Премьера апреля «Нежное сердце» уж очень напоминает первый подснежник, который только что победил холодный белый покров и пробился-таки к солнцу. И вот он раскрывается яркими и сочными цветами, притягивая весну. Так и зрителей буквально манит Московский театр Олега Табакова своим уютным светом, небольшим залом и ароматным кофе, окутывает спокойствием после непростого трудового дня и расслабляет одним лишь названием, запечатленным на афише приятного цвета чайной розы: водевиль «Нежное сердце». И самый важный орган в нашем теле начинает биться в такт беспрерывным крикам птиц и ритмичному бою капели, предвкушая весну не только в природе, но и в зрительном зале.
Режиссер Севастьян Смышников перенёс на сцену самый настоящий XIX век со всей его прелестью и красотой, а именно: характерных героев, исторически достоверные костюмы (работа Марии Боровской, художника по костюмам), антураж, интерьеры и даже само настроение пьесы Владимира Соллогуба «Беда от нежного сердца». И если сам текст первоисточника сохранен практически полностью, то название, как вы уже поняли, было изменено. Куда-то исчезло слово «беда». И с этим моментом хотелось бы разобраться подробнее, для чего разберем постановку на некоторые составляющие, порой не совсем обычные и привычные.
Начать хотелось бы с напутственных слов, которые перед началом спектакля произнёс художественный руководитель Московского театра Олега Табаков Владимир Львович Машков: «Как мы любим наш подвал! Мы здесь начали свою жизнь как артисты. А сейчас мы очень рады, что молодое поколение представит здесь свою работу, как и мы почти сорок лет назад делали на этой сцене свои первые шаги в профессии». Действительно, место по адресу город Москва, улица Чаплыгина, дом 1А, строение 1 является для всех людей, причастных к миру театра, некой меккой. Здесь открывали и, хотелось бы верить, что будут продолжать открывать новые имена; в это небольшое пространство стекались реки поклонников и благодарных зрителей. Никого никогда не смущало отсутствие окон, немного тесный зал, не всегда удобные стулья. Такие вещи тут всегда были вторичны, а первично – искусство. Так что, с одной стороны, играть на такой сцене очень сложно, слишком большая ответственность, а с другой стороны, здесь и сами стены помогают, границы из-за камерности самого пространства зала стираются, а актёры и зрители становятся ещё ближе друг к другу.
Такой атмосферой Севастьян Смышников воспользовался очень мудро, добавив в повествование эпизоды интерактива со зрителями. Когда актёр находится от тебя на расстоянии вытянутой руки, заглядывает тебе прямо в глаза и просит устроить его на работу по знакомству – и все присутствующие уже словно сами приглашены в дом Дарьи Семёновны Бояркиной (Алёна Лаптева), уселись за стол, пьют горячий чай и наблюдают за происходящим вокруг. А дочь хозяйки, Марья Петровна (студентка Школы Олега Табакова Алёна Морилова) тут как тут, ещё бы, ведь приехал богатый потенциальный жених Александр Золотников (Артур Касимов) со своим отцом Василием Петровичем Золотниковым (заслуженный артист РФ Дмитрий Бродецкий). Но всё пошло не по плану, когда на горизонте замаячили соперницы – Катя по кличке Тамбовская (Софья Бейман) и скромная племянница Марьи Петровны Настенька (Нелли Хапёрская), прямо как та из «Морозко».
В постановке «Нежное сердце», кажется, нет второстепенных персонажей, так что даже никак не влияющий на течение сюжетной линии Франсуа (Гордей Яшин), француз по происхождению, но русский по духу, тоже не оставался в стороне от праздника жизни и по ходу действа веселился сам и веселил нас. Аграфена Григорьевна Кубыркина (Яна Сексте) появилась на сцене позже всех, сопровождая свою дочь из провинции, но явно подбросила сухих дров в костёр всего происходящего. Стоящий во главе сюжета любовный четырёхугольник под пристальным надзором родителей выгибался, прогибался, распадался и вновь соединялся все полтора часа действа. И по мере его становления, развития и видоизменения зрители напитывались мудростью века XIX. «Вам по что цветы чужие – самый лучший Вы цветок»: так можно отвечать своей возлюбленной, если она ждёт букетик к празднику. «Варвара, Пётр и Иван»: предлагать такими именами назвать ваших общих детей и совершенно неважно, что в роли матери пока может быть либо Катя, либо Маша, зато не запутаешься, что кому обещал. «У Вас нет родственников гусаров? Вы оперу любите?»: отвечайте на все эти вопросы отрицательно и станете идеальной девушкой. Но будьте готовы и к таким непростым выводам: «Одна кривобока, другая на вате, а я дурак».
Действительно, бедой здесь пока и не пахнет, ведь перед нами задорная комедия с элементами водевиля. А это значит, что вас ждут не только смешные шутки, комичные ситуации и забавное поведение героев, но ещё и целые музыкальные номера. Кстати, сама работа над спектаклем плотно велась три с половиной месяца, из которых ровно месяц ушёл именно на хореографическую и вокальную составляющие. Музыкальный руководитель Алексей Ёлкин и хореограф Евгений Масалков (заслуженный артист РФ) создали настоящую феерию на сцене, которая не просто дополняла общую картину повествования, а являлась её неотъемлемой частью. Наблюдая за тем, как герои парят над сценой на люстре и сражаются с модным и используемым в настоящее время почти в каждом спектакле снегом, ощущалась какая-то невероятная лёгкость, почти забытая и потерянная одной далёкой весной вместе с первой любовью, первыми сданными сессиями в институте, первыми походами и сплавами на байдарках. И никаких бед же не было. Не будет их и здесь. А если вы полагали, что беда может быть от нежного сердца, то не наговаривайте зря. Ведь когда ещё, как ни в молодости, влюбляться, ссориться и снова влюбляться?
Автор Светлана Игнатова, фотографии автора можно увидеть здесь, видеорепортаж автора можно посмотреть здесь
Добавить комментарий