«Золотом… Пираты платят золотом
В карманы и под воротом,
Пиратов греет золото,
Золотом… Сколько там?
Всё золото за золото,
Пока не станет всё вокруг
Одно сплошное золото».
(слова и музыка Вячеслава Петкуна)- Центральный академический театр Российской Армии впервые за всё время своего существования поставил такой масштабный и массовый спектакль: около восьмидесяти человек (актёры, танцоры, музыканты) одновременно находятся на сцене. Кому, как не главному режиссёру театра под настоящей звездой, Александру Лазареву, можно было доверить такое важное дело? Его, в свою очередь, во всём поддержали народные артисты России Максим Аверин, Александр Домогаров и Ольга Богданова. Речь идёт о премьере марта 2026 года, спектакле «Предложение», поставленном по мотивам пьесы Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы». Текст первоисточника для постановки на сцене Театра Российской Армии был сокращён в разумных пределах, но суть и смысл не пострадали. Это было сделано из уважения к зрителю, чтобы уложиться по времени в рамки разумного и не вызвать дискомфорт из-за затянутости спектакля. Комфортно было и от того, что во время просмотра не нужно было ничего додумывать: всё показано максимально понятно, чётко и ясно.
Забегая вперёд, хотелось бы сказать, что данной работой можно гордиться, о ней не будет зазорным рассказывать в кругу театралов, на неё, пожалуй, даже можно прийти и во второй раз. Ведь с первого раза не удастся уследить за всем, что покажут зрителям, так как действо будет существовать как на сцене, так и за её пределами. Для описания всего происходящего как нельзя кстати подойдёт известный рекламный слоган: «И целого мира мало». Другими словами, когда пространства самой большой театральной сцены в России вдруг стало недостаточно, чтобы за три с лишним часа поведать историю, полную самых разных эмоций и чувств. Устраивайтесь поудобнее (и желательно поближе), звенит третий звонок, спектакль начинается.
Перед нами паровоз — настоящий, мощный и тяжёлый, громкий и непоколебимый. Который уверенно движется по своим рельсам, как и некоторые люди по своей жизни: не сворачивая и не оглядываясь назад. Ведь смотреть в прошлое иногда непросто, а порой и очень больно. Но героиня Ольги Богдановой, преуспевающая миллиардерша Ада фон Гезетс, возвращается в то место, откуда она когда-то сбежала оклеветанной и в слезах. Молодая девчонка, которую никто тогда не поддержал, выросла в крепко стоящую на ногах уважаемую даму, которой, кажется, принадлежит всё. А если что-то пока ещё не её, то она может это купить. И речь здесь идёт не только про материальные активы, но ещё и про людские души. Души тех, кто не подал ей в трудную минуту руку помощи, кто бросил её в непростом положении, кто лжесвидетельствовал, продавшись за бутылку водки. В общем, главная героиня вернулась на свою малую родину для того, чтобы наконец расставить все точки над «и».
На другой чаше весов зрители видят людей совершенно другого уровня: простых горожан. Даже несмотря на то, что две другие главные роли играют уже упомянутые выше Максим Аверин (Бургомистр города) и Александр Домогаров (Петер Шульд, местный лавочник, бывший возлюбленный Ады), всё равно образ Ады фон Гезетс на голову (а то и несколько) выше и их тоже. Конечно, сделано это специально, ведь по ходу развития сюжета преуспевающая дама будет всё дальше отрываться от своих бывших одноклассников и соседей. Хотя, всё же не так. Она будет оставаться на одном уровне, а окружающие её люди будут стремительно падать вниз. И если сначала предложение «миллиард в обмен на правосудие» казалось горожанам абсурдным, то к концу третьего акта, к сожалению, все уже проголосовали за «достаток в обмен на мертвеца». И самым интересным в спектакле лично мне показалось то, как показано моральное падение и разложение общества.
Наблюдая за народными артистами на сцене, понимаешь, что такое звание дают не просто так. Они умеют играть так, что с каждого в отдельности можно хоть портрет писать, но при этом каким-то волшебным образом не затмевали друг друга, не перетягивали внимание зрителей, а действовали сообща, как настоящая команда. Вообще, слово «команда» и производное от него понятие «командная игра» как нельзя кстати подходят для описания того, что происходило на сцене. Здесь уместно будет вспомнить о такой спортивной игре, как футбол. Да, от театра он далёк, но идеально подходит для проведения параллелей вот какого рода. Берём команду из одиннадцати человек, которая выходит на поле. И представляем себе, что каждый из них хочет получить «Золотой мяч». Пасы не передаются открытым игрокам, ведь каждый хочет сам забить заветный гол в ворота противника. В итоге команда оппонентов перехватывает мяч, идёт в наступление, и счёт на табло меняется. Нет команды – нет победы. Так и здесь, в театре. А особенно тогда, когда на сцене не только именитые артисты, но и целых восемьдесят человек, а сколько ещё за сценой! Александр Лазарев смог создать настоящую сплочённую команду, в которую, кстати, помимо актёров входят ещё очень многие люди самых разнообразных профессий. Всех поимённо упомянуть не получится, но о вкладе в общее дело некоторых из них хотелось бы высказаться отдельно.
Режиссёр и хореограф Большого театра России Михаил Колегов отвечал за то, что получается у него лучше всего, — за хореографию спектакля и все танцевальные номера (не побоюсь этого слова, несмотря на то, что отдельно и в отрыве от сюжета, конечно, никто не крутил пируэты). Здесь танец был продолжением и дополнением самого повествования. В самой первой сцене с поездом его пассажиры, а также горожане, двигались так, что казалось, перед нами зомби. Промелькнуло даже удивление, почему зрителям предлагают такой ассоциативный ряд. Но в конце спектакля всё стало на свои места. И раз уж мы заговорили о хореографии, то впору упомянуть ещё одну сценку: танец юных Петера (Данила Дробиков) и Ады (Анна Весна). Как легко они парили над сценой, сколько любви было друг к другу, ровно до тех пор, пока мужчина не испугался и не пошёл на попятную. Прекрасный получился танец под прекрасные мелодии, написанные специально для спектакля его композитором, заслуженным артистом России Николаем Парфенюком, в не менее прекрасных декорациях.
Кстати, раз уж речь зашла о визуале, вот те люди, которые приложили свои руки к действительно красивому и прекрасному: художник-постановщик и художник по костюмам Ольга Никитина, художник по свету Евгений Виноградов, видеооператор Дмитрий Карпеев. Каменные серые стены старого города превращались то в рощу, то в место силы и веры, а под занавес спектакля – в красивый большой зал с сияющей величественной люстрой посередине (советую обратить на неё самое пристальное внимание). Визуал и декорации спектакля не просто зрелищны и уместны, они ещё и играют свою определённую роль для усиления впечатления от процесса голосования, который будет проходить в самом конце третьего акта: видеокамера сначала вглядывается в лица на сцене, а потом и в глаза сидящих в зрительном зале, словно ищет, может, есть здесь кто-то, кого можно назвать человеком? Всё происходящее транслируется на большой экран, так что у каждого присутствующего будет возможность посмотреть на себя со стороны и поразмышлять об увиденном.
Автор Светлана Игнатова, фотографии автора и Натальи Романовой можно посмотреть здесь, фотографии Ольги Загородниковой можно посмотреть здесь. Видеорепортаж Натальи Романовой можно увидеть здесь, видеорепортаж Ольги Загородниковой можно увидеть здесь
Добавить комментарий