Category Archives:Музыкально-поэтический спектакль

66
Окт. 03.

«Вертинский. Возвращение»: дорога длиною в жизнь

66Уже сегодня состоится премьера спектакля «Вертинский. Возвращение» в Театре музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой. Спектакль посвящен  135-летнему юбилею Александра Вертинского. 

Для создателей спектакля имя Александра Николаевича Вертинского очень дорого и это не первое их обращение к творчеству этого человека. Для Олега Погудина, автора сценария и режиссера — постановщика спектакля, имя Вертинского служит творческим вдохновением. Сольная программа «Вертинский», спектакли «Трагический тенор эпохи», «Серебряный век» и «Ар-деко», где главным героем выступает Александр Николаевич — все это является творческим багажом н.а. России Олега Погудина. Главную роль в спектакле исполнил актер Театра музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой Данил Можаев. Для него это тоже не первая встреча с Вертинским. Он встречался с ним в спектаклях «Серебряный век» и «Ар-деко». 

В спектакль вошло 19 песен из репертуара Александра Вертинского. Думаю, Данилу Можаеву удалось передать образ певца и с легкостью можно сказать, как писали когда-то в «Русском слове», что получился «Остроумный и жеманный Александр Вертинский». Уверена, что все зрительницы в зале замирали от экспрессивных движений, резких взмахов рук и обаяния артиста. Тем более и зал к этому весьма располагает; спектакль проходит в Малом зале и все действие происходит на расстоянии вытянутой руки. Как только не называли в свое время Александра Вертинского: «Сказитель русской сцены», «Последняя звезда Серебряного века», «Русский Пьеро». И всех этих героев прошедшего времени вы увидите на сцене.

(далее…)

77
Окт. 03.

«Школа этикета»: как найти в людях лучшее

77Спектакль «Школа этикета» — ещё один спектакль  проекта «Голоса страны» Константина Богомолова  в Театре Сцена «Мельников» . Режиссером спектакля  выступил Талгат Баталов.

Когда прочитала название этого моноспектакля и, увидев стол на сцене с бокалами, тарелками и столовыми приборами, я подумала: Сейчас нас будут учить из каких бокалов пить и какой вилкой есть рыбу. Сразу вспомнился фрагмент  из фильма «Москва слезам не верит». И не зря — был момент, когда главной героине было впору кричать:  «Нет! Мне рыбу нельзя, у меня от нее  аллергия».

Но все оказалось совсем не так. Героине этого спектакля Анне Валл 68 лет, живёт она в Санкт-Петербурге и является одним из  популярных экспертов по этикету и деловой переписке, а также работает тренером по этикету и коммуникации  в клинике ранней реабилитации «Три сестры». В клинике занимаются реабилитацией людей после инсультов, травм и операций. Про рыбу был случай с Анной и именно тогда она осознала, что этикет является важной частью жизни и что она хочет знать об этом все и учить этому людей.

(далее…)

44
Окт. 03.

Проект «Голоса страны». Спектакль «#ДокторКудзаев»: поднявшийся на плечах гигантов

44Никогда ничего не выигрываю, а тут! На пресс-конференции Константина Богомолова перед ним на столе стояла и всячески притягивала взгляды книга, изданная по следам проекта «Голоса страны». А тут проект объявляет розыгрыш, и она мне достается. Ура!

 Роскошное издание, прекрасно оформленное, дополненное цветными и черно-белыми фото, состоит из 12-ти рассказов интереснейших людей, обычных, но при этом весьма примечательных жителей нашей страны. Каждый из рассказов стал пьесой — монологом, и каждый — чья-то жизнь, судьба, профессия.

Сразу три одноактных спектакля в один день представили в рамках проекта «Голоса страны» 29 сентября в Театре Сцена «Мельников»: «#ДокторКудзаев», «Океан внутри», «Школа этикета». Мы увидели два из них.

(далее…)

99
Окт. 03.

Спектакль-концерт «Ремарк – Дитрих»

99

Описание

Спектакль-концерт Ремарк/Дитрих — «Скажи, что ты меня любишь».

На сцене Московского Международного Дома Музыки (Светлановский зал) состоится спектакль-концерт о последней самой великой истории любви XX века — истории взаимоотношений немецкого писателя Эриха Марии Ремарка с американской дивой Марлен Дитрих, открывающей зрителю всю палитру преодолений, радостей и надежд «потерянного поколения», грандиозная иллюзия Ремарка, который никогда не был писателем в большей мере, нежели чем в письмах к своей холодной возлюбленной. А Дитрих буквально украшала себя знаменитым писателем. В Голливуде, Ремарк был вынужден сопровождать ее на официальные приемы и премьеры кинофильмов, а она неукоснительно следила за тем, чтобы он хорошо выглядел, и позже просматривала фотографии в газетных публикациях, чтобы проверить, достаточно ли привлекательно она смотрится рядом с ним.

(далее…)

99
Окт. 03.

Спектакль «Потерянный рай»

31 октября 2024 19:00

Театр Эстрады

99

Описание

Продолжительность: 1 час 40 минут

Впервые виртуозный пианист с мировым именем Борис Березовский, музыкальный коллектив из Екатеринбурга «Blues Doctors» выйдут вместе с ведущими артистами лучших театров России — Мариной Зудиной, Олесей Соколовой, Иваном Батаревым, чтобы рассказать через слово и блюз свою уникальную историю. Идея и текст Ирады Берг, которая сама сыграет одну из ролей.

Пять персонажей, пять пронизанных страхом, болью, обидами и воспоминаниями об ушедшем счастье историй, которые соединяются в одну общую меланхолию. Найти лекарство от потерянности возможно, но для этого придется стать самим собой.

Будьте осторожны, двери в PARADISO открываются на себя…

У Бара PARADISO нет адреса и часов работы. Он открыт для всех, чьё сердце разбито и нуждается в музыке и алкоголе. Мужчины и женщины приходят в PARADISO, чтобы рассказать свою историю любви и послушать блюз.

(далее…)

99
Окт. 03.

Евгений Онегин

 

Описание

99

Продолжительность: 1 час 30 минут

А. Пушкин — П. Чайковский
Музыкально — литературная композиция «Евгений Онегин»
Авторская версия Юрия Башмета

Актеры: Ольга Литвинова и Константин Хабенский

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»:

Дирижер: Юрий Башмет

Режиссер: Илья Ильин

«Я ищу интимную, но сильную драму, основанную на конфликте положений, мною испытанных или виденных, могущих задеть меня за живое»

П.И. Чайковский

Евгений Онегин… Невозможно представить себе русской и мировой культуры без этого сочинения Пушкина-Чайковского. Еще 50 лет назад критики констатировали, что даже среди русской публики опера стала гораздо популярнее пушкинского «романа в стихах»… А ведь первая мысль об опере на этот сюжет, подсказанная Чайковскому певицей Елизаветой Лавровской, показалась ему совершенно дикой… Но после бессонной ночи сценарий нового сочинения был готов — сочинение началось со сцены письма Татьяны, где текст оригинала остался почти неизменным…

Петр Ильич, сочиняя «Онегина» в неустанном творческом горении, был «безумно влюблен» в героев своей оперы — когда он писал сцену дуэли, по его щекам катились слезы… Тем не менее, он очень беспокоился о сценической судьбе новой оперы — уж слишком она отличалась от стандартов музыкального театра конца XIX в.

Премьера превзошла все ожидания. (далее…)

44
Окт. 02.

«Лавр»: жизнь, которая началась со смерти

  • «Всякая встреча больше, чем расставание. До встречи — пустота, ничто, а после расставания пустоты уже не бывает. Встретившись однажды, полностью расстаться невозможно».
  • Евгений Водолазкин

22«Лавр» — постановка, после просмотра которой, жизнь никогда уже не станет прежней. Спектакль проходит сквозь все тело и трансформирует его, происходит полное переосмысление сознания. Режиссерское творение Эдуарда Боякова, по одноименной книге Евгения Водолазкина, словно впрыскивает в кровь инновационную вакцину, регенерирующую и обновляющую весь организм. Начинаешь явственно ощущать, что времени не существует. Прошлое, настоящее, будущее — едины и существуют одновременно, сконцентрированы в одном мгновении. Этот спектакль о том, что в каждом периоде времени существует свой святой, благодаря которому время не кончается, а жизнь продолжается.

Перед началом спектакля на сцену вышел сам режиссер, Эдуард Владиславович Бояков, поприветствовал зрителей, поздравил с открытием театрального сезона, пригласил на премьеры, и выразил надежду, что этот вечер не принесет сожалений, ведь «Лавр» очень знаковая для театра постановка. Он рассказал, что «Новый Театр» является первым репертуарным театром с независимым статусом, но выстраивающий полноценную репертуарную политику во всем многообразии, адресуя спектакли и взрослым, и молодежи, и детям, работая как с классической, так и с современной драматургией.

(далее…)

55
Сен. 29.

«Love Letters»: любовные письма длиною в жизнь

55Альберт Рамсделл Герни-младший, американский писатель и драматург, из-под его пера вышли три романа и 25 пьес, на его счету бесчисленные престижные премии и награды. Именно эту пьесу автор увидел в постановке режиссёра Дайнюса Казлаускаса. На сцене блистали Гоша Куценко в роли Томаса Андерсона и Екатерина Климова в роли Александры Гарднер.

Спектакль длится 1 час 40 минут, без антракта, на сцене два человека: Он и Она, но все это время ты не можешь отвести глаз, в зрительном зале стоит тишина, никто не отвлекается на телефон, не шуршит фантиками, все буквально внемлют переписке длиною в жизнь.

 На сцене практически отсутствуют декорации, только скамья, на которой сидят герои, и белая стена за их спиной, которая сначала напоминает календарь, а потом становится ясно, что это колумбарий. Казалось бы, так просто, но так четко и по делу.  Сценография Акинфа Белова играет свою роль на сцене.

Действие спектакля начинается, когда главным героям исполняется 8 лет, и они начинают писать друг другу письма. Еще не подозревая, что будут писать их всю свою жизнь. Первые письма больше напоминают записочки на уроке, которыми перебрасываются одноклассники, но они становятся длиннее, подробнее, к ним добавляются рисунки, поздравления с праздниками.

(далее…)

11
Сен. 25.

«Форс в мажоре»: Что ты выберешь — яблоко или грушу?

22На афише спектакля «Форс в мажоре», долгожданная премьера которого состоялась на сцене театра «Русская песня», стоит довольно амбициозное дополнение «мужская комедия для женских сердец». Семеро мужчин на сцене два часа пытаются достучаться до женских сердец, и до моего в частности. Они рассуждают о собственных любовных проблемах, воспевают тестостерон всемогущий, жалуются на неудачи в общении с женщинами, дают друг другу «весьма ценные» советы, как завладеть женским вниманием, из разряда: «Пойдем со мной, Киса, я покажу тебе океан любви» и демонстрируют еще парочку беспроигрышных способов завоевать внимание понравившейся женщины и удержать ее. Хотя, сказать по чести, удается не всем. Например, одного из героев любимая покинула прямо в торжественный момент венчания.

Эта драматичная ситуация и становится завязкой сюжета спектакля. Собравшиеся в забронированном для празднования ресторане пытаются осмыслить произошедшее, а когда проходит первый шок, им остается только посмотреть на проблему с юмором. Ну а в финале станцевать сиртаки. Что, кстати, у них получается очень даже неплохо. А что, ведь глава семейства этнический грек, еще бы ему и его сыновьям не уметь станцевать сиртаки!

(далее…)

Сен. 25.

Спектакль «Беги, Алиса, беги» от Театра на Таганке: Алиса в Стране Чудес шиворот-навыворот

Что получится, если соединить в одном спектакле фабулу сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес», одноименный дискоспектакль Владимира Высоцкого, приемы визуального театра и креатив команды Театра на Таганке? Получится — сюрреалистический спектакль «Беги, Алиса, беги» Максима Диденко, который переносит зрителей в Страну Чудес. Но эта Страна не сказочная в привычном смысле, знакомом зрителям по сказке Кэрролла.

Да, герои те же, но они как будто показаны через кривое зеркало, которое наделяет их пороками современного мира. Королева не имеет никакой власти и является лишь красивой картинкой для истинного правителя Страны чудес. Чеширский кот потерял свою знаменитую загадочную улыбку и не улыбается вовсе, аргументируя это тем, что какой дурак будет улыбаться в такой действительности. И даже внешне он не мягкий, как канонически представляется Чеширский кот, а лишь одна огромная грустная кошачья голова на угловатом и худом теле. Белый кролик и Мартовский заяц — ростовые куклы, которые будто материализовались из кошмарного сна. Канонично Шляпник самый безумный из всех героев Страны чудес, но неожиданно он выглядит и ведет себя нормальнее всех. Какой-то странный мир получается, не очень привлекательный для жизни. Но и мир, откуда пришла Алиса, ничем не лучше. Каждая попытка героини вернуться туда заканчивается тем, что ей дают по морде (точная цитата из спектакля). Не слишком привлекательно, не правда ли?

(далее…)