Звезды Мегаполиса

«КараМазовы» — на мой взгляд, один из самых сложных для постановки романов Ф. М. Достоевского, но тем интереснее. Столько действующих лиц, столько характеров! А все эти метаморфозы, происходящие с героями по мере действия!

​Ярослав Шевалдов — режиссёр-постановщик и автор инсценировки спектакля, а заодно и художественный руководитель театра — явно не из робкого десятка. Он не просто берётся поставить «Карамазовых», но ещё и создаёт иммерсивную версию, причём сразу в двух линиях.

Что значит «иммерсивный»? Это значит, что зрители находятся как бы внутри спектакля, в одном пространстве с актёрами, взаимодействуют с ними. Само действие постоянно перемещается из одного пространства в другое, каждая новая сцена происходит в новом помещении. Благодаря этому, кстати, совершенно не замечаешь, что продолжительность спектакля целых 4 часа.

Постановка настолько классная, настолько вовлекающая, что спроси меня в какой-то момент тот же Митя: «Как меня зовут?», я бы растерялась. А вот на его вопрос в полной темноте: «Не шёл ли кто за мной?» я ответила без труда.

Да! «Две линии» означают, что зрителям предлагается два взгляда на развитие событий. Одни окажутся «странниками» и будут следовать за Алёшей. Вторые примут на себя роль «скептиков» и отправятся путешествовать по усадьбе (спектакль проходит в интерьерах настоящей усадьбы в центре Москвы) и по страницам романа вместе с Иваном.

(далее…)

В Москве с 20 по 22 сентября 2024 года проходит II Всероссийский фестиваль театрального искусства «Главный герой».

В фестивале принимают участие любительские, народные, студенческие, частные, молодежные, профессиональные театры России, которые подали заявку на участие. Фестиваль проводится по двум номинациям:
Художественное слово: чтение стихотворения или отрывка из любого прозаического произведения.
Театр: показ спектакля.

Всего за три дня будет показано 10 спектаклей с обсуждениями после и представлен образовательный блок.

В рамках этого фестиваля 20 сентября состоялся показ спектакля «У лысой певицы все та же прическа» (г. Москва, Мастерская О.Н. Малахова, МГПУ), в постановке режиссера Анны Кутняк (выпускница мастерской 2022 года).
(далее…)

Сегодня в Театре Гоголя состоится премьера спектакля «Разбойники». Это современная инсценировка романтической драмы Фридриха Шиллера. Режиссером — постановщиком выступил Марк Вдовин и это мое первое знакомство с ним, как с режиссером; до этого я видела его на сцене в качестве актера в одном из спектаклей театра.

В спектакле поднимается вечная проблема отцов и детей. Почему в семье, где больше одного ребенка, кого-то любят больше, а кого-то меньше; отчего бывает так, что с одного ребенка очень большой спрос в смысле образования, семьи и работы, а другому позволяют долго и спокойно искать себя. Понятно, что родители любят своих детей по-разному, ведь просто невозможно это делать одинаково, тем более и дети — это разные люди со своими желаниями и характерами.

Для меня лично интересен такой феномен этого спектакля: до какого-то момента Карл был человеком, которого оболгали и лишили семьи, но чем дальше разворачивалось действие, тем понятнее становилось, что Карл тут тоже отрицательный герой. Мне кажется, одним из вопросов, которые зрителям ставят создатели спектакля, является такой: Можно ли отца Карла назначать ответственным за такую судьбу сына или, все таки, родители, конечно, сильно влияют на судьбу своих детей, но может они просто задают вектор, а выбирает уже сам выросший ребенок?

(далее…)

В минувшие выходные на Малой сцене Театра на Таганке состоялись первые показы спектакля «Чужой ребенок». Одноименная комедия, которая легла в основу постановки, написана русским драматургом Василием Шкваркиным 91 год назад. Пьеса сразу же обрела популярность – ее взяли в своей репертуар более 500 театров.

Спустя несколько десятилетий в 60-х полюбившаяся советским зрителями история ставилась по 300 раз в сезон. Секрет успеха: острый для того времени сюжет – яркий, смешной и душевный одновременно.

Эффектным «Чужой ребенок» оказался и в постановке Театра на Таганке. Фабула не потеряла актуальности в наше время, но выглядит уже не столь остро. Режиссер Александр Карпушин нашел, как вернуть комедии положений перчинку. Сохранив основную сюжетную линию, он сделал образы персонажей эпатажными и саркастичными во всех деталях – от странных костюмов, париков и декораций до движений и манеры общения.

Чтобы вовлечь публику в сюжет постановки, создатели спектакля используют разные приемы, переключающие фокус внимания. Торжество абсурда и гротеска на сцене сменяется вставками, напоминающими о строгой классике. Дама элегантного возраста в закрытом бархатном платье выходит на сцену, чтобы рассказать о том, каким театр был раньше.

(далее…)