Можно ли представить поэму А.С. Пушкина «Руслан и Людмила» в виде современного фэнтези-блокбастера? Вероятно, режиссер-постановщик Дмитрий Петрунь подумал, «почему бы нет», и создал в Московском государственном академическом театре Надежды Бабкиной «Русская песня» интерактивный спектакль «Ай да Пушкин! Ай да…!» по мотивам самой романтической и сказочной поэмы всех времен, не потеряв при этом аутентичности произведения. Одним из главных действующих лиц в спектакле становится национальный песенный колорит, создавая атмосферу народности, значимости русских корней и культурного наследия, особенно важный и ценный в сложившийся на данный момент непростой для страны период, когда необходимо вспомнить о своих истоках.
При рождении спектакля так же присутствовали режиссер, хореограф-постановщик – Павел Ивлев, художник-постановщик и художник по костюмам – Анастасия Глебова, художник по свету – Павел Бабин, композитор – Иван Замотаев. Как сообщила директор театра, Надежда Бабкина, помогали создавать спектакль удивительные люди, которые представляют и учат заниматься цирковым искусством и кукольным театром. Объединение и поддержка со стороны всех задействованных людей помогла осуществить все самые смелые и фантастические режиссерские задумки.
Главные роли, в зависимости от составов исполняют: Саша Пушкин – Андрей Шачнев, Александр Пушкин – Иван Замотаев, Руслан – Александр Носик или солист ансамбля «Русская песня» Арсений Климов, Людмила – актриса театра и кино Юлия Зимина или актриса театра и кино Валерия Ланская, Князь Владимир и Финн – заслуженный артист России Даниил Спиваковский или заслуженный артист России Вячеслав Манучаров либо актёр театра и кино Борис Хвошнянский, Финн молодой – солист ансамбля «Русская песня» Павел Арламов, Наина – народная артистка России Надежда Бабкина, Наина молодая – солистка ансамбля «Русская песня» Валентина Безух, Черномор – актер театра Никита Тарасов или артист театра «Русская песня» Александр Варнаев, а так же ансамбль «Русская песня», балет «Живая планета», фолк-рок-группа «После 11».
Начинается спектакль со свадебных приготовлений, при чем очень необычных. На черной сцене длинный стол, укрытый белой скатертью. Постепенно собираются гости в строгих черных костюмах. Возникает вопрос: а что, собственно, происходит? Туда ли мы попали? Действительно ли пришли смотреть магическую и завораживающую сказку про любовь, преодолевающую все препятствия? Постепенно приходит понимание, что мы не ошиблись, все правильно, и пространство вокруг наполняется красками, звуками, обретает смысл, содержание. Появляется автор. На сцене Александр Сергеевич Пушкин не только предстает живым и здравствующим, но и в обществе своей собственной более молодой персоны. Зрители получают возможность наблюдать сразу двух Пушкиных, находящихся то в ладу друг с другом, то в соперничестве. Они заполняют паузы между основным повествованием, выступая в роли рассказчиков и развлекая забавными сценками.
Пушкин и Пушкин спускаются в зрительный зал в поисках трех богатырей, заводя интерактивную игру. Из зрительного зала на сцене появляется и Князь Владимир и жених с невестой, Руслан и Людмила. Праздничное торжество с песнями и плясками в самом разгаре, но постепенно все меняется, и первая совместная ночь молодых заканчивается похищением новобрачной. В этот момент пространство вокруг кардинально преображается, строгость и лаконичность уходят, уступая место волшебству и магическим превращениям. Все действующие лица, участвующие в свадебном застолье, превращаются в иных и наделяются новыми ролями.
Возникает параллельная реальность – таинственная вселенная, наполненная вымышленными персонажами из разных сказок А.С. Пушкина. Современные мультимедийные технологии создали на сцене и за ее пределами, во всем зрительном зале, с помощью визуальных эффектов ощущение полного погружения в сказку. Зрители оказываются то в подземной пещере вещего старца Финна, то наблюдают за развитием отношений между волшебником и Наиной, то мчатся во весь опор с тремя богатырями и Русланом на поиски прекрасной Людмилы сквозь дремучие леса, непролазные болота, полные призраков, ведьм, русалок, и другой нечисти, поднимаются на вершины гор и спускаются на дно морское.
На пути в царство Черномора Руслану встречаются разные диковинные существа, помогающие герою четко видеть цель и идти к ней, в отличие от спутников, богатырей Фарлафа, Ратмира и Рогдая, которые один за другим проявляют слабость и находят свою погибель. Волшебная музыка, великолепные костюмы, потрясающие вокальные и хоровые партии, грандиозные декорации и фееричный реквизит, заставляющие широко распахиваться глаза и рты зрителей от удивления, делают спектакль уникальным, поражающим воображение. Полет Людмилы, воздушный бой Руслана и Черномора не оставят равнодушными ни взрослых, ни детей. Злодей был наделен множеством обличий, то он становился огромной ростовой куклой, то усохшим маленьким скелетом, то карликом. Говорящая Голова в спектакле тоже приобрела непривычный внешний вид и форму, как и многие другие персонажи. Неизменным было только одно – эффектные музыкальные номера в русском народном стиле.
Образы Наины в молодости и в зрелом возрасте воплощены идеально. Именно злая колдунья становится центром притяжения всей истории. Она прекрасна, великолепна и бесподобна. Красива, как в юности, так и спустя 40 лет после роковой встречи с Финном. Несмотря на все коварные поступки, ей был дан шанс на искупление. Волшебницу простили и приняли в царстве Князя Владимира, открыли двери в дом, дали надежду и возможность жить счастливо. Таким образом режиссер переосмысливает пушкинский бестселлер на современный лад.
Совсем скоро в театре пройдет еще одна премьера спектакля российского актёра театра, кино и дубляжа, режиссёра театра и кино Дмитрия Петруня – всенародно любимые «Покровские ворота», которым в этом году исполняется 50 лет. Трогательная комедия заживет, забурлит страстями и эмоциями на сцене «Русской песни». Такое категорически нельзя пропустить. Особенно, когда в роли Маргариты Павловны заявлена народная артистка России Надежда Бабкина.
В завершении спектакля, на поклон вышла вся группа создателей и участников во главе с художественным руководителем. Надежда Георгиевна представила творческий коллектив и произнесла проникновенную речь, заметив, что театр «Русская песня» основан на русском национальном песенном творчестве, а это про правду, про душевность, про то, что каждая драма на сцене глубинная и хорошо обрамляется песенным колоритом из глубины времен. Народная артистка говорила о том, что все, что сотворили в этой постановке не вместилось даже в идею. Идея правит миром.
Чудесные песни, добрые сказки, которые слышал в детстве от няни Александр Сергеевич, и которые повлияли в дальнейшем на его творчество — это только первый идейный пласт. Есть еще и второй пласт – глубокие знания о величии и могуществе нашей родной страны России, как она создавалась, как защищала свои интересы, как строилось ее государство, как на нее нападали, как ее спасали, как сохранили ее по сей день. Цель и идея в современном мире сохранить суверенитет нашей страны, яркой, многообразной, многонациональной. Пушкин писал как раз про нашу многообразную, удивительную, неповторимую, мощную страну.
Задача театра дать новое рождение тому, что когда-то несправедливо было забыто, чтобы оно жило бесконечно и приобретало новые краски сегодняшней современной жизни. На самом деле в сказке «Руслан и Людмила» очень глубокий подтекст, который хорошо читается в постановке. Мы должны знать, чей земли мы уроженцы. Мы должны знать и уважать свою историю, почитать и глубоко на нее опираться, потому что это единственная наша сила и мощь, которая, как раз, и таится в этой простоте и мощи, в содержании, в любви и добре. «Любим! Гордимся! Радуемся, что мы такие!» — были заключительные слова Надежды Бабкиной.
Автор Юлия Воропаева, фотографии автора можно посмотреть здесь
Добавить комментарий