Category Archives:Музыкально-поэтический спектакль

77
Апр. 02.

Спектакль «Ван Гог. Письма к брату»

  • 7719 апреля 2025 19:00
  • Московский международный Дом Музыки
  • Народный артист России Евгений Миронов Камерный ансамбль «Солисты Москвы»

    Художественный руководитель и главный дирижер — Юрий Башмет Автор инсценировки, режиссер-постановщик — Заслуженная артистка РФ, режиссер МХТ им. А.П. Чехова Марина Брусникина

    «В сущности, говорить за нас должны наши полотна. Да, дорогой мой брат, я всегда твердил тебе и теперь повторяю еще раз, со всей серьезностью, на какую способна упорная сосредоточенная работа мысли, — повторяю еще раз, что никогда не буду считать тебя обычным торговцем картинами Коро. Через меня ты принимал участие в создании кое-каких полотен, которые даже в бурю сохраняют спокойствие. Мы создали их, и они существуют, а это самое главное, что я хотел тебе сказать в момент относительного кризиса, в момент, когда предельно натянуты отношения между торговцами картинами умерших художников и торговцами картинами живых художников. Что ж, я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка, это так».

    Винсент Ван Гог.

    Письмо к брату Тео, найденное в кармане художника в день смерти, 29 июля 1890 года.

  • (далее…)

Мар. 10.

Спектакль «Бунин. В Москве»: с любовью и нежностью к женщине

  • С любовью и нежностью к женщине.
  • Кирилл Пирогов
  •  
  • Поклоном принято заканчивать, но сейчас именно с него хотелось бы начать. Ведь часто что-то незамеченное во время самого действия можно увидеть, когда всё уже позади, актеры выдохнули и расслабились. 9 марта в 20:30 на сцену театра «Центр драматургии и режиссуры» на поклон вышел и режиссер спектакля «И.А. Бунин. В Москве» Кирилл Пирогов. Сначала он скромно встал сбоку, потом невербально поблагодарил свою команду, а затем галантно поцеловал прекрасные руки Александры Вечтомовой (Ида) и Софии Лукиных (она из «Чистого понедельника»), которые воспевал по ходу действа. И стало понятно, что спектакль создан именно таким из-за уважения и любви к женщине.

(далее…)

Мар. 06.

«Живые Мемории. Гала»

  • 24 марта 2025
  • Театр «Эстрады»
  • «Живые Мемории. Гала»
  • Воспоминания о стране оживут на твоих глазах
  • 24 марта в Театре Эстрады состоится первое в мире шоу по воспоминаниям о стране — «Живые Мемории. Гала».
  • Невероятная концентрация звёзд театра и кино на одной сцене в один вечер. Евгений Князев в роли князя Георгия Львова, Полина Агуреева в роли писательницы Ариадны Тырковой-Вильямс, Николай Чиндяйкин – скульптор Сергей Конёнков, Антон Шагин – дирижер Сергей Кусевицкий, Кирилл Пирогов – художник Михаил Нестеров, а Александр Коршунов – вологодский крестьянин. Вас ждет не имеющая аналогов постановка, объединяющая художественное чтение, живую музыку и авторскую анимацию.

(далее…)

44
Окт. 28.

«Попрыгунья»: Что имеем — не храним, потерявши — плачем!

44На сцене Театра «У Никитских ворот» прошла премьера второго спектакля «Попрыгунья» из цикла «Чехов. Женщины. Триптих». Режиссер — постановщик и художественный руководитель театра Марк Розовский называет свой триптих Русским мюзиклом. Поэтому музыка и стихи — важные участники спектаклей и их написание доверено настоящим профессионалам: Максиму Дунаевскому и Юрию Ряшенцеву, а тексты пьес писал сам Марк Григорьевич. Что интересно, этот творческий союз проверен временем, ведь больше 40 лет назад они участвовали в создании супер популярного советского телефильма «Д’Артаньян и три мушкетёра». 

Я пропустила премьеру первой части триптиха «Душечка» и мне это непременно надо будет наверстать. Премьера третьей части, спектакль «Анна на шее» ожидается уже совсем скоро, в ноябре.  Создатели спектакля поставили перед собой, как мне кажется, сложную задачу: постичь женскую душу через рассказы Антона Павловича Чехова. Мне очень интересно, каков будет результат их исканий.

(далее…)

22
Окт. 25.

Театрально-лекционный проект «Культпросвет»: «Я – Булат Окуджава». Поющий поэт

  • 22«Каждый пишет, как он слышит». (с)

В Театре «Мост» стартовал театрально-лекционный проект «Культпросвет». Программа состоит из цикла спектаклей и познавательных лекций о людях, литературе, культуре 20 века нашей страны. В цикл входят спектакли: «Марина Цветаева. Повесть о Сонечке», «Серебряный век. Эпоха в лицах», «Оттепель. Эпоха в лицах» и «Я — Булат Окуджава». Именно о последнем спектакле и пойдёт речь в нашей статье.

Постановка «Я – Булат Окуджава» прошла 18 октября. Перед спектаклем, Денис Лизин (журналист, поэт, ведущий радио на 7 холмах), прочитал лекцию о жизни Булата Окуджавы. Всё в судьбе поэта было удивительно — начиная с его имени и заканчивая последними днями жизни. Несмотря на всё, что с ним происходило, он стал «рупором» эпохи. Денис Лизин рассказывал о жизни поэта, как о ярких вспышках света во тьме. Булата Окуджаву ничто не сломило, и он стал одним из самых известных поющих поэтов в СССР, первым, кто стал творить в жанре авторской песни.

(далее…)

99
Окт. 09.

«Севастопольский вальс», или в любви и в бою

99Оперетта – это «маленькая опера», легкий жанр. И в конце XIX – начале XX вв. зритель, пришедший в театр, твердо знал: его ждет приятная музыка, танцы, красотки и – хороший конец. Что может быть лучше, если хочется отдохнуть? Советские композиторы и либреттисты  сломали эту традицию. При полном сохранении формы (даже три традиционные влюбленные пары в спектаклях обычно присутствовали) они создали оперетты, которые не просто развлекали людей, но говорили о злободневных вещах. «Свадьба в Малиновке» напоминала о событиях гражданской войны, «Вольный ветер» рассказывал о классовой борьбе, «Москва, Черемушки» повествовала о насущных проблемах: коммуналках и бюрократах. 

Оперетта К. Листова «Севастопольский вальс» появилась в 1961 году. В декабре 2022 года Е. Дружинин поставил ее в Московском детском музыкально-драматическом театре «Поколение». Либретто Е. Гальпериной и Ю. Анненкова чуть-чуть сократили, ориентируясь в первую очередь на целевую аудиторию театра, подростков от двенадцати лет. Но спектакль это ничуть не испортило. История, которой исполнилось добрых шесть десятков лет, по-прежнему трогает зрителей.

Первый акт спектакля посвящен событиям Великой Отечественной войны. Моряки, защищающие Инкерманские высоты, готовы биться с врагом. Отряд возглавляет Дмитрий Аверин, под его началом сражаются люди разных национальностей (кстати, это один из примеров правильной агитации). После антракта зрители снова встречаются с этими героями, но уже через несколько лет после войны. Грозная музыка, звавшая на бой, сменилась  нежным вальсом. Звучит песня Листова и Рублёва, ставшая лейтмотивом оперетты и неофициальным гимном Крыма.  

  • Севастопольский вальс
  • Помнят все моряки.
  • Разве можно забыть мне вас,
  • Золотые деньки!

(далее…)

66
Окт. 03.

«Вертинский. Возвращение»: дорога длиною в жизнь

66Уже сегодня состоится премьера спектакля «Вертинский. Возвращение» в Театре музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой. Спектакль посвящен  135-летнему юбилею Александра Вертинского. 

Для создателей спектакля имя Александра Николаевича Вертинского очень дорого и это не первое их обращение к творчеству этого человека. Для Олега Погудина, автора сценария и режиссера — постановщика спектакля, имя Вертинского служит творческим вдохновением. Сольная программа «Вертинский», спектакли «Трагический тенор эпохи», «Серебряный век» и «Ар-деко», где главным героем выступает Александр Николаевич — все это является творческим багажом н.а. России Олега Погудина. Главную роль в спектакле исполнил актер Театра музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой Данил Можаев. Для него это тоже не первая встреча с Вертинским. Он встречался с ним в спектаклях «Серебряный век» и «Ар-деко». 

В спектакль вошло 19 песен из репертуара Александра Вертинского. Думаю, Данилу Можаеву удалось передать образ певца и с легкостью можно сказать, как писали когда-то в «Русском слове», что получился «Остроумный и жеманный Александр Вертинский». Уверена, что все зрительницы в зале замирали от экспрессивных движений, резких взмахов рук и обаяния артиста. Тем более и зал к этому весьма располагает; спектакль проходит в Малом зале и все действие происходит на расстоянии вытянутой руки. Как только не называли в свое время Александра Вертинского: «Сказитель русской сцены», «Последняя звезда Серебряного века», «Русский Пьеро». И всех этих героев прошедшего времени вы увидите на сцене.

(далее…)

77
Окт. 03.

«Школа этикета»: как найти в людях лучшее

77Спектакль «Школа этикета» — ещё один спектакль  проекта «Голоса страны» Константина Богомолова  в Театре Сцена «Мельников» . Режиссером спектакля  выступил Талгат Баталов.

Когда прочитала название этого моноспектакля и, увидев стол на сцене с бокалами, тарелками и столовыми приборами, я подумала: Сейчас нас будут учить из каких бокалов пить и какой вилкой есть рыбу. Сразу вспомнился фрагмент  из фильма «Москва слезам не верит». И не зря — был момент, когда главной героине было впору кричать:  «Нет! Мне рыбу нельзя, у меня от нее  аллергия».

Но все оказалось совсем не так. Героине этого спектакля Анне Валл 68 лет, живёт она в Санкт-Петербурге и является одним из  популярных экспертов по этикету и деловой переписке, а также работает тренером по этикету и коммуникации  в клинике ранней реабилитации «Три сестры». В клинике занимаются реабилитацией людей после инсультов, травм и операций. Про рыбу был случай с Анной и именно тогда она осознала, что этикет является важной частью жизни и что она хочет знать об этом все и учить этому людей.

(далее…)

44
Окт. 03.

Проект «Голоса страны». Спектакль «#ДокторКудзаев»: поднявшийся на плечах гигантов

44Никогда ничего не выигрываю, а тут! На пресс-конференции Константина Богомолова перед ним на столе стояла и всячески притягивала взгляды книга, изданная по следам проекта «Голоса страны». А тут проект объявляет розыгрыш, и она мне достается. Ура!

 Роскошное издание, прекрасно оформленное, дополненное цветными и черно-белыми фото, состоит из 12-ти рассказов интереснейших людей, обычных, но при этом весьма примечательных жителей нашей страны. Каждый из рассказов стал пьесой — монологом, и каждый — чья-то жизнь, судьба, профессия.

Сразу три одноактных спектакля в один день представили в рамках проекта «Голоса страны» 29 сентября в Театре Сцена «Мельников»: «#ДокторКудзаев», «Океан внутри», «Школа этикета». Мы увидели два из них.

(далее…)

44
Окт. 02.

«Лавр»: жизнь, которая началась со смерти

  • «Всякая встреча больше, чем расставание. До встречи — пустота, ничто, а после расставания пустоты уже не бывает. Встретившись однажды, полностью расстаться невозможно».
  • Евгений Водолазкин

22«Лавр» — постановка, после просмотра которой, жизнь никогда уже не станет прежней. Спектакль проходит сквозь все тело и трансформирует его, происходит полное переосмысление сознания. Режиссерское творение Эдуарда Боякова, по одноименной книге Евгения Водолазкина, словно впрыскивает в кровь инновационную вакцину, регенерирующую и обновляющую весь организм. Начинаешь явственно ощущать, что времени не существует. Прошлое, настоящее, будущее — едины и существуют одновременно, сконцентрированы в одном мгновении. Этот спектакль о том, что в каждом периоде времени существует свой святой, благодаря которому время не кончается, а жизнь продолжается.

Перед началом спектакля на сцену вышел сам режиссер, Эдуард Владиславович Бояков, поприветствовал зрителей, поздравил с открытием театрального сезона, пригласил на премьеры, и выразил надежду, что этот вечер не принесет сожалений, ведь «Лавр» очень знаковая для театра постановка. Он рассказал, что «Новый Театр» является первым репертуарным театром с независимым статусом, но выстраивающий полноценную репертуарную политику во всем многообразии, адресуя спектакли и взрослым, и молодежи, и детям, работая как с классической, так и с современной драматургией.

(далее…)