Вы знаете, какого цвета небо? Оказывается, никакого. Возможности нашего мозга окрашивают его в разные цвета спектра. По Вселенной носятся атомы и молекулы, сталкиваясь на перекрёстках пространства ровно так же, как сталкиваются друг с другом человеческие судьбы.- Мне самой кажется странным, что я пропустила роман Юрия Слепухина «Перекресток». На самом деле очень люблю подобную литературу, в юности запоем читала многочисленные семейные саги советских писателей. Со Слепухиным почему-то не случилось. Узнала о нем только теперь, спасибо за это главному режиссеру Вахтанговского театра Анатолию Шульеву, решившему поставить спектакль, основанный на его романе. Извиняет меня только то, что режиссер тоже до недавнего времени не знал о существовании романа и открыл его для себя благодаря супруге Полине (кстати, написавшей к спектаклю чудесную музыку), проглотил за ночь 400 страниц и решил когда-нибудь его непременно поставить. И вот это «когда-нибудь» наконец наступило.
Совместно с Сергеем Плотовым они превратили 400 страниц романа в почти трёхчасовую инсценировку. Премьера спектакля состоялась 8 ноября на Симоновской сцене театра, и меня вот уже несколько дней не покидает странное ощущение чего-то родного, близкого, тёплого и немного грустного, вполне созвучного моему сегодняшнему состоянию. Возможно, виновато в этом ещё и некоторое умирание природы, которое так любит героиня романа Таня Николаева. Предзимье: запах прелой листвы и грибов, туман и прохлада…
То, что спектакль начинается и заканчивается далёким от сюжетных линий радиоэфиром о чисто физических возможностях спектра, как-то очень точно его закольцовывает. Сгенерированный нейросетью ретро-голос отправляет нас в то далёкое время, когда жили такие мальчишки, как Серёжа Дежнёв или Володька Глушко, искренние, честные, свято верящие в справедливость и готовые учиться и работать ради светлого будущего, лететь на Марс или строить заводы-автоматы и, совершенно не задумываясь, пойти защищать свою страну. Время, когда жили такие девчонки, как шебутная и взбалмошная, увлекающаяся и задорная Таня Новикова и романтичная скромница Люся Земцева. Есть ли такие сегодня? Конечно, есть, иначе молодые актёры Вахтанговского театра не проживали бы их жизни так достоверно. Интересно было послушать, как Анатолий Шульев искал своих героев. Актёры читали отрывки, и образы героев романа просто срастались с ними. Роли сами их выбирали. Те ребята вдруг становились очень близки им, сегодняшним. Как герои Бориса Васильева или Анатолия Рыбакова. Они — дети своего времени, поколение, чья юность опалена войной, успевшие резко повзрослеть и ушедшие на фронт, едва отгуляв выпускные балы в июне 41-го.
Первая любовь настигает их именно в тот последний мирный год, когда, казалось бы, вся жизнь впереди и все дороги перед ними открыты…
Девочка Таня, только что пережившая потерю отца, племянница героя-танкиста, который одарил сироту заботой и любовью, привязался к ней как к родной дочери, постепенно взрослеет, пока ее дядя Саша исполняет свой воинский долг. И вот уже перед ним не девчонка в одном сползшем гольфе и пионерском галстуке, съехавшем на сторону, а взрослая девушка, захваченная первым чувством, пережившая первые страдания, первую серьезную ссору с предметом своей любви. И дядя Саша уже даже немного ревнует ее к этому принципиальному мальчику Сереже, который тоже страдает, но не знает, как помириться, и который тоже уже успел пережить первую потерю — гибель брата.
Война помирит влюблённых и тут же разлучит. Как сложатся в дальнейшем их судьбы, Юрий Слепухин уже придумал. У романа есть ещё три продолжения. А спектакль «Первая любовь последнего года», в связи с невозможностью охватить все 400 страниц первой части, сосредотачивает нас на главном, выхватывая взаимоотношения нескольких героев, показывая их взросление, искренность, наивность, любовь и веру. Отношения Сергея с матерью, уже потерявшей одного сына и не готовой отдать второго какой-то взбалмошной девчонке; отношения между братьями; забавные итальянские страсти Володи Глушко или Люськи Земцевой, вдруг превратившейся из одноклассницы в мадонну Возрождения; отеческая забота полковника дяди Саши и, на первый взгляд, суровая, но душевная воспитательница-соседка — все кусочки жизней героев соединяются на перекрёстке их судеб, когда всё вокруг по-новому, не так, как было раньше…
Анатолий Шульев умеет замечательно работать в ретро-стилистике, создавая атмосферу времени. Весьма неожиданно, но очень точно ему в этом помогают Пушкин и Лермонтов. Да и вся команда создателей спектакля ему в этом прекрасно содействует. Звуки песни надтреснутым голосом, словно взяты со старой пластинки. Все эти цветастые платья, белые гольфы и беретики заботливо подобраны художником по костюмам Марией Даниловой, а вот кружевной воротничок мамы Сергея и Николая совершенно настоящий, доставшийся актрисе Вере Новиковой от бабушки, которая во время войны была примерно того же возраста, что и её героиня.
Лаконичная и эффектная сценография Максима Обрезкова преображает небольшое пространство сцены, уводя в глубину, перекрещенную ломаными линиями спусков и подъёмов, световыми лучами уходящих за горизонт поездов, создавая драматичную игру света и тени, а проекции образов героев на ребристую поверхность кирпичных стен становятся их тревожными снами и романтичными мечтами.
Возможно, особая прелесть спектакля для меня еще и в его незавершенности. Я не знаю пока, как сложатся судьбы героев (в отличие от тех, кто прочел всю тетралогию), и спектакль оставляет мне надежду, что все будет хорошо, даже если это и не так.
Я говорю: промчатся годы
И сколько здесь ни видно нас
Мы все сойдем под вечны своды —
И чей-нибудь уж близок час.
А.С. Пушкин
В ролях:
Анна Ляхова, Артем Гурин, Ирина Калистратова, Егор Разливанов, Вера Новикова, Михаил Коноваленков, Марфа Пашкова, Григорий Здоров
Автор Наталья Романова, фотографии автора можно посмотреть здесь
Видео автора со спектакля можно посмотреть здесь
Добавить комментарий