Этим летом, с 3 по 5 июля, музей-усадьба «Ясная Поляна» принимала на своей территории X юбилейный театральный фестиваль «Толстой». Уже который год стремлюсь на него попасть, но до нынешнего момента всё как-то не получалось. Зато в этом году провела на фестивале замечательные десять часов в первый день его работы: посетила три спектакля и парочку выставочных экспозиций, вдоволь насладилась соединением архитектурной красоты с окружающей эту красоту природой, прониклась духом места, которое стало для Льва Николаевича Толстого гораздо большим, чем просто загородная усадьба. Здесь до сих пор витает его муза, вдохновляя тех, кто создает по его произведениям спектакли, перформансы и театрализованные представления.- Сама природа нам в тот день благоволила. Пока ехали в автобусе по Туле, пролился дождь, но на подъезде к «Ясной Поляне» в небе появились голубые просветы, дождь совсем перестал, и к усадьбе мы шли, вдыхая ароматы цветущих лип и любуясь свежестью умытой дождем листвы. Не спеша прошлись по знаменитой березовой аллее, мимо дома Волконского, по направлению к главному усадебному дому, где были написаны практически все любимые книги.
Первой остановкой на нашем театральном пути был парк «Клины», и по его дорожкам уже бродил загримированный «Толстой» — возможно, погруженный в размышления о вечности, а может, повторяющий роль.
«ИСТОРИЯ ОДНОГО ПРОИГРЫША»
Место для спектакля было подобрано со вкусом. Старинная часть усадьбы — парк «Клины» — расчерчена дорожками на восемь «клиньев» (отсюда и получила свое название), образуя, по определению самого Льва Николаевича, «квадрат и звезду». В центре квадрата — круглая сцена, несколько стульев и огромный стол, который участники спектакля в процессе раскладывают, как ломберный, и он становится еще больше. Зрители располагаются вокруг на брикетах с сеном или деревянных пеньках, а по дорожкам, сходящимся в одной точке, к сидящей за столом Софье Андреевне (Алина Исхакова) выходят сразу четыре «версии» Льва Николаевича из разных периодов его жизни. Такова концепция спектакля и его сценография, задуманные ученицей Юрия Бутусова, режиссером Анной Потебня, драматургом Егором Зайцевым и художником спектакля Екатериной Калюжной.
Хотя мы сразу понимаем, что перед нами один и тот же человек, все четверо очень разные, и жизненные принципы у каждого из них свои. Продвигаясь по жизни, Толстой меняется и мудреет, проходя все стадии: от восторженного юнца (Никита Ремизов), категоричного юнкера (Валера Степанов), зрелого, умудренного опытом и довольно циничного мужчины (Дмитрий Цурский) до почтенного старца (Сергей Каплунов). Несколько утрированный образ последнего — нависшие седые брови и привязанная борода — придает Толстому-старцу довольно театральный и несколько потусторонний вид. Он и ведет себя так, словно обычная земная жизнь его уже почти не касается: говорит тише остальных, чтобы все к нему прислушивались, бродит по кругу, словно «тень отца Гамлета», и одаривает «младших Толстых» своими проповедями, вроде притчи о двух сыновьях, повествующей о том, как правильно распорядиться полученным наследством. В конце жизни он приходит к пониманию того, что ему самому, графу Толстому, даром достались власть и деньги, которые его предки украли у своих рабов.
Объединяет всех четверых за общим столом лишь страсть к карточной игре. Противоречия в суждениях и характере Толстого вызывают у этих четверых постоянные споры и буквально разрывают его личность на части. Толстой играет сам с собой и сам себе проигрывает. Софья Андреевна, которая когда-то была объектом мечтаний самого юного из Толстых, теперь отодвинута на задний план и стала лишь его постоянной тенью. Хотя она пытается протестовать и заявлять о собственных желаниях, о том, что она любит или не любит, слушают ее собравшиеся за столом невнимательно, поглощенные азартной игрой. Самая последняя ставка, когда все поставлено на одну карту, не сыграла. «Дама убита». Бег Толстого по жизни оказывается бегом по кругу, путем, который ведет прочь из «Ясной Поляны», но при этом никуда не ведет. Получается, что свой самый главный «вист» писатель проиграл.
Следующей остановкой на нашем маршруте, заботливо нанесенном на карту организаторами фестиваля, стала дорожка, ведущая мимо любимой скамейки писателя. Именно здесь должен был начаться интереснейший театральный перформанс.
«ДОМ, КОТОРЫЙ ПОКИНУЛ ЛЕВ»
Про спектакль-променад «Дом, который покинул Лев» театра «Пух и Прах» слышала давно. Он не впервые становится участником театрального фестиваля «Толстой» в музее-усадьбе «Ясная Поляна». Все отзывы о нем — восторженные. Теперь и я могу с полным правом присоединиться к этому дружному хору.
Начну опять же с того, что с погодой несказанно повезло. Гораздо приятнее следовать за процессией, возглавляемой гигантским Львом Николаевичем, по солнышку, чем под моросящим дождем или, не дай бог, ливнем. А тут сложилось буквально всё. Погода позволила представить во всем великолепии шедевральную задумку знаменитого исхода писателя из Ясной Поляны как одной большой торжественной процессии, наполненной музыкой, чудесным дурачеством и бездной фантазии.
Толстой, задумав отправиться в путешествие налегке, наверное, не предполагал, что за ним следом отправится всё, что накопилось за всю его долгую жизнь. За огромной ростовой куклой (преклоняюсь перед актером Иваном Глуминым за то, что столько времени держал Льва Николаевича на своих плечах) отправляется в поход его дом со всеми домочадцами, небольшой оркестрик, обеденный и ломберный столы, любимая скамейка, диван, «где рожают детей при свете высоких церковных свечей», с совершенно уморительным доставанием из него орущих младенцев, конюшня, крестьяне с хлебом-солью, Анна Каренина и Наташа Ростова, поющие пацифисты и танцующие пчелы, Наполеон с бравурным маршем, кусочек «неба Аустерлица», целый синий слон и прочая, прочая, прочая…
Вся эта разношерстная толпа движется вдоль цветущего луга, от одного пункта, обозначенного фанерной табличкой, к другому, сопровождая поход песенкой, перефразирующей известный детский стишок про «Дом, который построил Джек», каждый раз прибавляя несчастному Льву Николаевичу новую ношу. Оказывается, уйти налегке не так-то просто.
В какой-то момент зрители смешиваются с артистами, и вот мы уже идем одной общей толпой к конечному пункту. Пока нас отвлекают песнями и танцами, Толстой потихонечку уходит по высокой траве, спускается по косогору к речушке с деревянным мосточком, превращаясь из громадины в крошечную фигурку, и вовсе растворяется, помахав нам на прощание и оставив только голос на граммофонной пластинке.
Это всё, что осталось.
Семья, которая вечной казалась
В доме, который покинул Толстой.
Всю эту атмосферную картинку придумали и исполнили:
— режиссер и художник Этель Иошпа;
— режиссер-хореограф, художник Алена Смирницкая;
— режиссер и актер Сергей Быстров;
— композиторы Антон Светличный, Роман Жауров;
— художники, бутафоры, кукольники и все-все-все замечательные артисты и музыканты театра «Пух и Прах».
Между вторым и третьим спектаклями у нас образовалась пара часов свободного времени, так как попасть на нашумевший спектакль «Обыкновенная смерть» и увидеть, как Евгений Миронов через дыру в стене выходит в закатное поле, нам, к сожалению, не удалось.
Зато прошлись по музейным экспозициям. Успели заглянуть во Флигель Кузьминских и посмотреть выставку «Что такое искусство», на которой, в том числе, обнаружили поразительное портретное сходство актрисы Алины Исхаковой с женой писателя Софьей Андреевной.
Другая, довольно стильная экспозиция «Лев Толстой. Хозяин и работник» расположилась в бывшей риге. Когда-то здесь хранили сено и солому, молотили зерно, а герой «Анны Карениной» Константин Левин, по задумке писателя, предавался здесь любовным переживаниям.
Выставка рассказывает о хозяйственной деятельности Толстого и о том, как формировался усадебный быт. В качестве экспонатов здесь представлены различные орудия труда: соха, плуг, борона, брусница, серпы, цеп и другие, а также узнаваемые предметы из деревенской жизни: телега, сани (на которые вполне можно присесть для фото) и конская упряжь — дуга, хомут, уздечка, улей, самовары, глиняная посуда, домотканые коврики, крестьянская одежда. Тут можно увидеть юридические документы и фотографии обитателей «Ясной Поляны» и в полной мере оценить увлечение хозяина усадьбы простым крестьянским трудом.
По дороге «краем глаза» зацепили скопление детворы, театр марионеток, артистов на ходулях и переливающиеся под закатным солнцем мыльные пузыри. Приближалось время главного театрального события — своеобразной вишенки на нашем «яснополянском торте».
«АННА КАРЕНИНА»
Гастрольная премьера балета МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко «Анна Каренина» стала финальным аккордом первого фестивального дня и одновременно торжественным открытием самого фестиваля. Главная премьера 107-го сезона МАМТ состоялась 25 июня, а 3 и 4 июля прошли ее гастрольные показы в «Ясной Поляне».
Постановка Максима Севагина по одному из величайших произведений не только российской, но и мировой литературы — явление необыкновенной красоты. Это как раз тот самый редкий случай, когда красота буквально лишает дара речи. А тут еще и сама природа вступила в коллаборацию с постановщиком и добавила спектаклю драматизма, а зрителям — остроты ощущений. Ровно до антракта все было тихо и спокойно, потом где-то наверху заворчало и засверкало, народ, почувствовав неладное, ринулся разбирать дождевики. Природа дождалась венчания Левина и Китти, а потом разразилась грозой, словно решив присоединиться к драматизму сценографии Владимира Арефьева и тоже сопроводить Анну Каренину в последний путь — «туда, на самую середину». А когда с потолка рухнул на сцену станционный фонарь, обрывая жизненный путь несчастной Анны, у меня даже закралось сомнение: случайно или намеренно? Настолько этот момент был эффектным и неожиданным. Кстати, тем, кто смотрел балет на следующий день, повезло меньше. Дождь лил все время, оркестровое исполнение заменили на фонограмму (в нашем случае это произошло уже во втором действии), и говорят, что от сырости даже треснул контрабас. Тем большей ценностью для меня стало живое исполнение волшебной музыки Ильи Демуцкого чудесным оркестром под управлением Тимура Зангиева, которое мне все-таки удалось услышать.
Визуальная красота балета складывается из немногочисленных, но очень важных деталей интерьера и великолепной работы со светом, преображающим черноту сценической коробки (кстати, обе сцены — большая и малая — выглядят необыкновенно стильно), наполняющим ее тенями, которые танцуют вместе с артистами, или заливающим пространство огнями огромной бальной люстры (художник по свету Олег Страшкин). Локации меняются словно по волшебству: бал превращается в вокзальный перрон, дом Карениных, скачки, имение Левина или оперный театр. Еще одним достоинством балета стало включение в него вокальных партий, которые его прекрасно дополняют и совершенно не выглядят как нечто чужеродное.
Максим Севагин, разрабатывая хореографический рисунок балета, не только придумал великолепные дуэты для Анны и Вронского, но и развил в танце любовную историю Левина и Китти. Каждый танцовщик демонстрирует особенности характера своего персонажа с помощью присущей только ему пластики, а в сцене бала или скачек поражает изящество движений и слаженность работы артистов кордебалета. Но самое главное, пожалуй, — это чувственность и искренность, с которыми артисты исполняют свои партии.
Про костюмы хочу сказать отдельно. Сотрудничество моды и балета — явление, известное еще со времен «Русских сезонов», но сотрудничество «Анны Карениной» с Модным домом EDEM Couture — тандем просто гениальный. Все эти пышные юбки, взлетающие следом за танцовщицами, изысканные цвета и силуэты и, наконец, торжественный траур последнего действия работают на создание образов героев не меньше, чем талантливая хореография (художник по костюмам — Ирина Серова).
Спектакль охватывает все главные вехи романа благодаря грамотному либретто, которое в соавторстве с Максимом Севагиным создавал драматург Андрей Золотарев, в том числе написавший сценарий «Слова пацана» (неожиданно). При этом ни одна из линий романа не остается незаконченной: будь то осуждение поступка Анны высшим обществом, фольклорная тема Левина, неумолимость Каренина (не могу забыть дуэт Каренина и Вронского во время родов Анны) или трогательное отношение Анны и Сережи. Дети в балете, кстати, работают наравне со взрослыми, и нежная колыбельная в финале постановки становится не только трагическим концом многострадальной Анны, но и неким жизнеутверждающим началом. Даже дождь в это время немного стихает, словно внимательно прислушивается и тоже засыпает.
Ну и напоследок немного официоза. Перед началом балета состоялось торжественное открытие фестиваля. На сцену вышли:
Дмитрий Миляев — губернатор Тульской области;
Екатерина Толстая — руководитель театрального фестиваля «Толстой»;
Владимир Толстой — генеральный директор музея-усадьбы «Ясная Поляна»;
Андрей Борисов — генеральный директор Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Говорили о спокойном, философском настрое фестиваля в этом году, об обширной детской программе, о значении творчества писателя и о том, как непросто было организовать фестиваль на таком высоком уровне. Сейчас, когда фестивальные выходные уже прошли, время выдохнуть, подвести итоги и задуматься о будущем. И еще, пожалуй, договориться с погодой, чтобы и дальше помогала.
Автор Наталья Романова, фотографии автора можно увидеть здесь, видеорепортаж автора можно посмотреть здесь
Добавить комментарий