Нарисованная девочка из 2026 года пытается рассмотреть что-то за мрачной, серой стеной. Кажется, за ней не может быть ничего светлого или радостного. Девочку определенно что-то тревожит. Но вот что именно, станет понятно, когда стена приподнимется и за ней откроется портал в другую жизнь и другой век.- В РАМТе состоялась премьера спектакля Сойжин Жамбаловой «История одного детства». Премьера была необычная, пропитанная ароматом спелой черешни, которой щедро угощали гостей специального премьерного показа в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Мы уже привыкли, что его организатор, компания Bosco di Ciliegi, отбирает для фестивальных показов самые лучшие спектакли. То, что мы увидели 15 мая, оказалось «вишенкой на фестивальном торте». И нет никаких сомнений, что спектакль станет настоящим украшением театрального репертуара РАМТа. Это и правда очень красивый спектакль, завораживающий своей несколько сумрачной красотой с самых первых секунд и до финальной песни, которая звучит, пока герои с удовольствием поглощают мороженое (возможно, из ГУМа?), примостившись на останках того, что было когда-то каретой.
В мире маленькой Лизы когда-то все было целым: любящие родители, братья и сестры, добрая нянюшка, веселые игры, прятки и салочки. Но в один ужасный день этот мир стал тонуть, оставив на поверхности обломки былого счастья, когда один за другим стали уходить те, кого Лиза любила, а оставшиеся в живых вынуждены были жить дальше, пытаясь смириться с болью потери. «Чужая девочка» — смерть принесла в счастливый и веселый дом небогатого дворянского семейства страшную игру под названием «холера», а унесла с собой, играючи, жизни отца, семерых братьев и сестер, едва не прихватив с собой и саму Лизу.
В основе спектакля — книга воспоминаний Елизаветы Водовозовой, детской писательницы и педагога, современницы Тургенева и Салтыкова-Щедрина. Актриса Антонина Писарева, исполняющая роль Лизы, признается, что впервые ее героиней становится реальный человек, а не выдуманный персонаж.
Идея постановки принадлежит автору инсценировки Марии Малухиной. Именно она познакомила с мемуарами писательницы Сойжин Жамбалову, которая как раз искала материал для постановки в РАМТе, надеясь на что-нибудь в стилистике «Маленьких женщин». Но невыдуманная история Елизаветы Водовозовой о ее детстве, взрослении и пребывании в Смольном институте оказалась для режиссера гораздо более близкой именно тем, что повествует она о жизни нашей соотечественницы на фоне перемен, происходивших в российском обществе накануне отмены крепостного права.
В режиссерском таланте Сойжин Жамбаловой я уже имела возможность убедиться ранее. Ее «Лавина» незабываема. Пожалуй, никто не может так проникновенно показать на сцене уход человека в лучший из миров. В «Истории одного детства» смерть азартно играет с жизнью в салочки. Смерть забирает того, кто не сумел убежать, ведя на стене свой страшный детский подсчет, а потом уводит за собой старенькую няню (Татьяна Веселкина). Смысл ее жизни был в служении этой семье, а когда все оставшиеся в живых выросли, смысл оказался потерян. Она уходит, многократно повторяя: «А я то теперь куда?» Смерть, как мощный канат, утягивает за собой неудачного мужа старшей сестры Лизы — несчастной Нюты (Яна Палецкая), в котором вовремя не разглядели душевную болезнь. Маленькой, грустной птичкой улетает из жизни в окошко Смольного института нежная полька Фанни, так и не поборовшая тоску по родному дому.
Очень хороша в спектакле любовная линия Нюты и Васьки (Александр Трачевский). Хороша еще и тем, что совершенно безнадежна: она — дворянка, он — крепостной музыкант. А их любовный танец «на троих» (он, она и гитара) — просто чистейший хореографический восторг (браво хореографу Марии Сиукаевой). Музыкальный строй спектакля так же фантастически прекрасен, как и всё остальное, вдобавок невероятно разнообразен (композитор Дахалэ Жамбалов). Невозможно грустные народные напевы, больше похожие на зонги, исполняет квартет в идеально стилизованных народных костюмах, а переход Лизы в стан «отчаянных» из чувства протеста к несправедливости институтского начальства знаменуется жесточайшим рейвом. При этом богато украшенные кокошники на танцующих вовсе не кажутся чужеродными. Именно так должен выглядеть танец тех, кто теперь будет вечно протестовать, дерзить и бороться за справедливость, невзирая на возможное наказание и даже исключение.
В спектакле заключен целый огромный мир взросления девочки с богатым воображением: яркой, незаурядной личности, характер которой крепнет и закаляется от множества перенесенных невзгод. Мы смотрим на этот мир ее глазами, через ее ощущения, эмоции и переживания. Визуальную часть этого фантастического мира придумала Натали-Кейт Пангилинан, безусловно талантливый художник, и этим она осуществила свою давнюю мечту – поставить спектакль в театре, который когда-то ее так вдохновил. А посвящает она эту работу своему учителю Станиславу Бенедиктову.
Бережное отношение к костюмной эстетике того времени, ради которой пришлось много времени провести в архивах, переплелось в спектакле с абсолютно современным и новаторским подходом к сценографии, соединенной с прекрасным видеоартом. Предметы и части декорации надломившегося детского мира и сами становятся надломленными, половинчатыми. По сцене ведут под уздцы половину лошади, из стены торчит кусок пианино, над осиротевшим домом парит огромная ворона, в комоде можно спрятаться и заснуть, а гигантская рука, словно пятерня Кинг-Конга, тянется из-за кулис, забирая девочку из родительского дома и унося ее в чужой, страшный Петербург. Здесь вдоль «игрушечных» корпусов Смольного института шествует «властительница юных душ» директор Леонтьева, за ней семенит мерзкое существо мадам Тюфяева (Татьяна Матюхова) и плывет, словно пава, инспектриса (Янина Соколовская). Они – кукловоды, а воспитанницы – покорные куклы, вынужденные терпеть холод, голод и притеснения. Да и в образовании у них пробелы. Пока на горизонте не появились Ушинский (Илья Барабошкин) и его коллега Водовозов, воспитанницы не имели понятия о Гоголе, Тургеневе, Грибоедове или Лермонтове, а о Пушкине знали только биографические сведения. Книги открыли для девочек целый неизведанный мир, возведя новых учителей в разряд «обожаемых».
Лиза, которая когда-то пряталась в комод от суровой матери и боялась незнакомого города, повзрослела, обрела подруг и нашла свою большую любовь. Она наконец-то поняла, что причина суровости матери — тот тяжелый груз, который лег на ее плечи, как пальто умершего мужа, как ответственность перед остатками семьи за ее благополучие. И она приняла этот груз, надев грубые сапоги и перчатки, понимая, что дети могут ее возненавидеть, но ведь жила-то она только ради них. Прекрасная актриса Мария Рыщенкова настолько точно передает характер своей героини, что мы тоже ее понимаем и безмерно ей сочувствуем: «Неси свой крест и веруй!» Следом за ней и Лиза, практически утонув в огромном пальто с мужского плеча, принимает собственный груз ответственности перед будущей взрослой жизнью. Кукольный домик разрушен, но на его месте теперь можно попытаться построить что-то настоящее, честное и важное для людей.
В премьерном показе участвовали:
Антонина Писарева, Мария Рыщенкова, Денис Баландин, Максим Заболотний, Александр Трачевский, Данила Богачев, Мария Денисова, Татьяна Матюхова, Дарья Рощина, Полина Каленова, Марианна Ильина, Яна Палецкая, Татьяна Веселкина, Янина Соколовская, Илья Барабошкин.
Ближайшие показы спектакля состоятся 21 мая, 8 и 19 июня.
Автор Наталья Романова, в тексте использованы фотографии из социальных сетей театра РАМТ, фотографии автора с пресс-подхода можно посмотреть здесь, видеорепортаж автора можно увидеть здесь
Добавить комментарий