«…Ну-ка, все вместе,
Уши развесьте,
Лучше по-хорошему
Хлопайте в ладоши вы!..»
(Геннадий Гладков, Юрий Энтин)- Казалось бы, слово «ностальгия» вызывает ассоциации с грустью и тоской по чему-то ушедшему, тому, что невозможно вернуть, и, даже если воспоминания светлые, они вызывают состояние отрешенности, легкой печали. Но к концерту хорового проекта «Palestrina» это не относится, несмотря на выбранное название.
- Эпиграф со словами из песни, написанной для мультфильма «Бременские музыканты», отлично отражает атмосферу, созданную техно-хором под руководством дирижера Гаделя Абдурахманова в зале «Зеленого театра» на ВДНХ: радости, легкости, игривости и куража. Ну как не заразиться энергией музыкантов и хористов, которые так самозабвенно играют и поют? И не абы что, а песни, звучащие из кассетных магнитофонов нашей юности и детства, по радио, из киосков, торгующих кока-колой, сникерсами, жвачкой и товарами для покупателей постарше: сигаретами и пивом. Видно, как исполнители сами получают удовольствие от хитов нулевых, и невозможно удержаться и не подпеть им. Главный секрет этого вечера: не нужно себя ограничивать и сдерживать, здесь и сейчас можно всё — петь и танцевать в проходах.
Есть концерты, после которых обсуждаешь музыку. А есть те, после которых вспоминаешь себя — того, кем ты был десять, пятнадцать, двадцать лет назад. И на такие концерты особенно приятно ходить с друзьями юности, с которыми есть что вспомнить, или со своими детьми, создавая им задел для их собственных воспоминаний. «Ностальгия» хора «Palestrina» оказалась именно вторым случаем. Это был не просто вечер живой музыки: на сцене выступали солисты техно-хора, оркестр, ударные и электронный бит от дуэта MATTGENE — более 25 человек. Это было коллективное путешествие во времени, где машиной времени служили голоса хора, а топливом — общая память нескольких поколений.
Поражает продуманная программа концерта. На первый взгляд список выглядит как случайный плейлист из нулевых и рубежа веков: тут и латиноамериканская зажигательность Don Omar с «Danza Kuduro», и меланхоличная электроника Nelly Furtado в «Say It Right», и хулиганский рэп-рок Crazy Town с «Butterfly». Но именно в этом кажущемся хаосе и кроется главный секрет. Составители намеренно смешали интернациональные хиты с российской эстрадой той же эпохи. Этот приём работает безупречно, потому что именно так эта музыка и звучала тогда — из радиоприёмников и кассет, где западные и отечественные хиты соседствовали без всякой иерархии. Ведь музыка воспринимается сердцем, всем естеством: она либо заводит тебя, и ты откликаешься на её зов, либо проходит мимо тебя, но находит другого слушателя. Так и ставили песни на дискотеках — перемежая между собой разные жанры и исполнителей, чтобы никто не заскучал, но и мог сделать передышку между танцами под любимые треки.
У каждого присутствующего в зале Зелёного театра свои воспоминания, связанные с песнями из плейлиста концерта, у каждого своя история. Для многих «Freestyler» Bomfunk MC’s и «Galvanize» The Chemical Brothers — это дискотеки и первые вечеринки; «Медляк» Мистера Кредо и «Люби меня, люби» «Отпетых мошенников» — первые школьные танцы, признания в любви и неловкие поцелуи, а для кого-то «Tokyo Drift» Teriyaki Boyz — вечера у экрана с любимыми фильмами. Эти треки не требуют объяснений. Они уже вшиты в память. Достаточно первых аккордов «Butterfly» или узнаваемого баса «Freestyler» — и зал реагирует раньше, чем успевает подумать.
В какой-то момент Гадель Абдурахманов спросил, со скольких нот слушатели узнают песню. И зал охотно подхватил игру: было несколько вариантов, самые смелые готовы узнавать с одной ноты. Это, конечно, шутка, но драйв чувствовали все и отвечали согласием, гулом одобрения и аплодисментами на особо любимые композиции практически сразу, как слышали знакомые аккорды.
Те, кто еще не знаком с хором «Palestrina», могут задаться вопросом: в чем его уникальность по сравнению с другими исполнителями? И тут стоит сказать, что все дело в говорящем названии, которое они позаимствовали у итальянского композитора эпохи Возрождения Джованни Пьерлуиджи да Палестрины. Про него говорят, что он спас полифонию.
Есть легенда о том, что якобы из-за непонятного переплетения слов католическая церковь хотела запретить полифоническую музыку, но Палестрина написал «Мессу папы Марцелла», которая убедила кардиналов в чистоте и выразительности многоголосья. Хоровой проект «Palestrina» занимается сегодня, по сути, тем же, чем занимался великий композитор почти пять столетий назад: делает хоровую музыку живой, понятной и близкой людям, снимает с хорового пения ореол «музейности» и академической недоступности. Они берут материал, который знаком абсолютно всем — популярные хиты рубежа веков — и через хоровую обработку возвращают публике вкус к самому жанру многоголосия. Хор «Palestrina» поднимает своих слушателей до понимания красоты сложного звучания через знакомое и любимое. Коллектив не просто отдал дань истории, но и принял на себя миссию композитора: сделать хоровое искусство живым, нужным и любимым. Джованни Пьерлуиджи да Палестрина когда-то доказал, что многоголосие может говорить с каждым. Хор «Palestrina» сегодня доказывает это заново — на языке нашего времени. И, судя по реакции публики, у них это отлично получается.
Под громкие овации и крики «еще, еще…» музыканты исполнили песню группы «Кино» «Видели ночь» — гениальный выбор для финала. Если вся программа до этого была разноязычным калейдоскопом эпох, то финальная песня объединила всех безоговорочно. К этому моменту усидеть на месте было уже невозможно физически. Люди поднимались, танцевали в проходах, обнимались, пели вместе с музыкантами и хором. Зеленый театр превратился в одну большую танцплощадку под открытым небом.
Именно так и должен заканчиваться вечер ностальгии — не тихой грустью по ушедшему, а радостным подтверждением того, что лучшее в нас никуда не делось. Это тот редкий момент единения, ради которого и стоит ходить на концерты: когда ты уже не зритель, а часть чего-то большего. Вечер определенно удался благодаря зажигательному коллективу «Palestrina» и стал еще одной записью на кассете «Ностальгия» для тех, кто был в Зеленом театре.
Автор Ольга Загородникова, фотографии автора можно посмотреть здесь, видеорепортаж автора можно увидеть здесь
Добавить комментарий