь, видеорепортаж автора можно увидеть здесь, видеорепортаж Ольги Загородниковой можно посмотреть здесь
Добавить комментарий