В сентябре 1944 года труппа одного из старейших российских театров, Смоленского государственного академического драматического театра им. А.С. Грибоедова, вернувшись из эвакуации в полуразрушенный Смоленск, сыграла спектакль по пьесе Александра Гладкова «Давным-давно». В городе еще не было воды и электричества, но горожане, несмотря на трудности военного времени, пришли на премьеру в зал Смоленской филармонии и устроили спектаклю настоящую овацию.- Сегодня он возвращается на театральную сцену уже в четвертой редакции. Премьера спектакля «Гусарская баллада» состоялась 20 и 21 июня. Второй день премьеры совпал с закрытием театрального сезона, поэтому после окончания спектакля и продолжительных аплодисментов на сцене театра состоялось еще и вручение II Профессиональной театральной премии Смоленского отделения СТД РФ «Смоленская рампа».
- Среди вышедших на сцену нашлись те, кто принимал участие в предыдущей версии постановки 2012 года, а прославленный артист театра, заслуженный артист РФ Сергей Тюмин, исполнивший роль Ивана — камердинера Шурочки Азаровой, играл аж в трех вариантах спектакля.
Сама пьеса Александра Гладкова, премьера которой состоялась в ноябре 1941 года в осажденном Ленинграде, очень полюбилась советским людям. Ее патриотический настрой заряжал на победу бойцов Великой Отечественной войны, ее играли во фронтовых бригадах, много ставили в разных театрах страны, а фильм Эльдара Рязанова 1962 года получил поистине всенародное признание. Персонажи Ларисы Голубкиной, Юрия Яковлева, Игоря Ильинского, Николая Крючкова стали родными для нескольких поколений советских и российских зрителей, а без музыки Тихона Хренникова невозможно теперь представить историю нашего кинематографа.
В премьерном спектакле Смоленского драматического театра она звучит в исполнении великолепного оркестра Смоленской филармонии (дирижер – заслуженный деятель искусств АР Крым Игорь Каждан). «Живое» музыкальное исполнение – одно из главных преимуществ спектакля, но вместе с тем оно обязывает артистов максимально проявить все свои вокальные и хореографические способности. У режиссера спектакля, Дарьи Борисовой, огромный опыт постановки мюзиклов как в собственной театральной карьере, так и в многолетнем сотворчестве с Алексеем Франдетти. Дарья – лауреат «Золотой маски» за мюзикл «Семейка Адамс». В копилке ее совместных работ с Франдетти такие нашумевшие проекты, как «Суини-Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит», «Шахматы», «Маяковский» и др. За хореографию спектакля отвечает Елизавета Матвиевич, на счету которой тоже немало знаковых театральных проектов.
Сценограф спектакля Юрий Соломонов погружает нас в атмосферу 1812 года с помощью лаконичных, но выразительных изобразительных средств. Первое действие и сцена бала-маскарада под огромной сверкающей люстрой после антракта превращается в привал партизан посреди леса, который мгновенно трансформируется в ставку Кутузова, когда на сцену опускается стилизованный силуэт дощатой избы.
Костюмы Светланы Архиповой, довольно аутентичные, но вместе с тем не перегруженные излишней детализацией, создают отличный тандем с общим сценическим пространством, наполняя его сначала ампирными платьями, веерами и масками, а затем гусарскими ментиками, киверами, позументом, резко контрастирующим с потрепанными мундирами замерзающих французов.
Основной режиссерской задачей стал подбор исполнителей на главные роли. Мне кажется, актеры, закрывающие театральный сезон, замечательно совпали со своими персонажами. Анастасия Татаринова, исполнившая роль Шурочки Азаровой, игрива, мила, лукава, очень подвижна. Особенно проникновенно звучат ее слова, обращенные к Кутузову (Александр Кокшаров):
А если очи зорки, руки верны в прицеле,
И не слабы стремена?
А если всё – ум, сердце, силы, нервы –
Приказа просят?
За тебя, страна,
Мать-родина, отдать всё без остатка…
И в то же время ее прощание с родным домом, близкими и друзьями, любимой куклой Светланой звучит очень трогательно. Приятно, что нам, в отличие от фильма, более подробно показали страх и сомнения молодой девушки, решившейся на подобную авантюру, которая, возможно, будет стоить ей жизни. Как чувствовала себя знаменитая кавалерист-девица Надежда Дурова, приключения которой стали основой пьесы? Наверняка ее тоже терзали сомнения, прежде чем, переодевшись в мужской костюм, она отправилась воевать с французами. И Анастасия Татаринова довольно убедительно передает эти сомнения. Шутка с переодеванием на балу оказывается резким поворотом судьбы. «Бравый корнет Азаров», не раз доказавший свою храбрость и смекалку, по праву становится членом знаменитого гусарского братства.
Конечно же, у решимости Шурочки, кроме патриотизма, есть и еще одна причина пойти сражаться – любовь. Поручик Ржевский, ее наставник в ратных подвигах и гусарских пирушках, покоряет Шурочку прежде всего своей бесшабашной удалью, резкостью и прямотой. Свою любовь к Родине он привык доказывать на деле, попутно похищая сердца прекрасных дам и опустошая винные бутылки. Именно таким преподносит нам его Александр Кащаев. Его Ржевский обладает всеми достоинствами храброго русского воина, а свои недостатки, такие как вспыльчивость или недостаток образования, он с лихвой компенсирует просто-таки зашкаливающим обаянием «героя с пышными усами».
В спектакле есть также несколько замечательных работ, которые, хоть и являются второстепенными, но не менее важны для общего рисунка постановки, чем характеры главных героев. Это и верный камердинер Иван, готовый во всем помогать своей подопечной в ее рискованной задумке; или ее добродушный, любящий дядя (Игорь Голубев); записной франт граф Нурин (Юрий Гапеев), прибывший в смоленскую усадьбу прямиком из Парижа, очаровывающий куплетами местных дам и прославляющий гений Наполеона вплоть до момента объявления войны; по-отечески опекающий солдат Кутузов — хранитель тайны Шурочки Азаровой; ее «названный брат» Винценто Сальгари (Антон Бубнов) и, конечно же, очаровательная Жермон Луиза (Марина Лукашова), ставшая гусарским трофеем вместе с захваченным обозом. Ее отношения с Пелымовым (Дмитрий Соколов) — еще одна удачная любовная линия спектакля.
Надо сказать, что объяснения в любви, дуэльные сцены и пирушки в нем особенно удались. Зрительный зал с удовольствием подхватывает припев знакомых куплетов с многократным «давным-давно» слегка захмелевшего корнета, тоже становясь частью бравого гусарского братства. Весь многочисленный актерский ансамбль, задействованный в спектакле, прекрасно транслирует в зал дух и букву героической музыкальной комедии в стихах. Кстати, стихотворный текст звучит здесь очень естественно и свободно, что великолепно работает на создание атмосферы.
Пожалуй, единственная моя претензия к постановке — это женские вокальные партии. Возможно, во мне говорят стереотипы, навязанные фильмом, где так лирично звучит колыбельная для Светланы и романс в исполнении потрясающей Татьяны Шмыги, поэтому в спектакле мне этого немного не хватило. Но в целом, музыкальная, визуальная, исполнительская, юмористическая и лирическая стороны произведения заслуживают тех аплодисментов, которыми зрители в финале награждают артистов и музыкантов. Уверена, что аншлаги спектаклю обеспечены надолго. Теперь уже в новом театральном сезоне визитная карточка Смоленского драматического театра полноценно вернется в репертуар и останется в памяти зрителей как важный патриотический символ и очаровательная история любви.
Автор Наталья Романова, фотографии автора можно посмотреть здесь, видеорепортаж автора можно увидеть здесь
Добавить комментарий