…Жизни годы
Прошли недаром, ясен предо мной
Конечный вывод мудрости земной:
Лишь тот достоин жизни и свободы,
Кто каждый день за них идёт на бой!- С 21 марта главная сцена Театра имени Евгения Вахтангова становится полем битвы за человеческую душу. Долгожданный «Фауст» в постановке Андрея Тимошенко, главного режиссёра Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова, перемещается из области фантастического, невероятно сложного замысла в область реального сценического воплощения. Раскрою небольшой секрет: нам повезло несколько больше, чем зрителям премьерных показов, мы увидели репетицию, ставшую полноценным спектаклем длиной более четырёх часов, которые пронеслись, как одно прекрасное мгновение. Сейчас хронометраж спектакля составляет три часа, а это значит, что режиссёр оторвал от сердца несколько великолепных сцен, и зрители премьерных показов их уже не увидят.
Одно из самых знаменитых произведений мировой литературы, как ни странно, ещё никогда не становилось объектом для драматического воплощения (об оперных постановках по всему миру мы не говорим). Во всяком случае, режиссёру спектакля ничего подобного увидеть не довелось. Хотя, справедливости ради, надо сказать, что не так давно противостояние Фауста и Мефистофеля привлекло создателей хореографической пантомимы в Театре кукол Сергея Образцова. Но в спектакле «Картины из жизни доктора Фауста» текста Гёте нет вовсе. Зато с вахтанговской сцены он полноценно звучит в переводе Николая Холодковского, который режиссёр счёл более «актёрским», чем перевод Пастернака, где красота самого стиха может помешать актёрам раскрыться в действии.
Почему именно на «Фауста» пал выбор Андрея Тимошенко для постановки в Театре Вахтангова? Режиссёру давно хотелось сделать её именно в драматическом театре, где текст Гёте воспринимался бы не просто как красивые стихи, но прежде всего как история человека в его борьбе с самим собой. Почему автор в финале спасает душу своего героя, хотя он за время своего путешествия в компании Гения зла нагрешил немало? Ответ на этот вопрос режиссёр пытается найти своей постановкой.
Актёрский кастинг в спектакле безупречен. Для Евгения Князева роль доктора Фауста подогнана как хорошо скроенный костюм. Даже несколько гротескное «омоложение» с помощью нелепого парика и приклеенной бородки не в состоянии скрыть всю глубину проникновения актёра в суть своего персонажа. Кстати, о костюмах: работа художника по костюмам Ирины Титоренко просто великолепна. Герои Гёте переходят от более современных образов к историческим плавно, словно ведя зрителя за руку в суть этой знаменитой истории. Показав нам уже в самом начале, что всё, что мы увидим дальше, станет всего лишь актёрской игрой, создатели спектакля постепенно делают её всё более и более реальной, но в то же время и более фантасмагоричной.
Возникновение Мефистофеля в ответ на призыв томящегося ученого, все испытавшего и все в жизни познавшего, обставлено им с эффектностью завзятого фокусника, появляющегося из ничего, из дыма, из каменной фигуры крылатого пуделя. Зритель сразу же попадает в плен его отрицательного обаяния. Вселенское зло в исполнении Владимира Логвинова выглядит невероятно притягательным, манящим и влекущим. Весь его облик, начиная с фактурных дугообразных бровей, модной косы, яркой седой пряди и заканчивая броскими красными гамашами, призван возбуждать интерес. Плавная, вкрадчивая походка, лукавая улыбка — Мефистофель ведет свой спор с Создателем, словно забавляясь, действуя как озорной подросток, забираясь верхом на сценические конструкции, исполняя песню про блоху (явный оммаж Шаляпину), прихватив крылья у каменной скульптуры взамен тех, которых он, как падший ангел, был когда-то лишен, и соблазняя ведьму на крышке гроба. Ведя бой на шпагах с братом Гретхен, он несколько раз дурашливо позволяет себя заколоть, воскресая при этом вновь и вновь. Но как же интересно наблюдать, как вдруг его мальчишеская веселость исчезает, словно он вспоминает о серьезности своего предприятия и становится «частью той силы, которая вечно хочет зла и вечно совершает благо».
Подталкивая Фауста на путь греха, вкладывая ему в руки нож или флакон со снотворным, он с интересом взирает на результат своих трудов, но при этом словно начинает сопереживать подопечному, привязавшись к нему настолько, что окончательное спасение души Фауста становится для него чуть ли не трагедией потери друга. Финальный монолог побежденного Мефистофеля — великолепный пример актерского мастерства. Вангую: эта роль Владимира Логвинова обязательно будет отмечена при присуждении театральных премий.
То же самое могу сказать про Марию Волкову. Ее Маргарита — Гретхен проходит нелегкий путь от зарождения первого чувства к полнейшему отчаянию и гибели. Всеобщее порицание и травля, с которыми сталкивается эта девочка-интроверт, доводят ее до ужасного финала. Вина за ее гибель — один из самых страшных грехов Фауста и его самая сильная боль. Актрисе удалось сделать образ Гретхен невероятно чувственным и показать всю глубину трагизма ее положения. Справедливости ради надо сказать, что мечтала она сыграть Мефистофеля, но отказываться от подарка судьбы в виде роли Гретхен не стала.
Бесподобен весь актерский ансамбль (он же по сюжету спектакля – театральная труппа) во главе с ее директором (Владимир Муляр), который, нацепив огромное пузо, разливает из него по-братски отравленное вино. Кокетливая вдовушка Марта (Ольга Боровская), сексуальная ведьма (Александра Стрельцина), Гомункул (Артем Пархоменко), рассуждения которого о душе присочинила нейросеть – все герои, вплоть до последнего горожанина, создают на сцене атмосферу талантливого лицедейства, столь близкого к реальной жизни, что они и сами начинают свято верить в ее предлагаемые обстоятельства.
Спектакль в целом нереально хорош, его визуальная сторона впечатляет не меньше актерской игры. За это надо благодарить как режиссера, так и замечательного сценографа Фемистокла Атмадзаса. Гигантское колесо раскачивается из стороны в сторону, словно маятник в часах, отмеряющий секунды в земной жизни Фауста, и оно же становится маховиком, занесенным над ним безжалостной судьбой, уготованной ему Гением зла на пути познания. Чудесная космическая синева Вальпургиевой ночи и блуждающие в ней огоньки, падающие с потолка черепа и столп из песка, сыплющийся на голову Фауста, причудливая игра теней и света, и простыни прачек, взлетающие в их руках, словно белые птицы – описать невозможно, какая это красота.
И серьезные жизненные вопросы о добре и зле, искушении и познании, любви и смерти, которые поднимает спектакль, в подобном антураже звучат еще громче. А поиск ответов на них приводит к тихой финальной сцене, когда Фауст, остановив «прекрасное мгновенье», примостившись на полу и закутавшись в уютный клетчатый плед, возводит вместе с друзьями-актерами игрушечный город – новое пристанище для своей души.
В ролях: Евгений Князев, Владимир Логвинов, Мария Волкова, Дмитрий Муляр, Виталий Иванов, Евгения Ивашова, Александра Стрельцина, Ольга Боровская, Артем Пархоменко, Сергей Васильев, актеры Театра Вахтангова.
Автор Наталья Романова, фотографии автора можно увидеть здесь, видеорепортаж автора можно посмотреть здесь, фотографии Яны Овчинниковой (Театр Вахтангова) можно увидеть здесь
Добавить комментарий