24 апреля в Театре Российской Армии состоялась премьера спектакля «Идиот». Звучит удивительно просто. Однако почти полгода команда, которую собрал режиссер Павел Сафонов, трудилась, не покладая рук, бесконечно оттачивая мельчайшие детали будущего спектакля, соединяя их в целостное сценическое действие, подобно тому, как в большой живописной работе соединяются отдельные эскизы — мимолетные зарисовки.- Роман Достоевского настолько масштабен, многопланен, многослоен, что уместить его в театральные рамки необычайно сложно. Даже три отделения с двумя антрактами не в силах охватить всю махину «русского Евангелия». Павел Сафонов написал собственную инсценировку, в которой попытался затронуть главные болевые точки романа. От прибытия в Петербург из Швейцарии странного молодого человека с узелком и до финальной трагической минуты впадения в необратимое безумие проходит без малого четыре часа и целая жизнь «положительно прекрасного человека», наполненная событиями, чувствами и людьми.
Жизнь, неотличимая от сна, где перемешано прекрасное и безобразное, романтика и драма, течет, словно продолжение больного бреда еще не совсем оправившегося от своей болезни князя Мышкина (возможно, последнего из Мышкиных), и люди ему встречаются вроде бы живые, но все они будто бы отголоски его больного бреда.
Погружению в эту иную реальность весьма способствует сценография Максима Обрезкова. Арочные окна с запыленными, кое-где разбитыми стеклами, оторванные куски обивки на стенах создают ощущение запустения и заброшенности. Мир персонажей Достоевского разваливается на части и загнивает, погрязший в человеческих пороках. Даже внешняя красота пышных платьев, в которых щеголяют Настасья Филипповна и генеральша Епанчина, костюмы с иголочки Гани Иволгина (Даниил Лугин) и генерала (Александр Дик) или шуба Рогожина, лишь еще больше подчеркивают контраст с этим внутренним разложением (отличная работа художника по костюмам Евгении Панфиловой).
Прибытие наивного, бесхитростного, искреннего Мышкина сродни пришествию в этот грешный мир Спасителя, Мессии. Лев Николаевич Мышкин патологически порядочен, он не знает, что такое ложь и корысть, он видит людей насквозь безо всякого рентгена и старается вытащить из них все то лучшее, что они так старательно прятали до его прибытия.
Как раз таким показал своего героя молодой, талантливый актер Артем Серегин. В его Мышкине очень много детского, его простота и искренность ошеломляют обитателей светских гостиных. Такой заморской диковины они еще не видели. К нему невольно тянутся те, у кого душа еще не очерствела.
Генеральша Епанчина (великолепная Алина Покровская) находит в характере князя сходство с собственным «внутренним ребенком», особое чувство питает к нему и дикарь Парфен Рогожин. В игре Максима Чикова очень много этой дикой, животной страсти, но хватает и боли. Потерянно обнимая горшок с геранью, Рогожин словно душит Настасью Филипповну, которая его окончательно измучила. Провидец князь прекрасно чувствует его мятежную натуру:
— А Рогожин женился бы? Как вы думаете?
— Да что же, жениться, я думаю, и завтра же можно; женился бы, а через неделю, пожалуй, и зарезал бы ее.
То, как Мышкин чувствует душу Рогожина, демонстрирует одна из самых красивых сцен спектакля — их обмен крестами и сопровождающий его шум крыльев взлетающих голубей. Мышкин пытается нести чужой крест, но ноша оказывается слишком непосильной.
Даже в крохотном портрете Настасьи Филипповны князь способен разглядеть страдание: «Я ничто, а вы страдали и из такого ада чистая вышли, а это много». Всего, что есть в ней чисто внешнего, наигранного, он попросту не замечает, а видит лишь ее страдающую душу. Чем ее безмерно удивляет и притягивает. Екатерина Шарыкина создает свою героиню из тончайших нюансов, перемешивая силу характера с внутренним надломом. Достоевский сталкивает ее с Аглаей (Карина Балашова), и в спектакле довольно эмоционально показано их противостояние. Князь словно оказывается «между двух огней», что не может не надломить его и без того хрупкого состояния.
Режиссер подчеркивает действия Мышкина своеобразной пластикой, демонстрирующей его шаткое балансирование на грани между сном и явью, безумием и рассудительностью.
Люди, которых он так хотел спасти, внести в их души добро и любовь, снова ввергают его в пучину безумия, а убийство Настасьи Филипповны делает этот процесс необратимым. Общество, состоящее из людей с неизлечимо больными душами, выносит приговор тому, кто пришел его спасать. Прекрасно исполненный монолог князя о том, что чувствует в последнюю минуту приговоренный к смертной казни, становится своеобразным пророчеством. Это он сам приговорен ими к потере рассудка. Он «идиот», он «рыцарь бедный», он борец за чистоту людских душ. Он Дон Кихот в борьбе с ветряными мельницами. За его старания воздастся ему сторицей в другом, лучшем из миров.
Но Пречистая сердечно
Заступилась за него
И впустила в царство вечно
Паладина своего.
В ролях:
Артемий Серегин, Алина Покровская, Екатерина Шарыкина, Максим Чиков, Даниил Лугин, Александр Дик, Карина Балашова, Екатерина Лютова, Алена Губанова, Роман Радов, Даниил Штейн, Ирина Латушко, Константин Днепровский.
Ближайшие премьерные показы спектакля: 13 и 14 мая.
Автор Наталья Романова, фотографии автора можно увидеть здесь, фотографии Ольги Загородниковой можно посмотреть здесь, видеорепортаж автора можно увидеть здесь, видеорепортаж Ольги Загородниковой можно посмотреть здесь
Добавить комментарий