Category Archives:Рок-опера

Янв. 21.

«Последнее Испытание»: Как пройти испытание любовью?

Бывают произведения, которые достаточно быстро становятся культовыми, и дают начало целой цепочке преобразований. Серия книг «Сага о копье» привела к созданию настольных, видео и ролевых игр, анимационного фильма и фэнтези-мюзикла с элементами рок-оперы «Последнее Испытание». Елена Ханпира, автор поэтического либретто и Антон Круглов, композитор мюзикла «Последнее Испытание», приступили к его созданию в конце 90-х годов ХХ века, с тех пор мюзикл был представлен публике в нескольких постановках и обрел своих поклонников и преданных фанатов, знающих его практически наизусть, посещающих все постановки и приводящих туда своих детей, семьи, друзей. Каждый показ «Последнего Испытания» неискушённой публике напоминает: тусовку ролевиков, слёт фанатов фэнтези и КомиКон в одном флаконе, так как основная масса зрителей на одной волне, впечатляет своими нарядами и аксессуарами в фэнтези стиле, а гардеробщики и капельдинеры в эльфийских ушках, никого не удивляют.

(далее…)

Дек. 20.

«Легенда о Берене и Лютиень»: история о былой любви

Джон Рональд Руэл Толкин, это имя много значит для любителей фэнтези, большинство фанатов смотрели фильмы «Властелин колец» и «Хоббит», а многие даже читали трилогию и повесть, самые верные и преданные прочли «Сильмариллион» — книгу, которая собрала воедино сказки, легенды о мире Арды. Но Людмила Смеркович (Скади) пошла еще дальше и написала рок-оперу «Легенда о Берене и Лютиень: Лэ о Лэйтиан», которую можно было увидеть 15 декабря в Фольклорном Центре «Москва». На такие мероприятия обычно ходит «своя» публика: толкиенисты, ролевики, зачастую они же приводят своих друзей, членов семей, и те чаще всего подхватывают «вирус» любви к этому необыкновенному миру и совсем не жаждут исцеления. Таким зрителям настоятельно рекомендуется заранее ознакомиться с синопсисом рок-оперы, чтобы узнать о чём пойдет речь, ну или хотя бы купить программку.

(далее…)

22
Окт. 13.

Мюзикл «Парфюмер»: убийственная любовь

22Думаю, что не ошибусь, если назову мюзикл «Парфюмер» — самой неожиданной премьерой в жанре мюзикл. Роман Патрика Зюскинда «Парфюмер» я бы даже и не вспомнила, если меня попросили бы назвать книгу, по которой я хочу увидеть мюзикл. Знаете, есть такая ужасная красота, на которую смотреть невозможно, но и оторваться нельзя. Именно под таким впечатлением я была от книги и от фильма. А ещё когда сталкиваешься с этим произведением,  то не можешь выбрать, какое чувство испытываешь  к главному герою: жалость или отвращение. Эта сумятица в душе надолго охватывает тебя, ведь обычно зритель выбирает: нравится или не нравится ему главный герой. 

Именно такие чувства удалось поселить в моей душе Дмитрию Ермаку, воплотившему образ главного героя Жана-Батиста Гренуя. Его было невыносимо жаль, когда мать после рождения бросила его к рыбной требухе, а потом он попал в приют, где его обижали дети. Он все время хотел понравится людям, быть своим среди них и свой чудесный дар он хотел использовать для помощи людям. Выжив в кожевенной мастерской, он понял свое призвание и пошел за своей мечтой. Он упорно учился и познавал секреты составления ароматов и в этот момент он понял, что должно стать вершиной его мастерства. Убийство ничем не может быть оправдано, но герой хочет понравиться людям и считает, что все средства хороши. Дмитрию, благодаря его артистизму и великолепному голосу, удалось невероятно вжиться в образ Парфюмера. 

(далее…)

77
Июл. 23.

Мюзикл-шоу «Нотр-Дам де Пари», или «Век нынешний и век минувший…»

77 Роман Гюго «Собор Парижской Богоматери»  пользовался и пользуется большой популярностью, поэтому не удивительно, что его сюжет много раз брали за основу опер, балетов, фильмов и мюзикла. А недавно Илья Быков поставил мюзикл-шоу «НОТР ДАМ ДЕ ПАРИ», которое сейчас идет в Театре на Мельникова. Мы привыкли к тому, что при адаптации для сцены текст и сюжет часто меняют, но режиссер не стал этого делать и история Эсмеральды получилась более-менее такой, как ее увидел автор, Виктор Гюго. Ну, с учетом того, что шоу длится около двух часов и того, что не все перипетии сюжета можно показать на театральной сцене.

         В этом шоу удивительным образом переплетается старое и новое, романтический рассказ про события XV века и воспоминания о недавнем (пять лет для истории – не срок) пожаре в соборе Парижской Богоматери.  «Люди без бумаг», бродяги и преступники,  как будто добились своей цели. Но что есть собор? Стены и крыша или память? Илья Быков выбрал последний вариант и вот на сцене разворачивается трагическая история любви звонаря Квазимодо и Эсмеральды, причем это даже не треугольник, а многогранник. Но запутаться тут сложно, зрители поймут, кто чист душой, а кто двуличный лицемер. Некоторые сцены и вовсе выглядят  символичными, например, когда позорный столб Квазимодо кажется крестом, или когда Фролло, искушаемого греховными мыслями, ласкают руки демонов.

(далее…)

22
Июл. 21.

Мюзикл-шоу «Нотр-Дам де Пари»: Музыка, застывшая в камне, оживает на сцене

11Почти двести лет тому назад Виктор Гюго написал роман «Собор Парижской Богоматери». Роман произвел фурор, заставил парижан, французов, увлечься средневековьем, полюбить его и спас Собор, да, да, вы правильно прочли. К тому моменту, французы сочли здание слишком уродливым для прогрессивного города, и даже решался вопрос о его сносе. Какая ирония судьбы, ведь все мы знаем, что Собор чуть не погиб в пожаре, в прогрессивном 21 веке.

Роман насчитывает более дюжины театральных постановок, и почти два десятка экранизаций, но так сложилось, что автор не видел ни одной из них.  Это сыграло на руку при посещении Театра на Мельникова, где давали новую версию прочтения легендарного «Нотр-Дам-де-Пари», и автор смотрел постановку с чистого листа, не сравнивая и не оглядываясь.

Прозвенел третий звонок, зритель в предвкушении замер на своих местах, редкие опоздавшие тихонько и не очень, пробираются на свои места, но что это? Представление началось с некого сюрприза, но мы не будем раскрывать все карты, и вы сможете узнать это сами посетив спектакль.

Режиссер Илья Быков хорошо обыграл тему трагедии и пожара в Париже, на сцене строительные леса, которые заменили практически все декорации, персонажи носят строительные спецовки, синие халаты инженеров, а Квазимодо коронуют защитной каской, на которой корона нанесена изолентой. На сцене синтез 15 и 21 веков, все смешалось в доме, ой простите, главном Соборе Парижа, но это не смотрится абсурдом.

(далее…)

88
Июл. 09.

«Петя и Фолк. Тайны миров», или А что, так можно было?

77Мюзиклы — вещь популярная, ставят их много и охотно. И Алексей Франдетти — признанный мастер в этом деле. Каждая его постановка — это именно тот случай когда, по окончании спектакля тебя интересует не только фамилии актеров, но и кто поставил это чудо. Но в этот раз он самого себя превзошел, ей богу! «Петя и Фолк» (Да, я тоже сперва про хищника подумала, как название услышала, но тут ошибки нет) — это не просто спектакль, где местами поют. Это что-то хтоническое, глубинное, языческое. И из зала я выходила совершенно ошеломленная. «А что, так можно было?!»

Сюжет мюзикла Андрея Зубца заключается в том, что наши современники Петр (Александр Казьмин) и Вероника (Юлия Дякина) попадают на фестиваль в честь Ивана Купалы. Петя побеждает в конкурсе певцов, но теряет Веронику в толпе поклонниц. И вот тогда выясняется, что вернуть любимую можно будет только после трудных испытаний, причем бороться ему придется не просто с чудовищами иных миров, но и с самим собой, со своими страхами и обидами.

Безусловно, те, кто знаком с античными мифами, поймет, что в основе сюжета Ники Симоновой лежит легенда об Орфее и Эвридике. Но она так обыграна, что не сразу и догадаешься, тем более, что история перенесена на нашу почву. А смесь старого и нового, фольклора, рока и рэп получилась весьма органичной, хотя, казалось бы, где фолк и где рок?

Александр Казьмин и Юлия Дякина отлично сыграли влюбленных. Вот за что обожаю мюзиклы, тут молодых героев действительно молодые актеры играют, а у этой пары еще и голоса потрясающие. Большое впечатление на меня произвела и Анастасия Миронова в роли Семурга, гигантской птицы, которая дает задания Петру. Певица смогла передать и красоту этого персонажа, и ужас, который он внушает. Хочу упомянуть еще весьма важного участника – Академический хор русской песни радио «Орфей», а так же его главного хормейстера Андрея Азовского . Причем хористы не просто пели, что было бы для них привычно, они еще и лихо отплясывали, впервые в истории хора. Получилось так профессионально, что я бы в жизни не подумала, что, в сущности, для них эта постановка – дебютная в этом смысле.

(далее…)

44
Июл. 05.

«Последнее испытание», или Испытание состраданием

77Да простят меня фанаты, но романы из Саги о копье – вещи весьма средние с точки зрения литературы. Да, по ним отлично можно играть (сама участвовала в Большом Кринне-95 и Малом Кринне-97), ибо герои тут яркие и живые, причем на любой вкус. Хочешь возвышенного и прекрасного персонажа? Пожалуйста: квалинести и сильванести. Желаешь стать мудрым и могущественным магом? Выбирай ложи: черная, красная, белая. Есть желание поразвлекаться и приколоться? Можно найти кучу комических героев: овражные гномы, кендеры, да хоть тот же Фисбен. Играй, не хочу. Но, тем не менее, Уэйс и Хикмэн — это не Толкиен и не Мартин. Простенькие у них книги, нет нам каких-то психологических или философских глубин. Тем удивительнее, что либретто, написанное Еленой Ханпирой (Мириам) по Трилогии легенд, оказалось на голову выше источника. Да, для мюзикла пришлось упростить сюжет и убрать некоторых героев (минотавров, кендеров). Но зато на первый план вышло не просто противостояние добра и зла, но добра и зла в разных ипостасях, а герои стали объемными и более сложными. Поэтому мюзикл «Последнее испытание» имеет такой успех не только у поклонников саги, но и у обычных зрителей.

В очередной раз (в третий, да) я побывала на «Последнем испытании» 29 июня. Это была постановка Полины Нахимовской и, надо сказать, смотреть спектакль было крайне интересно, ибо начался он необычно: с разговора двух игроков, бросающих кубик. И вот тут я вспомнила, что вообще-то исток Саги о копье – это настольные игры, которыми когда-то, еще в 1980-х, увлекалась чета Хикмэн с приятелями. Итак, ход сделан и фигуры героев, стоящие на сцене, оживают. Вот черный маг Рейстлин Маджере с посохом в руке, он молод, но его волосы уже поседели. Вот его брат Карамон Маджере, прославленный герой Войны Копья, заскучавший и спившийся в мирное время, да еще обидевшийся на брата, который от него отказался. Вот юная светлая жрица Паладайна Крисания, идеалистка и мечтательница. Вот черная богиня Такхизис, запертая в Бездне и мечтающая вырваться на свободу… Игра начинается.
(далее…)

22
Июл. 03.

«Легенда о Берене и Лютиень: Лэ о Лэйтиан», или «Ну так в путь, ведь давно рассвело»

44Вы помните лихие 90-е? Я — да. Первую половину десятилетия вспоминаю, как период жуткой безнадежности. Распад Союза меня ударил сильно, земля под ногами была потеряна. И только в середине 1990-х я пришла в себя. Знаете почему? Я примкнула к ролевой тусовке и передо мной открылся целый мир. Я такого братского и доброжелательного отношения никогда больше не видела. Толкинист? Значит, свой. И еще я обрела огромное богатство: творчество ролевиков. Вот сейчас кто-то будет кривить рот: мол, знаем мы этих малахольных, что они напишут? Но люди писали и пишут потрясающие стихи, пробирающие до мурашек и полные глубокого смысла. Одним из моих любимых авторов была Скади. Людмила Смеркович. Правда, почему-то ее «Лэ о Лейтиан» (по мотивам, как вы понимаете, Толкиена) я не воспринимала. В конце концов я смирилась с тем, что этот цикл — не мое, хотя другие вещи Скади очень любила.

Тем не менее, пропустить «Легенду о Берене и Лютиень: Лэ о Лэйтиан» в постановке Сказки Нахимовской я не могла, поэтому в субботу отправилась в театр и… я снова оказалась под небом Средиземья. И вот Берен встречает Лютиэнь, дочь эльфийского короля. И, чтобы добиться ее руки, отправляется за Сильмариллом, который блистает в короне Моргота. А Финрод, король Норготронда, во исполнении клятвы идет с ним.

(далее…)

77
Июн. 21.

За Гранью Реальности — «Последнее испытание»: Обзор Мюзикла c волшебной атмосферой

88В основе мюзикла «Последнее испытание» лежит «Трилогия Легенд», являющаяся частью большой и популярной за рубежом серии книг Dragonlance. Авторами мюзикла стали Антон Круглов и Елена Ханпира. Идея у авторов о создании данного мюзикла появилась еще в 1997 году. Но только в 2006 году появились первые сценические постановки мюзикла, а сам мюзикл впервые вышел в 2015 году. «Последнее испытание» провезли в гастрольном туре по городам России, и вот авторы подготовили для столичной сцены новую «стационарную» версию мюзикла, с новыми декорациями, песнями и костюмами. Премьера обновленного мюзикла прошла в начале этого апреля в Москве.

Мюзикл очень необычен (реализован в сеттинге DnD) и в первую очередь цепляет необыкновенно красивыми костюмами, гримом актеров и созданной видеопроекцией, на которой менялись декорации по сюжету.

Сюжет «Последнего испытания» в традициях фэнтези: борьба добрых и темных сил. Тёмный маг Рейстлин отправляется к воротам Бездны, чтобы свергнуть богиню Тьмы Такхизис, свою мать, занять её место и стать Богом, властелином всего мира. На тернистом пути к воротам Мага сопровождают его брат-близнец Карамон, храбрый воин, и влюблённая в Рейстлина светлая жрица Крисания.

Главный герой неоднозначен, с одной стороны, он черный маг, но, с другой стороны стал им поневоле, потому что в детстве его мать стала Богиней тьмы и наделила его темным магическим даром. Но Рейстлин хочет справедливости и стремится побороть свои темные стороны. При этом маг очень амбициозный и хочет владеть и править всем миром. Белая жрица Крисания влюбляется в Рейстлина, надеясь силой своей любви поселить в душе Мага свет и любовь. Перед Рейстлином встает нелегкий выбор между властью над миром и любовью.

(далее…)

55
Июн. 19.

«Последнее испытание». Сказки Полины Нахимовской: для любителей фэнтези и не только

00Власть над миром или любовь? Ответ узнаете на мюзикле «ПОСЛЕДНЕЕ ИСПЫТАНИЕ»! Сказки Нахимовской — это всегда интересно и многообещающе. Я много слышала о двух существующих версиях мюзикла «Последнее Испытание», но 18 июня мне представилась замечательная возможность познакомиться с новой для меня фэнтези-Вселенной и самим мюзиклом Полины Нахимовской.

С первых минут в Фольклорном центре Москва стало ясно, что зрителей ожидает нетривиальное событие — наверное, не меньше половины пришедших — «тематическая» молодежь, в костюмах, с эльфийскими ушками, фэйсартами — словом, основательно подготовившиеся к просмотру.

Мне на миг стало чуть некомфортно, я заранее никак не подготовилась, не просмотрела материалы — и стало волнительно, «въеду» ли я вообще в такое большое, на три с половиной часа, действо. Но беспокойства оказались напрасными — с первых минут меня захватили яркие образы персонажей и замечательная музыка (переслушивать которую, кстати, я не могу перестать уже вторые сутки, а это для меня всегда было одним из маркеров отличного мюзикла).

(далее…)