Уж полночь близится, а Германа всё нет. Нет этой знаковой фразы и в новом мюзикле Театра Стаса Намина, премьера которого состоялась 24 октября. Тем более, что нет ее и в оригинальном тексте Александра Сергеевича Пушкина. Это фраза из арии Лизы в опере «Пиковая дама» Петра Ильича Чайковского принадлежит перу брата композитора, Модесту Ильичу Чайковскому, который написал либретто для оперы. Мистическая атмосфера накрыла укромный уголок Нескучного сада, где расположился камерный, почти домашний театр создателя и лидера рок-группы «Цветы», музыканта, композитора, продюсера, художника, режиссёра Стаса Намина. Аллеи парка покрыла багряная опавшая листва, еще более выразительно подчеркивая осенние краски после дождя, и бегущие на премьеру театралы, нехотя украшают ею свою обувь.
Почти никем не узнанный и незамеченный, по маленькому фойе снует со шваброй и в лохмотьях великолепнейший характерный актер театра Валерий Задонский. Он моет пол и собирает мелкие листья, прицепившиеся к ногам, пришедших на премьеру, зрителей. То, что спектакль выходит за рамки сцены и проникает не только в зрительный зал, но и в фойе, гардероб, буфет — отличительная черта театра. До третьего звонка можно настраиваться, напитываться атмосферой предстоящего зрелища, теряться в догадках, что означают люди и предметы, возникающие то тут, то там. Особенно сегодня, в день премьеры театральной постановки одной из самых загадочных и таинственных русских повестей А.С. Пушкина «Пиковая дама».
Коллективу театра удалось сделать практически невозможное, а именно кардинально преобразить и трансформировать сложный и напряженный по характеру материал в легкий жанр мюзикла, который смотрится на одном дыхании с восторгом и удивлением. Уникальность спектакля состоит так же в том, что создан он исключительно актерами труппы. Даже художественный руководитель театра Стас Намин увидел постановку этим вечером впервые наравне со всеми зрителями, которым посчастливилось присутствовать в зале. Музыканты, постановщики, аранжировщики, композиторы, хореографы, художники, все задействованные лица, являются частью театральной труппы. Композитор спектакля, музыкальный руководитель, автор текста песен, а также исполнитель роли Германа или Томского, в разных составах, Рустим Бахтияров. Вера Зудина, которая выступила в роли режиссёра-постановщика и автором либретто по мотивам одноимённой повести Александра Сергеевича, обратилась к залу с вступительным словом.
Она рассказала, как своими собственными силами и ресурсами, без помощи приглашенных специалистов, создавалась «Пиковая дама». Вера выразила от лица труппы огромную благодарность за доверие и творческую свободу художественному руководителю Стасу Намину, и пожелала присутствующим содержательного вечера. А содержание было по истине захватывающим и зрелищным. Артисты справились с той задачей, на которую замахнулись с блеском. Руководитель имеет полное право гордиться своим детищем. Ученики, если не превзошли учителя, то могут считать себя достойными продолжателями дела своего идейного вдохновителя и наставника. Русская готика, русский рок, мистика, непредсказуемость судьбы, злого рока, удача, фортуна, неизбежность, пороки, желания ждали своего звездного часа за занавесом. «Итак, мы начинаем», — сказала режиссер спектакля и представление началось.
Сюжет знаком из курса школьной программы. Герман, молодой немецкий военный инженер живет тихо и скромно, копит состояние, не рискует садиться за карточный стол, лишь с азартом наблюдает со стороны. От друга Томского узнают удивительную историю его бабушки, которая некогда проигралась в Париже, но вернула состояние благодаря секрету трех выигрышных карт, открытых ей возлюбленным графом Сен-Жармен. Благодаря тайной любовной связи с воспитанницей старой графини, Лизой, ему удается пробраться в спальню и угрозами выведать тайну, хотя уже после смерти ее, спровоцированной страхом. На похоронах призрак графини является Герману и произносит роковые слова «тройка, семерка, туз», но ставит условие, которое молодой человек не исполняет, поэтому фортуна играет с ним злую шутку и лишает разума. Под покровом ночи за карточным столом, на зеленом сукне вершатся человеческие судьбы, и каждый делает свой выбор сам, ставить ли на кон свою честь, и обесценивать ли свою жизнь. Вот что кроется за призрачным блеском высшего света, бесконечной чередой балов и светских визитов. Скука и однообразие. Только неоправданный риск заставляет ощутить вкус жизни, учащенное биение сердца, азарт и блеск в глазах. Однако цена слишком высока.
Эстетика и торжественность во всем. Живая музыка, живое исполнение музыкальных композиций, сильные и глубокие голоса, талантливая игра, неожиданные визуальные эффекты, невероятно красивые костюмы, декорации и световые решения, оригинальная хореография – филигранно соблюдены все традиции и отличительные черты, которые так точечно выделяют Театр Стаса Намина среди всего столичного разнообразия культурных мест и событий. В итоге получился спектакль, на который хочется возвращаться, рассматривать детали, вслушиваться в тексты песен, наслаждаться и испытывать восторг. Такое переосмысление, свежее прочтение классического произведения будет интересно увидеть не только старшему поколению, но и молодежи. Несомненно, одной из задач создателей мюзикла было привлечь молодое поколение в театр, показать, что классика, это не всегда скучно и занудно, что Пушкин может сегодня звучать так же актуально, современно, стильно, как несколько веков назад, вызывать шквал эмоций и поводов для обсуждений.
Шалость труппы удалась и превратилась в потрясающий, зрелищный, профессиональный, интересный эксперимент со счастливым финалом – публика долго не отпускала актеров со сцены и кричала: «Браво!» Артисты театра и все причастные к созданию мюзикла еще долго будут принимать поздравления с грандиозной премьерой и пожелания славной и долгой жизни на театральных подмостках!
Автор Юлия Воропаева, фотографии автора можно посмотреть здесь
Добавить комментарий