Когда-нибудь, в старинных мемуарах,
Ты будешь их писать совсем седой,
Смешной, забытый, в старомодном, странном
Сиреневом камзоле…- 5 марта на Малой сцене Театра Гоголя состоялась премьера спектакля «Казанова. Цветаева». По замыслу режиссёра и автора сценической версии Эльдара Трамова, действие движется двумя параллельными путями, которые, кажется, вовсе не должны пересечься, но, тем не менее, объединяющая их личность Марины Цветаевой делает это пересечение возможным.
В голодном и страшном 1919 году, между походами за мёрзлой картошкой и раздумьями о том, чем прокормить детей, борясь с собственным депрессивным состоянием, она пишет полное страсти, нежности, таинственности и необыкновенной красоты слова жизнеописание знаменитого ловеласа XVIII века. Казанова в нём предстаёт в разные периоды жизни, в общении с разными женщинами, начиная с самой большой его любви, которую он так и не смог забыть и образ которой чудится ему потом в каждой женщине.
Пленительная красота спектакля просто завораживает. Условность плоских, картонных декораций, силуэты которых одновременно напоминают московские крыши и венецианские соборы, дворцы Пармы и римские акведуки, серой гризайлью подчёркивает мрачность раздумий поэтессы о своей нелёгкой жизни. Дискуссия Цветаевой и Антокольского в начале спектакля о дьявольском и божественном начале в мужчине и женщине предваряет появление того, кто и сам был попеременно в руках Дьявола и Бога, предавал и был предан, побеждал и был побеждён: «Женщина полюбит Дьявола, а её полюбит мужчина. Он придёт к ней и скажет: «Ты его любишь, неужели тебе его не жаль? Ведь ему плохо, верни его к Богу». И она вернёт».
А потом два треугольных паруса маленького кораблика вдруг разбегаются в разные стороны, над чернотой сцены встает огромная полная луна и из света и тени, за колыханием полупрозрачного занавеса, возникает Джакомо Казанова. Он пока еще юн, полон сил, подвижен и необыкновенно страстен. Явление самой большой любви в его жизни происходит вполне ожидаемо, но столь же неожиданно. Маленький Анри, «гусар и бравый собутыльник», превращается в прекрасную и загадочную Генриетту из пьесы «Приключение», образ которой будет преследовать Казанову всю жизнь. Ее он будет искать и в венецианских дворцах, и в парижских салонах, в продажной женщине, мечтающей о сытном ужине, и в четырнадцатилетней девочке Франческе, посетившей пристанище всеми забытого старика в последний день его жизни и последнюю ночь уходящего XVIII века.
Тут надо сказать, что данные Марины Цветаевой и всезнающей Википедии несколько расходятся. Последняя часть ее поэмы «Феникс», которую мы знаем еще и как «Конец Казановы», описывает наступление нового века, тогда как по официальным данным великий соблазнитель скончался в 1798 году в возрасте 73 лет. Но ради поэтической образности можно простить любую неточность, ведь цветаевские строки звучат так красиво:
- Новый год — Новый век
- Где-то снег…где-то свет…
- Кто-то трон уступает,
- А Франческа засыпает
- Спросишь: спишь? —
- Скажет: сплю.
- Нет, не сплю, а люблю.
И в старческих глазах Казановы вдруг загорается свет самой главной в его жизни любви, под напудренным седым париком и выбеленным лицом, несущим к концу жизни следы его былого разврата и похоти, он все тот же любящий и любимый мужчина — переходящий приз в вечной борьбе Дьявола и Бога.
Эльдар Трамов сделал нам всем огромный подарок, пригласив на единственную мужскую роль в спектакле Илью Антоненко. Это он в самом начале действия спорит с Мариной Цветаевой в образе Павла Антокольского, раскуривая несуществующую трубочку, и это он становится Казановой в каждом из трех этапов жизненного пути великого соблазнителя. Естественная красота юношеского лица меняется на «нарисованный» румянец и черный парик записного модника, а больше всего поражает способность актера в одно мгновение превратиться в дряхлого старика, уже всё в жизни повидавшего и испытавшего, с замедленными движениями, остановившимся, стеклянным взглядом и избыточным слоем пудры на лице. Но пришествие юной Франчески совершает самое настоящее чудо — потухшие глаза снова становятся молодыми, а взгляд наполняют нежность и страсть. Что тут скажешь — просто блистательная работа!
Три женских персонажа, соединяющие «творца с творением», воплощают три замечательные актрисы. Любовь Константинова — Марина Цветаева ведет спор с Антокольским, вычерчивая мелом на доске-парусе образ Казановы и яростно бросая тряпку в ведро с водой, а в финале она же становится задорным новогодним эльфом — Франческой, пришедшей признаться старику в своей первой юношеской любви.
Марьяна Эпинатьева возникает из лунного света и тени, из снов или мечты в образе Генриетты, а затем и она становится Мариной, привязывающей дочь Ирину к стулу, чтобы та в ее отсутствие от голода не съела чего-нибудь неподходящего.
Еще одна Марина — Мария Свирид, тащит мешок с мерзлой картошкой и переживает ночное ограбление, где действует вовсе не подаренная Казановой «турецкая пистоль», а маузер грабителя у виска, а затем превращается в яркую рыжеволосую Мими, готовую на всё, даже на шпагат (несмотря на пышность юбок), но только: «сначала накорми, потом и обнимай».
Великолепный квартет в спектакле идеально существует в двух измерениях, балансируя между отдаленным и совсем далеким прошлым, благодаря актерскому таланту, замечательной режиссерской концепции, изысканности сценографии и костюмов Марии Рогожиной, погружению в атмосферу через музыку (композитор Андрей Злобин) и свет (художник по свету Денис Краснощеков).
Кстати, мое первое соприкосновение с произведениями Цветаевой, посвященными Казанове, состоялось не на книжных страницах, а на сцене. Евгений Князев своим моноспектаклем «Казанова» влюбил меня в эти образы, как великолепный чтец, но теперь, когда они так живо и ярко предстали передо мной в спектакле «Казанова. Цветаева» и обрели реальное воплощение, прощаться с ними в финале не хотелось вовсе. И было бесконечно грустно, когда, уходя за грань света и тени, величайший любовник произносил свои последние слова:
- Сколько в стаде овец?
- Сколько в цепи колец?
- Сколько в сердце — сердец?
- Казанова, конец!
Автор Наталья Романова, фотографии автора можно посмотреть здесь, видеорепортаж автора можно увидеть здесь
Добавить комментарий