Брестский академический театр драмы привез в Москву два своих спектакля в рамках перекрестного проекта «Большие гастроли». Спектакли «Трибунал» и «Маскарад» показали на сцене театра «Школа драматического искусства», а часть коллектива «ШДИ» отправилась в Брест со спектаклями «С вечера до полудня», «Душечка» и «Строитель Сольнес».- Посмотреть постановку «Трибунал» белорусского коллектива, удостоенную в 2025 году диплома «Лучший спектакль театра драмы» на фестивале «Перамога», у меня, к сожалению, не получилось, зато удалось увидеть творческую интерпретацию драмы Лермонтова «Маскарад». Спектакль создавался интернациональной белорусско-российской командой: режиссер Сергей Щедрин, художник-постановщик Михаил Гербер и хореограф Илья Оши из Москвы, ярославский художник по свету Геннадий Хуммедов, композитор Анатолий Rip из Вологды и актерский ансамбль Брестского театра драмы, который своим великолепным исполнением запросто может дать фору любому столичному театру.
В режиссерском послужном списке Сергея Щедрина немало успешных спектаклей, поставленных в различных московских театрах; также он преподает в Школе-студии МХАТ, выпускником которой является (мастерская Дмитрия Брусникина). Театр абсурда, в который ему удалось превратить классическую драму Лермонтова, много перенимает из работы со студентами, где можно «оторваться» гораздо сильнее, чем в обычном репертуарном театре. Здесь размываются границы жанров, здесь можно вдоволь похулиганить, зачастую оставляя зрителя, пришедшего смотреть классику, в полнейшем недоумении.
Руководство Брестского театра драмы не только позволило режиссеру подобное хулиганство, но и полностью его поддержало. Результатом стал по-настоящему яркий и, не побоюсь этого слова, модный спектакль, который меня удивил, заворожил, развлек и заставил крепко подумать, прежде чем я решилась сказать о нем что-то определенное.
Если бы Михаил Юрьевич Лермонтов, так и не увидевший свою драму при жизни ни опубликованной, ни поставленной в театре, оказался в нашем времени, эдак в октябре 2025 года, когда в Бресте состоялась премьера спектакля «Маскарад», то он бы свое произведение не узнал. Довольно логично выстроенное классическое убийство из ревности превращается на сцене в один сплошной фантасмагорический ночной кошмар Арбенина, в котором есть всё, даже то, чего в нем по определению быть не может.
Великолепный зал ШДИ «Манеж» подходит для этой цели идеально. В нем есть необходимая высота и глубина, архитектурная загадочность и эклектика. Полнейшая эклектика царит и на сцене. В декорациях — нарочитая театральность, а в костюмах — сплошной сюрреализм, где классический смокинг и будуарное дезабилье прекрасно уживаются в одном пространстве. Арбенин (Алексей Щербаков) щеголяет в бриджах, белых гольфах и лаковых лоферах, словно сойдя с подиума британского дизайнера Тома Брауна, а напялив бейсболку и нелепый парик, «вспоминает молодость» в компании кривого на один глаз Казарина (Сергей Петкевич), становясь почти Юрием Антоновым, заряжая зал исполнением нетленочки «Поверь в мечту» и радуя публику легендарным танцем солиста AC/DC. Особенно умиляют тапочки с пандами — домашний наряд жестокого ревнивца. Они становятся для Арбенина символом тихой, уютной семейной жизни с любимой молодой женой, о которой он так мечтал и которую клеветники, завистники и мстители всех мастей так безжалостно прервали.
Алексей Щербаков восхитительно влезает в шкуру своего персонажа, и образ Арбенина становится для меня практически неотделимым от его фактуры. Вот, кажется, таким он и должен быть: все испытавшим, познавшим, поседевшим, желающим остепениться игроком по жизни с целым роем демонов внутри. В этом человеке перемешаны цинизм и ирония, искренняя любовь и бешеная ревность, доводящая до исступления, мгновенный порыв и трезвый расчет. Его вера в то, что он обманут, действительно слепа: он и правда не видит, не хочет видеть истинного положения вещей. Яд ревности проникает в него, лишая элементарной возможности разобраться в ситуации, и он же заполняет его мозг, порождая будущее безумие. В этой прекрасной актерской работе очень явно читается то, что Арбенин тоже становится жертвой приговора, который он вынес собственной жене и сам же привел в исполнение.
Полнейшая фантасмагория, творящаяся на сцене, становится идеальным фоном для его преступления и запоздалого раскаяния. В кошмарном сне Арбенина натуралистичные маски демонстрируют истинную сущность окружающего его зверинца. Они сеют семена недоверия, подталкивают к преступлению, нашептывают и сплетничают. А потом, сидя за длинным столом, постукивая в такт и поглощая мороженое, еще и становятся его самыми главными судьями вкупе с собственной совестью. Месть, зависть, ревность, похоть и клевета сидят за этим длинным столом, притворяясь львами и крокодилами. Но будь ты кролик, лошадь или голубь — человеческие пороки видны под любой маской. Профессиональный сплетник-зайчик Шприх (отличная работа Михаила Ильича), жесткий игрок Казарин, излишне легкомысленный Звездич (Иван Гизмонт), грозный ангел мести Неизвестный (Вячеслав Цыцковский), влюбленная интриганка баронесса Штраль (прекрасная актриса Ольга Климук, очень порадовавшая своим выходом к микрофону) — каждый из них преследует собственную цель, подводя своими действиями Арбенина к точке невозврата.
Лишь одно невинное существо, оказавшееся против воли втянутым в эту запутанную игру страстей, — несчастная Нина (Екатерина Сиротко). Ее вина лишь в том, что она неосторожно обронила браслет, из чистого любопытства придя на маскарад, не подозревая, что тут страшные джунгли, где полно хищников. Проглотят — не подавятся. И ее финальная посмертная ипостась в виде рожка с мороженым — отличный десерт для кучки проголодавшегося великосветского зверья.
В одном большом театральном сюрреалистическом полотне смешались самые разные краски, и даже крошечные штрихи, вроде слуги Арбенина (Олег Бузук) или странноватого старика-мороженщика, работают на создание общей картины. На первый взгляд, в нее всё напихано довольно бестолково: песни советского детства «От улыбки», «Крылатые качели» и «Прекрасное далеко», томные романсы и рок-исполнение стихотворения «Белеет парус одинокий», размытый грим жутковатого Пьеро-Арбенина, взлетающие к потолку блестки и мыльные пузыри… Но разве вся наша жизнь не похожа на подобный сюр? И задачу спектакля погрузить нас в этот сюр с головой его создатели выполнили на пять с плюсом. Было интересно, очень неожиданно, но, безусловно, талантливо.
А если кто-то из зрителей и задался вопросом, при чем здесь Лермонтов, то пусть считают всё происходящее сном. А во сне, как известно, возможно всё.
Перекрестные гастроли проходят при содействии международного культурного проекта «Русские сезоны», представляющего русскую культуру за рубежом и созданного Правительством Российской Федерации и Министерством культуры РФ.
Автор Наталья Романова, фотографии автора можно увидеть здесь, видеорепортаж автора можно посмотреть здесь
Добавить комментарий