Category Archives:Творческие вечера

44
Авг. 30.

«Любовная досада» или досадное недоразумение в театре «Et Cetera»

44Постепенно, один за другим театры открывают новый театральный сезон. Вот и московский театр «Et Cetera» под управлением художественного руководителя, народного артиста РФ Александра Калягина не замедлил с праздничным показом спектакля. Зрителей, пришедших заблаговременно да начала, ждал приятный сюрприз, так сказать комплимент, в виде шампанского и сладостей. Целый час гости театра могли наслаждаться игристыми напитками, любоваться интерьерами и обсуждать планы на предстоящий театральный сезон.

Начать цикл осенних показов в «Et Cetera» решили с классической французской комедии Жана-Батиста Мольера «Любовная досада» в изящном переводе Татьяны Львовны Щепкиной-Куперник. Режиссёр Григорий Дитятковский намеренно взял в работу малоизвестное произведение классика, чтобы раскрыть все прелести текста, и научить актеров говорить на языке стиха, а не читать стихи со сцены. Дитятковский горел желанием вернуть правильную, грамотную русскую речь на сцену. Хоть данная пьеса одна из самых ранних в творчестве Мольера, но в ней уже четко прослеживаются привычные мотивы, в которых всегда кипят нешуточные страсти. В них всегда много запутанных интриг, загадок, много эмоций, экспрессии, и, конечно, триумфальных разоблачений и счастливых воссоединений. Поэтому этот эффектный и красочный спектакль, как нельзя лучше, подходит для знаменательного вечера.

(далее…)

00
Авг. 29.

«Последний шанс» или как найти свое счастье в любом возрасте

0026 августа 2024 года состоялся очередной аншлаг от театрального агентства «Арт-Партнер XXI» комедийного спектакля «Последний шанс» (по пьесе Сэма Бобрика). Большой заряд энергии и положительных эмоций ты получаешь от просмотра постановки режиссера Романа Самгина. Актерский состав в лице Олеси Железняк, Андрея Леонова, Александра Тараньжина и Ирины Абросимовой погружают нас в забавную на первый взгляд историю отношений.

Перед нами свободный, застенчивый и скромный Леонард Шэнк (Андрей Леонов) и очень активная, напористая Майра Витзер (Олеся Железняк). Решившись на один телефонный звонок, его жизнь кардинально поменялась. В своем зрелом возрасте Майра знает чего хочет и открыто об этом ему заявляет. Иногда, даже чрезмерно откровенно. Забавность каждой их встречи увеличивается в геометрической прогрессии. В первом действии с одной стороны, тебя восхищает настойчивость и самоуверенность главной героини (как многим не хватает этих качеств), а с другой стороны, ты сочувствуешь Леонарду, особенно когда на их свиданиях постоянно появляются новые своеобразные родственники Майры со своими особенностями. (далее…)

44
Авг. 28.

Театр «Школа драматического искусства» открыл 38-ой сезон

44Творческую работу театр «Школа драматического искусства» начал еще до официального открытия 38-ого сезона. ШДИ принял Дни Астаны в Москве: в зале «Манеж» были показаны два спектакля Музыкального театра юного зрителя акимата Астаны. Спектакль «Граф Нулин» по одноименной поэме А.С. Пушкина завоевал Гран-при VI фестиваля камерных театральных форм в Кинешме, став лучшим спектаклем программы. Художественный руководитель режиссерско-актерской лаборатории заслуженный артист РФ Игорь Владимирович Яцко принял участие в масштабном фестивале «Театральный бульвар», представив публике программу «Уроки Пушкина».

В конце августа на Театральном фестивале на Северном речном вокзале состоялся показ спектакля «Мольер. Экспромт» в постановке Олега Малахова, а также мастер-класс режиссера, руководителя литературно-драматургической части Глеба Черепанова.

(далее…)

88
Авг. 28.

В Московском театре «Et Cetera» состоялся сбор труппы на 32-й сезон

8827 августа  в театре «Et Cetera» состоялся сбор труппы, посвященный открытию 32-го театрального сезона. Как и во всех театрах, сбор труппы — это самая важная встреча всего коллектива театра, с нее начинается театральный год. Каким он будет? Каковы планы и какие театральные премьеры ожидают наших зрителей в предстоящем сезоне? В какие города отправится театр на гастроли? На эти и на многие другие вопросы ответил художественный руководитель театра Александр Калягин.

На сборе труппы звучали поздравления в адрес юбиляров – актера театра Виктора Фокина, помощника режиссера Любови Дмитриевой, педагога по сценической речи Валерии Устиновой, которые отметили свой день рождения летом. Александр Калягин представил коллективу театра своего нового заместителя по творческим вопросам — Дмитрия Мозгового.

44
Авг. 22.

Спектакль «Марина Цветаева. Возвышены бедою». Московские переулки Марины Цветаевой

44Совсем недавно проект «Спектакль пешком» представил новый спектакль «Марина Цветаева. Возвышены бедою». Обожаю спектакли этого проекта: руководителю и главнокомандующему этого проекта Марии Малининой удается находить в самом сердце столицы такие локации, что попав в эти тихие переулки, каждый раз удивляешься, что они все ещё существуют в наше суетное время. Трехпрудный, Гороховый, Кисловский, Борисоглебский..

Спектакль получился очень светлым и лиричным. Всем известно какая трудная судьба выпала Марине Цветаевой и, конечно же, в спектакле были и тяжёлые моменты. Но на мой взгляд, очень здорово, что спектакль заканчивается на позитивной ноте, когда поэтесса вместе  с Алей уезжают в эмиграцию. Актерами удалось передать невероятную открытость юных сердец Марины и Сергея в момент, когда они встретились. В затем мучительную чужеродность бессмысленной бюрократии в жизни поэтессы в те месяцы, когда она пыталась как-то заставить себя принять  новое устройство окружающего мира  после революции.

(далее…)

98
Авг. 06.

Премьеры, новое пространство и экспериментальные форматы: театр «Шалом» объявил планы на сезон 2024/2025

45Московский театр «Шалом» объявил планы на предстоящий сезон. До конца года зрителей ждут четыре премьеры: экспериментальная постановка лауреата «Золотой маски» Полины Кардымон, комедийный мистический триллер в режиссуре художественного руководителя театра Олега Липовецкого, драма от номинанта «Золотой маски» Сойжин Жамбаловой, а также спектакль по итогам Театральной лаборатории. После нового года представят еще две новые постановки — «Лисистрату» Олега Липовецкого и спектакль Виктор Рыжакова «Дибук. Меж двух миров». Кроме того, год будет посвящен переоснащению нового здания, расширению труппы, апробации новых форматов коммуникации с аудиторией и коллегами по театральному цеху. 

В свой девяносто первый сезон театр «Шалом» входит погруженный в подготовку нового помещения. В июне 2024 года Департамент культуры города Москвы принял решение передать «Шалому» здание бывшего Центра имени Мейерхольда. Это позволит театру более полно удовлетворять зрительский спрос и выйти на новый виток развития. Сыграть первые спектакли на новой сцене театр планирует уже в ноябре, а пока помещение ремонтируется, зрителей ждут по привычному адресу на Варшавском шоссе. 

(далее…)

99
Июл. 29.

Цирковой фестиваль «Идол»: праздник для детей и взрослых

99В этом году Всемирный фестиваль циркового искусства «ИДОЛ-2024» в восьмой раз собрал на манеже ведущих цирковых артистов со всего мира.  В конкурсных программах фестиваля приняли участие более 200 артистов из 17 стран. На арене самого крупного цирка в Европе – Большого Московского цирка на проспекте Вернадского – свой талант и уникальное мастерство представили призеры международных цирковых фестивалей, победители и участники мировых телевизионных шоу-талантов, исполнители уникальных цирковых трюков и мировых рекордов из России, Казахстана, Китая, КНДР, Монголии, Вьетнама, Болгарии, Польши, Испании, Италии, Португалии, США, Германии, Перу, Гватемалы, Филиппин, Эфиопии.

В конкурсных программах и гала-шоу фестиваля были представлены цирковые номера и аттракционы в самых разнообразных жанрах – скоростное жонглирование, воздушная гимнастика в кольце, эквилибр на руках, акробатика с шестами, оригинальный эквилибр на ховербордах, воздушная гимнастика на ремнях, подкидные доски, акробатика на роликах, икарийские игры, воздушный полет, хип-хоп акробатика, оригинальный баланс с чашами, воздушная гимнастика на полотнах, джигитовка на лошадях, дрессура тигров, львов, канадских бизонов и слонов, клоунада.

(далее…)

11
Июн. 24.

Открытая репетиция в Большом Московском Цирке — на арене без масок

88«Товарищи! В зоопарке тигру не докладывают мяса! Пока не поздно, спасайте хищника!» – фраза из сатирической миниатюры в исполнении Геннадия Хазанова категорически не соответствует нынешней действительности, по крайней мере в Большом Московском Цирке на Проспекте Вернадского, 7.

     20 июня все желающие могли лично в этом убедиться. Большой московский цирк провел очередную открытую репетицию. Такой формат представления полюбился зрителям и всегда проходит с аншлагами. Это возможность заглянуть в закулисье, подсмотреть за трудовыми буднями артистов, узнать, что остается, когда смывается театральный грим и снимаются сверкающие костюмы. Цель репетиции – приоткрыть некоторые секреты, поделиться интересными историями из жизни цирковых артистов и их питомцев, ответить на вопросы зрителей. Встреча, что называется, без галстуков, без ярких софитов и декораций. Участники в тренировочной одежде, все так, как происходит на арене ежедневно, в рабочей обстановке. Ведущие Народные артисты России Аскольд и Эдгард Запашные. Началось представление с выступлений гимнастов и акробатов. Братья комментировали происходящее, рассказывали, какие трюки выполняются, как называются, представляли каждого артиста, упоминали о заслугах. У всех участников своя история появления в цирке, большинство родились в семьях акробатах, являются продолжателями династий, но есть и те, кто не сразу из колыбели шагнул на арену. Например, один из участников номера с першем сперва занимался уличным воркаутом, а уж после влюбился в свет софитов и аплодисменты. Винты, сальто, синхрон, перш, тонкости и нюансы исполнения элементов, как много новых терминов и их значений изучили взрослые и дети на этой мини-лекции по акробатическому мастерству. Некоторым даже удалось поучаствовать, проверить свои физические способности и спортивную подготовку. Убедиться, как сложно выполнить упражнения, кажущиеся элементарными, когда наблюдаешь из зрительного зала. Один юноша сумел забраться на вертикальный 9-ти метровый перш и добыть пару пригласительных билетов на очередное цирковое представление. В течении всей трехчасовой репетиции Аскольд и Эдгар активно контактировали с залом, были открыты и рады общению, постоянно шутили между собой и с коллегами.

     Цирк сам по себе волшебный мир, праздник детства, полный тайн, загадок и фокусов, а когда появляется шанс приоткрыть хоть одну завесу, возникает ощущение настоящего зазеркалья, магии. Наверное, именно по этой аналоги в качестве гостя на арене возник один из трех братьев Сафроновых, Сергей. Он показал несколько оригинальных фокусов. Первый с исчезающей девушкой. Красавицу поместил в ящик, ящик пронзил десятком мечей, потом открыл ящик – а внутри никого. Снова закрыл, поколдовал, открыл ящик, предварительно вынув острые мечи, а внутри уже было три девушки – вот такая магия. Второй номер был с участием публики. Зрителям предложили проверить прочность веревок. Один мужчина любезно одолжил свою куртку, за что получил билеты на следующее представление в качестве компенсации за волнение. Другой вышел на арену и вместе с братьями Запашными крепко накрепко перевязали Сергея Сафронова, сверху накинув куртку зрителя. Затем фокусника накрыли блестящей тканью, а когда открыли, куртка оказалась под веревками, одета на тело. И в завершении выступления Сафронов предложил девочке разукрасить нарисованного человечка. Сам в это время стоял с завязанными глазами, к ней спиной. Предварительно одной зрительнице был дан запечатанный конверт. Когда девочка закончила работу, а конверт был открыт, все увидели, что цвета полностью совпали, мало того, Сергей скинул верхнюю одежду, а под ней обнаружились шорты, подтяжки, футболка и галстук того же цвета, что и на картине. Ловкость рук и никакого мошенничества!

(далее…)

xFMEnNjtjdw
Май. 22.

На сцене Театра имени Гоголя состоялся показ моноспектакля Максима Аверина «Научи меня жить»

xFMEnNjtjdwНа сцене Театра имени Гоголя состоялся показ моноспектакля Максима Аверина «Научи меня жить». В этом спектакле бесспорный и давно признанный талант Заслуженного артиста РФ Максима Аверина максимально раскрывается и играет всеми красками удивляя, поражая и ещё больше влюбляя зрителей в Артиста.

Спектакль выстроен так, что он максимально расширяет представление о возможностях и таланте Максима Викторовича. За двухчасовое представление зрители успевают испытать огромный спектр эмоций. Все это время артист мастерски держит внимание зала и с полной самоотдачей поет, проникновенно читает стихи и прозу, а также делится сокровенным, обнажая душу. В исполнении Максима Аверина зрители услышали произведения Давида Самойлова, Александра Вертинского, Владимира Маяковского, Роберта Рождественского и Владимира Высоцкого, песни советских и российских композиторов.

«Научи меня жить» — полноценный спектакль с выстроенной сюжетной линией, с красивым световым и музыкальным оформлением, с продуманными декорациями в числе которых большой экран с видеопроекциями. Игра цвета с четко расставленными алыми акцентами придает особый шарм и создает оригинальный стиль этому спектаклю. Во время просмотра испытываешь истинное эстетическое наслаждение.

Максим Аверин много общается со зрителями, выходит в зал, давая возможность сделать совместные фото.  Искренний, открытый и бесконечно талантливый Артист не оставляет в зале ни одного равнодушного зрителя.

(далее…)

Станиславский_горизонт_v1
Май. 22.

Будущее становится настоящим. Станиславский на Вахтанговском фестивале

Станиславский_горизонт_v1Имя Константина Сергеевича Станиславского не раз звучало в дни проведения Всероссийского Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров, который прошел в Москве с 16 по 20 мая и собрал более 600 специалистов со всей страны офлайн и еще несколько десятков тысяч участников смогли присоединиться онлайн.

И это, конечно же, не случайность. Всемирно знаменитый русский актёр и режиссёр, один из создателей Московского художественного театра Константин Сергеевич Станиславский был, безусловно, еще и прекрасным управленцем, говоря сегодняшний языком — театральным менеджером.  Он знал секреты успеха руководства огромным, сложным механизмом под названием МХТ – одного из немногих театров, появление которого перевернуло представление о сценическом искусстве во всем мире. И, как ни странно, это звучит сегодня, — в мире жестких рыночных отношений — этот секрет в любви.

На открытии Вахтанговского фестиваля его руководитель Кирилл Крок подчеркнул: «Директор театра не может быть без любви к своему театру, к своему коллективу и тем, кто выходит на сцену — людям творческим, нервным, порой взрывным».  Кирилл Игорьевич процитировал и слова Станиславского: «Как редки среди театральных администраторов, конторских деятелей люди, правильно понимающие свою роль в театре. Они должны быть первыми друзьями искусства и помощниками его жильцов – артистов. Какая чудесная роль. Как важен порядок и весь уклад жизни на сцене, в гримерных артистов, в зрительном зале, в мастерских театра. Надо, чтобы зритель, актер и каждый имеющий отношение к театру входил в него с особым трепетом».

Тема четвертого ВФТМ — «Будущее становится настоящим».

Кирилл Крок: «Сегодня трудно поверить, что на самом первом фестивале мы неуверенно обсуждали вопрос, нужна ли театру своя страница в Интернете, свой ТГ-канал, а сегодня реальностью в театральной практике становится работа с искусственным интеллектом. Я скажу, что надо смело мечтать о будущем для своего театра, но уже сегодня надо формировать образ этого будущего, чтобы оно стало реальным. Оно станет таким, если думать о театре как неотделимом от культуры в целом».

Говоря о будущем театра, невозможно снова не вспомнить имя Станиславского. Ведь, по сути, именно его можно назвать первым визионером, предсказавшим пути развития современного театра. Доказательство – его статья «Разные виды театров», которую он написал почти 100 лет назад, в 1930 году.

(далее…)