Актриса Арина Назарова, выступившая также композитором премьерного спектакля Московского академического театра имени Владимира Маяковского, отвечая на вопрос журналистов о том, какую музыку она писала и какая получилась в итоге, сделала это настолько ёмко и точно, что её пояснение можно применить и к самой постановке в целом: «Я старалась сделать музыку, которая не будет очевидно какой-то: очевидно грустной или очевидно весёлой, потому что в детских спектаклях обычно воздействуют на самые ясные ребёнку эмоции. Я старалась обойти эту простоту и копнуть немного глубже, чтобы было что-то посередине и чуть-чуть ещё туда волшебства добавить».- Именно таким и получился «Мир потерянных животных», поставленный Ириной Васильевой по комиксам Ноэми Уэбер, которые попали к режиссёру прямо из рук художественного руководителя Театра Маяковского Егора Перегудова.
Перед тем, как начать рассказ об этом невероятном театральном опыте, хочется покаяться. Публика, посещающая хотя бы иногда храмы искусств, знает, что надо отключать свои мобильные телефоны на время действа, ведь посторонние звуки, вибрации и свет экрана мешают зрителям и актёрам. К сожалению, я не смогла сдержаться, и где-то в середине спектакля руки сами потянулись в сумочку, чтобы написать короткое сообщение: «Полина, хватайте билеты на «Мир потерянных животных», идите все». Приношу извинения всем окружающим меня в тот вечер зрителям, но когда перед тобой настолько нежный, глубокий и до мелочей отточенный театральный продукт, счёт идёт буквально на секунды.
Возрастной ценз спектакля шесть плюс – лишь условность, на малой сцене Маяковки всем будут рады. А как счастливы будете вы, зрители, когда выйдете из зала спустя полтора часа с блестящими от слёз глазами, колотящимся сердцем в груди и душой нараспашку. Почти как у ребёнка, как в далёком детстве. Что же такого волшебного содержит в себе последняя премьера уходящего 2025 года театра, за рулём которого стоит мудрый не по годам Егор Михайлович, подбрасывающий в нужный момент дрова в костёр искусства? Давайте разбираться вместе.
«Привет, меня зовут Эльза, мне восемь лет. Я живу с мамой, папой, сестрой Адель и рыбкой Альдо», — героиня Киры Насоновой знакомится со зрителями. В первые пять минут спектакля мы ещё узнаём, что девочка не любит школу и побаивается свою старшую сестру (Валерия Куликова). Её лучшие друзья – её же плюшевые игрушки. Эльзе нравятся жёлтые колготки, когда постель аккуратно заправлена по всем четырём сторонам, а больше всего на свете она любит своего лучшего друга – рыбку Альдо (Кирилл Кусков). И вот в один ужасный день Альдо не открывает глаза, и руками старшей сестры смывается в унитаз. Эльза не готова принять смерть друга и отправляется в огромный мир потерянных (читаем: брошенных или умерших) животных, пытаясь отыскать свою рыбку.
Кто только не встретится ей на пути: собаки, которые потеряли своих хозяев (историю каждой мы услышим ближе к концу спектакля); мальчик Кендзи (Максим Наумов), тайный язык которого мне удалось разгадать лишь к концу действа; черепаха Серафина (Арина Назарова), пытающаяся ускориться с помощью скейта, но всё равно напоминающая медленного ленивца из одного детского мультфильма; деловой краб (Максим Наумов), словно выползший откуда—то из 90-х годов прошлого века, а на самом деле появившийся в повествовании после отдыха с семьей в горячем джакузи посреди укропа и специй. Закодированных сообщений, кстати, будет тоже предостаточно, например, не проглядите знаменитый выход Траволты из «Криминального чтива», пристально следите за конём. Да, юмора будет очень много, а вот актёров, как внимательный читатель уже понял из некоторых деталей, изложенных выше по тексту, мало.
Всего шесть актёров (Кира Насонова, Валерия Куликова, Арина Назарова, Иван Ковалюнас, Кирилл Кусков и Максим Наумов) и около тридцати героев. А секрета—то тут никакого нет, лишь упорный труд и невероятная скорость: надо было переодеваться за кулисами за считанные минуты, а кому-то приходилось вообще выходить на сцену сразу в трёх костюмах, надетых друг на друга слоями. Иначе не успеть. А так хочется сыграть всех и вспомнить заодно студенческую юность.
Ведь на первом курсе любого театрального ВУЗа всегда проходят животных. Ты – не актёр, если не можешь сыграть зайчика или белочку на новогоднем утреннике. А в академических театрах задачи ставятся посложнее: семейство хомяков крупным планом с выводом каждой морщинки и чёрточки на большой экран. Мама-хомяк, папа-хомяк и дети-хомяки посадили Эльзу в клетку и даже точно знали, чем её кормить – конечно же, слизнем (Кирилл Кусков).
Но мир не без добрых людей, а мир животных и подавно: это неприметное на первый взгляд насекомое оказалось одним из самых красивых, эффектных и положительных героев. Именно он помог девочке сбежать из плена, используя хитрый отвлекающий манёвр: «The Show Must Go On» в его обработке приобрело новый смысл. Слизень в зелёных лосинах, исполняющий балетные па, акробатические элементы, прыжки и кувырки под одну из самых известных мировых хитов только ради того, чтобы спасти Эльзу и заодно порадовать зрителей. Всё ему удалось, улыбка не сходила у всех присутствующих с лица, а в голове вертелся вопрос: ну как можно было до такого додуматься?
Ответ был получен на пресс-конференции, на которой все выступающие в один голос говорили о том, как легко, душевно и непринуждённо они работали над спектаклем. Ирина Васильева дала своей команде полный карт—бланш, не вмешивалась в творческий процесс, а мудро корректировала его лишь изредка. Она с радостью принимала предложения актёров, давала им возможность внести в спектакль свои задумки и видение. Наверное, в такой творческой атмосфере и рождается настоящее волшебство.
Автор Светлана Игнатова, фотографии Натальи Романовой можно увидеть здесь, видеорепортаж Натальи Романовой можно посмотреть здесь
Добавить комментарий