С началом осени в Москве мощно стартовал театральный сезон. Но прошедшее лето оказалось настолько богатым на театральные события, что никакого перерыва между прошлым и нынешним сезонами мы не заметили. Похоже, театральные каникулы канули в небытие. В течение трех летних месяцев столица предлагала зрителям такое количество самых разнообразных театральных (и, что немаловажно, бесплатных) впечатлений, что у задержавшихся на лето в Москве почти каждый день возникала известная проблема выбора. В последние летние дни у меня создалось ощущение столь стремительного развития событий, что уследить за ними было катастрофически невозможно, а уж тем более успеть на всё то, что хотелось посмотреть.- С 27 по 30 августа театральные площадки города принимали традиционный фестиваль искусств «Горький+». Попытаюсь немного освежить летние воспоминания и рассказать о том, что мне удалось на нем увидеть.
Мой личный фестивальный забег начался с приятного чаепития на свежем воздухе. Новая для меня локация в Нескучном саду — сцена у Летнего домика графа Орлова — два дня подряд радовала зрителей музыкальным спектаклем студентов ГИТИСа (мастерская Лики Руллы) «Дачный концерт. Влюбленные обормоты». Литературно-музыкальная композиция на тему поэзии Серебряного века, наполненная любимыми стихами, песнями и романсами, буквально растворилась в дачной атмосфере этого уединенного места. Очарования добавил и приятный бонус в виде ароматного чая от «Московского чаепития».
«Обормотами» называли друг друга дачные гости Максимилиана Волошина, гостившие у него в Коктебеле и хулиганившие напропалую. Они ходили босые, в холщовых халатах, устраивали по вечерам представления и даже «доили дельфинов» (что бы это ни значило).
Молодые актеры ГИТИСа погружают нас в дачную эстетику, рассаживаясь за длинным столом; при этом они не просто пьют чай из красивых красных чашек, а увлеченно спорят о том, как по-разному относятся к любви мужчины и женщины. Аргументами в споре служат строки Цветаевой, Есенина, Брюсова, Маяковского, Пастернака, знаменитые романсы «Калитка», «Только раз бывают в жизни встречи» или «Нет, ее любил он» и еще много-много стихов и музыки. Однако, сколько бы ни длился этот вечный спор, испытывать эйфорию и страдать от любви и мужчины, и женщины не перестанут.
Ностальгия по Серебряному веку — один из главных театральных трендов последнего времени. Но здесь, на природе, когда за спиной артистов реальные колонны дачного особняка, а не плоская декорация, когда юношеское обаяние и горячность так трогательны, когда к ним прилагаются прекрасные вокальные данные, — удовольствие гарантировано. Вдобавок угодили мне лично, исполнив любимый «Романс о романсе» Андрея Петрова на стихи Беллы Ахмадулиной.
От студенческого перформанса до спектакля с участием театральных мэтров — рукой подать. Надо было всего лишь прогуляться от Нескучного сада до Пушкинской набережной Парка Горького, где «Горький +» объединился с «Театральным бульваром» и представил на его главной сцене спектакль-концерт «Сон в летнюю ночь». О звездном составе постановки красноречиво свидетельствовала гигантская очередь из желающих на нее попасть. Она вилась вдоль всей набережной, и, готова поспорить, это была самая длинная очередь нынешнего театрального лета. Еще бы, ведь на сцену в этот вечер вышли Евгений Миронов и Александра Урсуляк, а за музыкальную часть спектакля отвечали симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета и Большой детский хор имени Попова. Поставила спектакль Марина Брусникина, а костюмы создала Виктория Севрюкова. Ну и прибавьте, наконец, Вильяма, нашего, Шекспира и автора одного из самых востребованных в мире произведений — Феликса Мендельсона. Да-да, автора того самого свадебного марша, знакомого каждому жителю Земли. И тут у меня случился культурный шок. Сейчас буду признаваться в своей полнейшей музыкальной безграмотности. Когда в финале спектакля царь и царица эльфов, Оберон и Титания, помирились, воссоединились и зазвучал свадебный марш, до меня наконец дошло, что это не отдельное произведение Мендельсона, а финальная часть его увертюры к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». Вот такой удар от классика.
Если говорить о самом спектакле, то сначала меня несколько сбивало то, что актерам приходится так быстро переключаться с одной интонации на другую. Александра Урсуляк становилась лукавым эльфом Пэком, эльфийской царицей Титанией и двумя афинянками — Гермией и Еленой, а Евгений Миронов мгновенно переключался с супруга Титании, царя эльфов Оберона, на кавалеров Лизандра и Деметрия и, вдобавок, надев поверх роскошного белого костюма шкуру с копытами и ослиную голову, превращался в объект временного любовного помутнения своей строптивой жены. Пожалуй, это был самый смешной момент спектакля: в нем поучаствовал даже Юрий Башмет, показав царю эльфов недвусмысленную фигу. Хотя к перевоплощениям я привыкла довольно быстро, и следить за интонационным разнообразием двух замечательных актеров оказалось сплошным удовольствием.
История волшебного цветка, вызывающего своим соком мгновенную влюбленность, была разыграна по ролям безупречно. Перед Викторией Севрюковой стояла довольно сложная задача — как обыграть костюмом такую быструю смену персонажей. Она вышла из положения с помощью цветных туник. Надевая их то так, то эдак, актеры перевоплощались снова и снова, а чтобы не запутались зрители, на экране демонстрировали смену портретов персонажей с подписанными именами.
Самым трогательным моментом спектакля стало для меня участие Большого детского хора. Юные эльфики в белых футболках пели нежными голосами и даже одарили некоторых везучих дам стебельками гиацинтов. На такой прекрасной свадебной ноте мы и отправились из театрального вечера в летнюю ночь.
Но это далеко не всё, что мне удалось увидеть на фестивале «Горький+», поэтому рассказ будет с продолжением.
Автор Наталья Романова, фотографии автора можно увидеть здесь, видеорепортаж автора можно посмотреть здесь
Добавить комментарий