23 сентября в Театре на Трубной с успехом прошла премьера драмы Фридриха Шиллера «Коварство и любовь». Почти четверть века назад зрители увидели первую постановку этой пьесы на театральных подмостках во Франкфурте-на-Майне и в Мангейме, и тогда зал также разрывался от оваций.- Для того времени произведение было революционным, исключительным, не похожим на классические пьесы. Христофор Фридрих Тимме одним из первых написал рецензию на постановку и сказал об авторе: «Если мы имеем основание ждать появления немецкого Шекспира, то вот он налицо».
- «Коварство и любовь» можно сравнить с «Ромео и Джульеттой», но трагический финал и гибель молодых влюбленных — единственное, что делает эти произведения похожими. В их основе совершенно разные конфликты. Шекспир написал романтическую и поэтическую трагедию, где чувство борется со старыми традициями, родовой враждой. Шиллер же создал социально-политическую драму, где любовь разбивается о сословные барьеры, коррупцию власти и предрассудки.
- Почему же сейчас стоит посмотреть эту постановку в «Театре на Трубной»? Во-первых, это завораживающие, притягивающие взгляд декорации и костюмы. Во-вторых, виртуозная игра артистов. Сцена не закрыта занавесом, и их можно разглядывать еще до начала спектакля. Декорации многоуровневые: есть лестницы (уже по этой детали легко отличить дом обычного горожанина-мещанина от жилища аристократа), балконы, в глубине — простая мебель и домашний очаг, на краю подмостков — берег реки с прибрежной травой.
Художник-сценограф Илья Макаров и художник по костюмам Дарья Горшкова постарались на славу. Костюмы героев стилизованы под эпоху и при этом продуманы до мелочей, чтобы как можно ярче раскрыть характеры персонажей и их положение в обществе. Одежда главной героини и ее родителей максимально простая, естественных природных оттенков, неброская и не привлекающая взгляд. Белое платье Луизы отражает ее чистоту, верность, честность, благородство души. Голубой пояс на платье перекликается с рубашкой отца, честно зарабатывающего на жизнь собственным трудом. Отец понимает, что ничем хорошим сложившаяся ситуация не может закончиться. Он бедный музыкант, и вряд ли отец влюбленного юноши одобрит брак с его дочерью. В костюмах знати, напротив, преобладают кричащие краски, в них всего с избытком: блеска, рюшей, кружев и цвета. Примечательно, что желтый оттенок появляется на камзоле Фердинанда, и фаворитка герцога, которую прочат в жены юноше, сначала предстает перед зрителями в желтом платье — как символе знати, наделенной деньгами и властью, а президент облачен в жилет золотого цвета и жакет с золотым же рисунком — так во весь голос заявляет о себе поклонение богатству и наживе.
В процессе действия Фердинанд снимает камзол и остается в белой рубахе и брюках; он готов отречься от насквозь порочного родителя, совершающего преступления ради статуса, наживы и места подле герцога. Но юноша даже не подозревает, что этого мало, и не догадывается, насколько убеждения людей его круга проникли в мышление и могут подкидывать определенные выводы распаленному ревностью мозгу — стоит только подтолкнуть размышления в нужную сторону. Как точно здесь подходит поговорка: «От любви до ненависти один шаг». Только что герой признается девушке в нежных чувствах, и через несколько мгновений, найдя подброшенное письмо, безоговорочно верит и ему, и своему воображению, нашептывающему о предательстве возлюбленной. И вот его страсть покрывается налетом черной копоти, начиная горчить ядом, подсыпанным в бокал лимонада. Отравление всегда вероломно: тот, кто прибегает к нему, действует исподтишка.
Оказывается, не дорос еще до подлинного чувства бедный юноша, обманутый собственным отцом. Только на смертном одре ему открылась истина: во имя любви не убивают возлюбленных, а прощают даже своих палачей. Луиза спокойно и даже с радостью принимает смерть от руки любимого, с которым при жизни быть не могла. Но смерть всех уравнивает: за той чертой нет богатых и бедных, там никто не сможет их разлучить по своей прихоти и ради своей выгоды, там влюбленных не достанет коварство президента и его верного слуги.
Фердинанд в исполнении Евгения Зинкевича — страстный, эмоциональный, бесхитростный юноша. Все, что проживает герой, отражается на его лице, в движениях, походке.
Фаворитка герцога в разговоре с Фердинандом признается, через что ей пришлось пройти и почему она находится рядом с герцогом. Оказалось, что первое впечатление обманчиво и эта женщина достойна уважения, а не осуждения. Но только ее благородные порывы и помощь бедным людям не могут вытеснить из сердца юноши другую: оно уже занято и трепещет от любви к Луизе.
Восхищает сила духа, смелость и бесстрашие перед сменой образа жизни, статуса и бедностью этой молодой женщины. Она перестает колебаться между своими жизненными ценностями и компромиссом с совестью и принимает решение уйти от герцога, раздать все деньги и драгоценности, жить своим трудом. И цвет ее платья становится синим с красными акцентами. В исполнении Марии Потемкиной леди Мильфорд получилась яркой не только за счет костюма, но и по характеру: страстной, сильной и честной.
Ну а любимцем зрителей стал неподражаемый, великолепный, готовый на любые подлости, коварства и ухищрения секретарь президента Вурм (Владимир Фекленко). То, что это отрицательный персонаж пьесы, видно с первых минут его появления на сцене, а он этот факт и не скрывает, наоборот — подчеркивает, гиперболизирует. Он, как придворный шут, позволяет себе слишком много, но при этом не перебарщивает, не нарушает тонкую грань, за которой драма превратится в фарс и потеряет свое значение.
Режиссер-постановщик Дмитрий Астрахан продемонстрировал, как можно прочитать классику, не исказив сюжет и смысл произведения, оставив декорации и костюмы персонажей подходящими времени написания, но при этом добавив штрихи, цепляющие современного зрителя. Равнодушных в зале не было: в антракте обсуждали увиденное в первом акте, а не дела и текущие заботы, делились впечатлениями, производимыми героями.
Музыкальные акценты в стиле немецкой метал-группы Rammstein однозначно давали понять, что на сцене кипят нешуточные страсти и мало не покажется никому. При этом в диалогах множество фраз, вызывающих улыбку, а поведение гофмаршала фон Кальба и ужимки Вурма — откровенный смех. Все же драма осталась таковой: финал, эмоционально сильный и печальный, способен растрогать до слез. Загадка: как все это можно было соединить в одном спектакле? Ответ один — мастерство постановочной команды и артистов достойно оваций и цветов.
Действующие лица (23.09.26):
Луиза — Полина Мамычева
Фердинанд, сын президента — Евгений Зинкевич
Гофмаршал фон Кальб — Вадим Колганов
Миллер, отец Луизы — Александр Мохов
Мать Луизы — Джульетта Шабанова
Вурм — Владимир Фекленко
Леди Мильфорд — Мария Потемкина
Президент фон Вальтер — Антон Морозов
Софи, камеристка леди — Екатерина Лисицына
Камердинер герцога — Владимир Шульга
Придворные, слуги — Александра Агафонникова, Диана Гиль, Никита Кузин, Василиса Могилевцева, Иван Непомнящий, Федор Овчинников, Иван Панков, Арсений Старокольцев, Тимофей Шевяхов
Автор Ольга Загородникова
Фотографии автора можно посмотреть здесь, видеорепортаж автора можно увидеть здесь
Добавить комментарий