Чтобы поставить спектакль, основываясь на чем-то, настолько популярном, как пьеса Леонида Зорина «Покровские ворота», надо обладать здоровой творческой наглостью. Таковая безусловно имеется у главного режиссера Театра на Юго-Западе Олега Леушина. Всенародно любимый фильм Михаила Козакова уже давно разобран на цитаты, которые мы не устаем использовать в нашей обычной жизни. Как не оказаться в плену у «до слез знакомых образов» и создать нечто одновременно похожее и совершенно не похожее на легендарную картину? Олег Леушин попытался, и представьте, ему удалось!
Премьера спектакля состоялась 19 декабря, и чего у него точно не отнять, так это того особенного чувства ностальгии, с которым мы встречаем и провожаем новогодние праздники. Навещая родных, которых не видим месяцами, а порой и годами, сидя вместе за праздничным столом, мы разглядываем потертые альбомы с пожелтевшими снимками и погружаемся в атмосферу семейной сопричастности. Уверена, как раз этого и добивался Олег Леушин, задумывая постановку.
50-е годы, о которых идет речь в пьесе Зорина, не только «уже скрылись за поворотом», но и стали неотъемлемой частью ретро-стилистики, по которой мы их безошибочно узнаем. Помогает нам в этом и музыка. Спектакль наполнен узнаваемыми мелодиями и, подпевая со своих мест «дорогие мои москвичи», мы невольно становимся ближе к жизни героев пьесы.
Всё то, что скрывается за дверями обычной коммуналки у Покровских ворот — ссоры, примирения, влюбленности, расставания — становится достоянием коммунальной общественности. Не случайно в спектакле все действие происходит на центральном пятачке, а «танцующие» по сцене двери служат своеобразными порталами для перемещения героев. Эта прекрасная режиссерская и художественная задумка работает в спектакле на все 100%. Всего один поворот — и обычная дверь становится зеркалом, в котором зрительный зал видит собственное отражение. Вглядитесь — вы ведь точно такие же, как они. Не так уж много поменялось. Гаджеты? Технологии? Костюмчики другие — страсти те же.
Где-то рядом бродят такие же рассеянные и нерешительные Хоботовы, которым приходится «бороться за права мужчины и человека», такие же Маргариты Павловны, которые всё стремятся держать под контролем, и такие же общительные Костики, которые тут же становятся душой любой компании.
Кстати, о костюмчиках: в стилизации Ольги Ивановой, при всей легко узнаваемой аналогии с 50-ми, присутствует нарочитая театральность и эксцентричность. Это превращает знакомую ретро-историю в яркое, гротескное представление площадного театра, где многое условно. Не надо заливать сцену льдом, чтобы продемонстрировать каток на Чистых прудах, не надо надевать на актеров ролики – они и без этого отлично скользят и уморительно падают. Вот только снежок не мешало бы заменить на «более настоящий».
Замечательно получилось добавить немного мистики в сцене попадания Хоботова в больницу, закутав его в подобие смирительной рубашки с бесконечными рукавами, переодевшись в которую, Велюров вдохновенно декламирует 13-й сонет Шекспира. Можно заставить Маргариту Павловну (Ксения Ефремова) все время говорить на повышенных тонах, демонстрируя масштаб собственной житейской мудрости. Еще бы, ведь Хоботов «без нее пропадет»… если только на горизонте не появится подходящая женщина, а не какая-то Людочка или Милочка…
Временами Маргарита Павловна меня даже пугала сходством со сказочной злой колдуньей, и избавиться от этого чувства мне удалось лишь в финале, когда, проиграв битву за Хоботова, она предстала настолько растерянной, что ее даже захотелось пожалеть.
Олег Леушин заполучил в спектакль просто замечательного Хоботова. Сергею Климову мне хотелось аплодировать бесконечно. Образ получился достоверный, целостный, с целой россыпью индивидуальных интонаций, не срисованных с известного прототипа, а очень личных. Чрезвычайно мила Людочка (Елена Лунцова), а Савва Игнатьич (Александр Шатохин) предстает настоящим денди, полностью отыгрывая образ «художника по металлу, который теперь преподает», придуманный его новоявленной супругой для эффектной презентации перед Орловичами (Антон Белов, Елена Шестовская).
Забавно, что у автора куплетов и фельетонов Соева (в противовес лысине Евгения Моргунова) в исполнении Александра Байдакова появляется пышная афро-шевелюра. А облик великого артиста, служителя Мосэстрады, борца с порочной страстью Аркадия Велюрова сложился у Антона Сёмкина совсем из других пазлов, нежели у Леонида Броневого, но от этого он не стал менее интересным. Отличное попадание, особенно в сцене «я не в силах, я прилег»!
С Костиком (Егор Кучкаров) как раз никаких сюрпризов – обаятелен, весел и всегда готов, как к спасению любви Хоботова, так и к обретению любви собственной. В роли его очаровательной пассии Алевтины (странно, почему не Риты, наверное, так ее звали у Зорина) дебютировала студентка Олега Леушина, первокурсница Екатерина Жирова. Немного не совпало у меня понятие «величественная, как мадригал» и образ тетушки Алисы Витальевны (Татьяна Городецкая), что же касается персонажа, названного «Савранский» (Игорь Михмель), которому выпало произносить текст «от автора», я весь спектакль боролась с диссонансом его костюма и обращения к жителям далеких 50-х прямиком из 20-х годов XXI века. Всё время хотелось его переодеть в какое-нибудь худи и безразмерные джинсы.
Но это все мелочи, ведь главную свою задачу по созданию настроения спектакль, однозначно, выполнил. Пройдет некоторое время, более точными станут интонации, актеры полностью сживутся со своими персонажами, чуть ускорится ритм, но уже сейчас, во время премьерных спектаклей, в нем есть то живое и настоящее, что соединяет нас с людьми со старых пожелтевших фотографий, с нашими бабушками и дедушками, которые так же любили, страдали, радовались и печалились, хоть никогда и не жили у Покровских ворот.
Автор Наталья Романова, фотографии Ольги Загородниковой можно посмотреть здесь, видеорепортаж автора можно увидеть здесь, а видеорепортаж Ольги Загородниковой можно посмотреть здесь
Добавить комментарий