Category Archives:Музыкальный спектакль

77
Июл. 23.

«Мюзикл-шоу» «НОТР ДАМ ДЕ ПАРИ»: «Музыка, застывшая в камне, оживает на сцене»

77Почти двести лет тому назад Виктор Гюго написал роман «Собор Парижской Богоматери». Роман произвел фурор, заставил парижан, французов, увлечься средневековьем, полюбить его и спас Собор, да, да, вы правильно прочли. К тому моменту, французы сочли здание слишком уродливым для прогрессивного города, и даже решался вопрос о его сносе. Какая ирония судьбы, ведь все мы знаем, что Собор чуть не погиб в пожаре, в прогрессивном 21 веке.

Роман насчитывает более дюжины театральных постановок, и почти два десятка экранизаций, но так сложилось, что автор не видел ни одной из них.  Это сыграло на руку при посещении Театра на Мельникова, где давали новую версию прочтения легендарного «Нотр-Дам-де-Пари», и автор смотрел постановку с чистого листа, не сравнивая и не оглядываясь.

Прозвенел третий звонок, зритель в предвкушении замер на своих местах, редкие опоздавшие тихонько и не очень, пробираются на свои места, но что это? Представление началось с некого сюрприза, но мы не будем раскрывать все карты, и вы сможете узнать это сами посетив спектакль.

Режиссер Илья Быков хорошо обыграл тему трагедии и пожара в Париже, на сцене строительные леса, которые заменили практически все декорации, персонажи носят строительные спецовки, синие халаты инженеров, а Квазимодо коронуют защитной каской, на которой корона нанесена изолентой. На сцене синтез 15 и 21 веков, все смешалось в доме, ой простите, главном Соборе Парижа, но это не смотрится абсурдом.

Леса летают по сцене, подвесные качели на канатах уносят Эсмеральду, на сцене все в движении, в танце, и только большой крест в правом углу статичен и напоминает нам о Соборе.

Собор, одно из главных действующих лиц в романе. Он живой, и Гюго говорит об этом неоднократно. И на сцене Собор главный рассказчик, такое чувство, что всю историю мы видим его глазами.

(далее…)

99
Июл. 19.

Спектакль «Там же, те же». На том же месте, в тот же час

99   Однажды утром они проснулись в одной постели. В одном гостиничном номере двое случайных людей, ставшие друг для друга самыми родными и близкими. Только на один день и одну ночь в году, но до конца жизни. Они познакомились февральским вечером, когда ему было тридцать лет. Он приехал в город, чтоб встретиться с приятелем и привести финансовые дела того в порядок, по давней традиции.  Его зовут Джордж, и он бухгалтер. Она, Стелла, домохозяйка, примерная жена и мать троих детей, тоже по традиции приехала на исповедь в монастырь, чтоб побыть в уединении и отвлечься от домашних забот своей большой итальянской семьи. У него тоже жена и трое детей, устроенная жизнь, счастливая семья. И все же что-то остановило его взгляд на ней в тот вечер накануне, заставило заказать стейк в знак внимания, и завязать разговор. По иронии в баре не было игристого вина, только мясо. Выбор блюда был вынужденный, но именно он стал знаковым и покорил женское сердце. В итоге они оказались в одном номере, и возвращались в него на одну единственную февральскую ночь долгие годы.

     Спектакль «Там же, те же» основан на пьесе американского драматурга и сценариста Бернарда Слэйда «На том же месте в будущем году». На сцене всего два актера, Заслуженный артист Российской Федерации Максим Аверин и Народный артист Российской Федерации Анна Якунина, которые с блеском проживают шесть сцен встреч героев с интервалом примерно в пять лет. В два часа двадцать минут без антракта уместилась целая жизнь двух случайных любовников. На самом деле незримых персонажей намного больше. Это муж Стеллы — Гарри, жена Джорджа – Элен. Дети, родители, друзья периодически врываются в их диалоги своими звонками, или в ходе обсуждений и воспоминаний. В течении того недолгого времени, что они проводят вместе, успевают обсудить семейные события каждого, смерти, рождения, радости и горести, личные супружеские конфликты, с которыми встречаются в быту, политическую обстановку в стране, войны, деловые вопросы, касающиеся бизнеса, социальные изменения, которые находят отражение в их жизни, и способы адаптации к ним.

(далее…)

22
Июл. 19.

«Доктор знает все» — а кто еще сможет урегулировать дискуссию ангела и черта

22Противостояние добра и зла, казалась бы с одной стороны неразрешимость споров ангела и черта, но в тоже время их явное дополнение друг друга и баланс, который они держат. На сцене Культурного центра «Меридиан» 16 июля состоялся показ спектакля «Доктор знает все», где мы со всем этим попытались разобраться.

На протяжении спектакля Вы окунетесь в вопросы добра и зла, любви и жалости. Всегда ли так очевидно сделать выбор и встать на «правильную» сторону? Всегда ли добро является хорошим, а зло плохим? Для людей, которые не принимают других взглядов, данный спектакль развернет многие вещи совсем с другой стороны.

Итак, перед нами ангел (Владимир Фекленко) и черт (Михаил Полицеймако) со своими разными взглядами и целями. Кто же может разрешить вечные вопросы ангела и черта, смочь разобраться с их противостоянием и не сойти с ума? Конечно, человек, который спасает человечество каждый день — врач (Алексей Макаров)! Выбранная специализация врача добавляет истории, происходящей на сцене, яркости и комичности образов. Не буду Вас томить: помогать разбираться с противоречивыми ситуациями героям будет врач-проктолог.

Актерский состав в лице Алексея Макарова, Михаила Полицеймако, Владимира Фекленко великолепен! Самоирония, мощная энергетика, артистизм актеров на самом высоком уровне. Даже если Вам не отзовется сама тематика спектакля, стоит на него сходить и как минимум насладиться игрой главных героев. Они так гармонично дополняют друг друга на сцене. Забавность образа одного, подхватывается комедийностью другого. На игривость и задорность Михаила Полицеймако можно смотреть не переставая. Красноречивость и убедительность в речах черта, заставляет посмотреть гораздо глубже и дальновиднее, а не взять информацию с поверхности. В какой-то момент даже становится не по себе от того, что слова черта кажутся логичными и вразумительными.

(далее…)

44
Июл. 19.

«Там же, тогда же» — спектакль о жизни, спрессованной в один день

44Посмотреть этот спектакль я мечтала давно. Мечты ведь должны сбываться, не правда ли? Моя сбылась в чудесный летний вечер под роскошными хрустальными люстрами Театра Эстрады. Спектакль камерный, на сцене всего два человека, если не считать горничной, появляющейся в полумраке, чтобы привести в порядок гостиничный номер после очередной встречи героев, и визуально-музыкальных включений — полноправных участников действия. Они становятся ярчайшей иллюстрацией меняющегося времени, пока где-то за кулисами меняются сами герои.

Роман Джорджа и Стеллы начинается примерно в середине 60-х, и вспыхнувшая между ними страсть не дает им расстаться всю их дальнейшую жизнь. Есть только маленькая проблема – встречаются они в одном и том же номере одного и того же отеля в один и тот же день в году, а все остальные 364 дня у каждого есть своя отдельная жизнь, семьи, дети, заботы, проблемы, которыми они, как выпускники на традиционном ежегодном сборе класса продолжают ежегодно делиться друг с другом. Вот только эти двое не одноклассники и встречаются они каждый год вовсе не ради рассказов о переменах в жизни. Их тянет друг к другу странное, даже несколько маниакальное чувство. Сначала я с трудом понимала, почему эти двое не соединятся навсегда, ведь они так любят друг друга, почему бы им не быть вместе все оставшиеся дни в году? Но постепенно ко мне пришло осознание, что они все эти годы подсознательно боялись, что это разрушит тот хрупкий мир, который они создали в этом придуманном ими государстве – номере отеля. Герои проживают за один день целый год жизни, а два потрясающих актера дают нам возможность посетить это государство без виз и штампов в паспорте.

(далее…)

анонс
Июл. 17.

Премьера спектакля о Святителе Луке Крымском в Москве

анонс29 июля в 19 часов в театре «Моссовета» состоится премьера музыкально-драматического спектакля «Между небом и землей», посвященная жизни и служению Архиепископа Луки (в миру Валентина Войно-Ясенецкого). Мероприятие приурочено к 147-му дню рождения святителя, которое праздновалось 15 апреля, а также к 35-летию восстановления Праздничного мужского хора Московского Данилова монастыря (старейшего церковного хора России, существующего с 13 века).

На одну драматическую сцену выйдут Заслуженная артистка России, актриса театра имени Моссовета Екатерина Гусева и Иеромонах Кирилл (Перегудин), действующий насельник Московского Данилова монастыря. Именно в их исполнении зрителям будет рассказана история великого Святого, которого можно назвать нашим современником. Любимая миллионами актриса исполнит главную женскую роль, олицетворяя собой женские образы в жизни Луки: Жены и Богородицы. Также Екатерина Гусева споет песню «Светом озаренная душа» с тремя ведущими коллективами страны: Праздничным мужским Хором Московского Данилова монастыря, Сибирским мужским Хором и Большим Детским Хором имени В.С. Попова. Общее число хористов на сцене составит 100 человек. Со сцены прозвучат более 20 разных музыкальных композиций, которые характеризуют не только жизнь Святителя Луки, но и историю страны: от древних православных песнопений до вальса «На сопках Манчжурии».

(далее…)

44
Июл. 13.

Комедия «Титаник»: «Океанический калейдоскоп от квартета «Заячий стон»

99Существует психологическая игра «Шесть шляп», которая часто используется на тренингах, в терапии, да и просто на вечеринках в качестве развлечения. Ее суть в том, что одну и ту же историю (ситуацию) участники рассказывают-проигрывают в различных жанрах, например, в виде сказки, мелодрамы или даже ужасов. Такой способ работы с материалом позволяет посмотреть на историю (ситуацию) с разных сторон. «Титаник. Комедия» в исполнении квартета «Заячий стон» очень похож на эту игру, но усовершенствованный и с использованием разных сценических средств (видеопроекции, анимация, танцы, песни, необычный реквизит). Актеры квартета существуют на сцене в смешанном формате, одновременно придерживаясь определенному сценарию и смело  импровизируя друг с другом и с зрительным залом.

Один из вопросов, который создатели постановки задают друг другу и зрителям:   «Почему в названии спектакля есть слово «комедия»? Когда уже можно шутить о столь трагических событиях?». Безусловно, крушение «Титаника» стало одной из самых страшных трагедий в мировой истории, но артисты очень уважительно к ней относятся, талантливо сочетая комедийные номера, эмоционально воодушевляющие скетчи, шутки  внутренние, профессиональные подколы.

(далее…)

1001
Июл. 12.

«Заячий стон», «Комедия о театре»: Всех убил дворецкий!

Сейчас у ребят из квартета «Заячий стон» идут три спектакля, «Комедия о театре», «Титаник», «Комедия о смысле жизни». Рекомендую смотреть постановки именно в таком порядке. «Комедия о театре» собрана из номеров, сделавших четверку известной. С помощью мимики, пластики и жестов они озвучивают то, о чем поется в музыкальных клипах популярных исполнителей. Надо отметить, это у них получается очень смешно. Зрителю, не знакомому с творчеством Витaлия Бopoвика, Мaкcима Aмeльчeнкo, Киpилла Пeтpoва, Aлeкceя Пoлякoва, после посещения «Комедии о театре» станет понятно, кто они такие, откуда появились и какая искра, заражающая весь зрительный зал весельем, кроится в каждом из них. Каждый участник квартета личность, со своей харизмой, обаянием, амплуа. Они дополняют и объединяют друг друга. На сцене не заметно, что в коллективе есть лидер, эпизоды шоу-программы поставлены так, что все актеры важны в равной степени. Это подкупает, так же, как их задор и непосредственность, талант и ум, способность держать внимание зала полтора часа непрерывно.

     «Титаник», на мой взгляд, самый театральный из всех трех творений коллектива, в нем очевидно прослеживается сюжетная линия. Другие два спектакля в большей степени состоят из отдельных номеров, эстрадных, музыкальных, комедийных, разговорных, отчетливо выделяется жанр STAND UP. Хотя в постановке про театр тоже можно увидеть несколько юмористических миниатюр о театральной импровизации, утреннике в детском саду, гастролирующем театре, скрытой рекламе. Вписалась даже детективная история с трупом на сцене и поисками убийцы. Позволив себе эксперименты, квартет нарушил все стандарты и классические клише, сделав свое выступление приятным и привлекательным для любого зрителя. К ним приходят и пенсионеры, и молодежь. Зрители определенно выходят из зала счастливыми, заряженными, с блеском в глазах и улыбкой на лице. Третий спектакль более философский, дает пищу для размышлений, и в то же время, приоткрывает завесу тайны интригующего названия квартета. У ребят есть еще один полноценный трехчасовой спектакль с антрактом «Маршрут построен», который шёл на сцене театра «Ленком», где и зародился зажигательный дружный союз. На данный момент он снят с афиш, но планируется триумфальное возвращение в новом сезоне. (далее…)

66
Июл. 11.

Спектакль «Титаник» квартета «Заячий стон»: При гибели «Титаника» ни одного Омара не пострадало!

44Начну с самого позитивного. Оказывается, был в истории гибели «Титаника» один очень положительный момент: Омар, который уже готовился пасть смертью храбрых в желудках пассажиров первого класса, в результате столкновения с айсбергом спасся и смог добраться до своей семьи. Как справедливо замечал его мудрый Омар-дедушка, «надежда умирает последней»!

Было такое или нет, нам доподлинно неизвестно, но жизнеутверждающая песня счастливчика Омара – однозначно один из самых смешных моментов спектакля «Титаник» театральной труппы «Заячий стон». Хотя, если честно, совершенно невозможно выделить в этом спектакле что-то самое смешное. На протяжении полутора часов зрители беспрерывно находятся в состоянии подступающих от смеха слез. Предлагаю продавать в качестве сувенирной продукции к спектаклю носовые платки, ибо приступы смеха могут настичь зрителя практически в любую секунду действия. А как вам вообще идея рассказать трагическую историю легендарного лайнера в юмористическом ключе? Наверное, только у такого своеобразного коллектива единомышленников, как «Заячий стон», могла родиться подобная. Вот так сидели себе четыре молодых ленкомовских актера: Максим Амельченко, Виталий Боровик, Кирилл Петров и Алексей Поляков и думали, какое красивое название для спектакля, грех его не использовать. И уж как использовали!

(далее…)

11
Июл. 10.

Спектакль «Куклы»: Кукольный мир Театра на Юго-Западе

11Для любого театра юбилей спектакля, который определил его развитие и стал его визитной карточкой, является важным событием. 8 июля 2004 в Театре на Юго-Западе произошла премьера спектакля «Куклы» режиссера Валерия Беляковича по мотивам пьесы Хасинто Грау «Сеньор Пигмалион», и на протяжении двадцати лет эта постановка живет в репертуаре. Меняются исполнители некоторых ролей, происходят приятные и печальные события в истории театра, но всегда билеты на спектакль проданы, у «Кукол» есть преданные поклонники с многолетним стажем.

8 июля 2024 ознаменовалось сразу двумя важными событиями: двадцатилетний юбилей «Кукол» и выход книги — сборника Театра на Юго-Западе, включающую важные события с 2012 по 2017 год и представляющую собой театральную летопись в фотографиях, заметках, письмах, зрительских отзывов. Этот кропотливый труд проделан с большим уважением и заботой под чутким руководством художественного руководителя Олега Леушина и директора театра Дмитрия Берестова. Книга, безусловно, найдет своих читателей в лице преданных зрителей театра. Выпустить просто художественную книгу без иллюстраций в настоящее время очень сложно финансово, а издать специализированное издание с большим количеством качественного фотографического материала – титанический труд.

В начале 20 века в театральной истории произошло важное изменение, которое определило развитие мирового сценического искусства вплоть до сегодняшнего дня. Это событие – создание режиссерского театра, до возникновения которого главенствующие роли были у драматурга и актеров. Когда профессия «режиссер» стала иметь большее значение, произошла следующая ситуация: артист приобрел зависимую роль. Конечно, это не всегда режиссерская диктатура, степень актерской свободы и участие в процессе создания спектакля зависит от метода работы режиссера. В системе Константина Сергеевича Станиславского артист – одно из звеньев создания постановки, он подчиняется воле режиссера, условно эту модель визуально можно представить в виде треугольника, в вершине которого находится режиссер. Для Всеволода Эмильевича Мейерхольда режиссер и актер расположены на одной прямой, спектакль – это процесс со-творчества.

Пьеса «Сеньор Пигмалион» написана в 1921 году, естественно, драматург Хасинто Грау был в курсе театральных течений, поэтому одна из тем пьесы – взаимоотношения режиссера и актеров, что может позволить себе творец и на что он может пойти, чтобы создать идеальный спектакль, как себя ощущают актеры и есть ли у них грань, за которую режиссер не может переступить в процессе работы с ними. В постановке Валерия Беляковича эти проблемы обостряются тем, что куклы труппы Пигмалиона очень похожи на настоящих людей и совсем не напоминают описание из пьесы Хасинто Грау: «Неземные создания неземной жизни! Лица их светлы, движения легки, голоса чисты и прозрачны». Куклы Театра на Юго-Западе скорее напоминают созданий из страшных сказок: бело-черный грим на лицах, ломаная пластика, у них срывающиеся на фальцет или, наоборот, говорящие басом голоса, их одежда не похожа на ту, которую мы представляем, когда думаем о куклах, они скорее напоминают костюмы артистов кабаре своим откровенным видом, показывая все физические достоинства обоих полов. Эти существа высокомерные, бесстыдные, тщеславные, в отличие от людей  -артистов пойдут на всё ради достижения своей цели. Одним словом, достойные ученики Пигмалиона.

(далее…)

88
Июл. 09.

«Петя и Фолк. Тайны миров», или А что, так можно было?

77Мюзиклы — вещь популярная, ставят их много и охотно. И Алексей Франдетти — признанный мастер в этом деле. Каждая его постановка — это именно тот случай когда, по окончании спектакля тебя интересует не только фамилии актеров, но и кто поставил это чудо. Но в этот раз он самого себя превзошел, ей богу! «Петя и Фолк» (Да, я тоже сперва про хищника подумала, как название услышала, но тут ошибки нет) — это не просто спектакль, где местами поют. Это что-то хтоническое, глубинное, языческое. И из зала я выходила совершенно ошеломленная. «А что, так можно было?!»

Сюжет мюзикла Андрея Зубца заключается в том, что наши современники Петр (Александр Казьмин) и Вероника (Юлия Дякина) попадают на фестиваль в честь Ивана Купалы. Петя побеждает в конкурсе певцов, но теряет Веронику в толпе поклонниц. И вот тогда выясняется, что вернуть любимую можно будет только после трудных испытаний, причем бороться ему придется не просто с чудовищами иных миров, но и с самим собой, со своими страхами и обидами.

Безусловно, те, кто знаком с античными мифами, поймет, что в основе сюжета Ники Симоновой лежит легенда об Орфее и Эвридике. Но она так обыграна, что не сразу и догадаешься, тем более, что история перенесена на нашу почву. А смесь старого и нового, фольклора, рока и рэп получилась весьма органичной, хотя, казалось бы, где фолк и где рок?

Александр Казьмин и Юлия Дякина отлично сыграли влюбленных. Вот за что обожаю мюзиклы, тут молодых героев действительно молодые актеры играют, а у этой пары еще и голоса потрясающие. Большое впечатление на меня произвела и Анастасия Миронова в роли Семурга, гигантской птицы, которая дает задания Петру. Певица смогла передать и красоту этого персонажа, и ужас, который он внушает. Хочу упомянуть еще весьма важного участника – Академический хор русской песни радио «Орфей», а так же его главного хормейстера Андрея Азовского . Причем хористы не просто пели, что было бы для них привычно, они еще и лихо отплясывали, впервые в истории хора. Получилось так профессионально, что я бы в жизни не подумала, что, в сущности, для них эта постановка – дебютная в этом смысле.

(далее…)