Category Archives:Комедия

55
Окт. 11.

До чего доводят запреты. Красивые девушки и их страсти в «Доме Бернарды Альбы» от театра «Сфера»

55Московский драматический театр «Сфера» обновил репертуар. Теперь здесь можно посмотреть последнюю пьесу Федерико Гарсии Лорки «Дом Бернарды Альбы», написанную в 1936 году незадолго до гибели автора. Адаптировал ее к показу на этой площадке режиссер-постановщик Иван Рубцов.

Он собрал 10 красивых, талантливых, разновозрастных актрис, показывающих трагедию из жизни женщин в испанских поселениях. В центре сюжета — строгая и властная вдова Бернарда Альба (з.а. России Татьяна Филатова), которая, потеряв мужа, решает изолировать своих дочерей от мужского общества.

В семье пять незамужних девушек – Ангустиас (Нелли Шмелева), Магдалена (Екатерина Богданова), Амелия (Дарья Савичева), Мартирио (Евгения Казарина), Адела (Елена Маркелова). Мать желает, чтобы они придерживались траура 8 лет, а это ставит крест на их личной жизни, замужестве и возможности иметь детей на это время.

А у старшей дочери сорокалетней Ангустиас, если следовать ограничениям, совсем не остается шансов покинуть отчий дом. Она нарушает запрет, принимая ухаживания молодого, привлекательного и соблазнительного Пепе Римлянина.

Выбрав в невесты наследницу состояния отца, он не лишает мужского внимания и других красивых девушек, запертых в одном доме. В режиме тотального контроля каждая из сестер мечтает о любви и свободе, и они начинают конфликтовать между собой.

(далее…)

88
Окт. 09.

Премьера спектакля «Турандот» в театре ШДИ: четвертая загадка Турандот

88Театр «Школа драматического искусства» (ШДИ) устроил своей ведущей актрисе, заслуженной артистке РФ Людмиле Дребнёвой роскошный бенефис. Классическая сказка Карло Гоцци о жестокосердной принцессе Турандот, прославившая в свое время Театр Вахтангова, оживает под сводами зала «Манеж», и, кажется, нет места для нее более подходящего. Да и всё эклектичное здание ШДИ целиком, с его огромной винтовой лестницей, переходами, галереями, стало прекрасной декорацией к спектаклю «Турандот», премьера которого состоялась 8 октября. 

Создатели спектакля вынесли атмосферу императорского китайского дворца, где происходит действие пьесы Гоцци, за стены зала, украсили фойе бумажными красными шарами и устроили на галереях живописно-графическую экспозицию 11-ти совершенно разных художников на китайскую тему, назвав ее «Фарфоровый павильон». Среди полотен притаились эскизы костюмов и декораций художника-постановщика спектакля Елены Ярочкиной. И о них разговор отдельный.

Спектакль еще не начался, а зрителей уже поджидало кое-что нестандартное. Для тех, кто хоть немного знаком с ШДИ, подобный перфоманс был вполне ожидаем. С балкона фойе к нам обратился канцлер Тарталья (Николай Гонтар) и попросил почтеннейшую публику заслушать его серенаду, по воле режиссера не вошедшую в спектакль. Исполнял он, как ни странно, один из хитов Эмина Still. Ну а почему бы и нет? Потом в спектакле «Турандот» нашлось немало таких неожиданных музыкальных экспромтов. И они стали его несомненным украшением.

(далее…)

99
Окт. 09.

«Севастопольский вальс», или в любви и в бою

99Оперетта – это «маленькая опера», легкий жанр. И в конце XIX – начале XX вв. зритель, пришедший в театр, твердо знал: его ждет приятная музыка, танцы, красотки и – хороший конец. Что может быть лучше, если хочется отдохнуть? Советские композиторы и либреттисты  сломали эту традицию. При полном сохранении формы (даже три традиционные влюбленные пары в спектаклях обычно присутствовали) они создали оперетты, которые не просто развлекали людей, но говорили о злободневных вещах. «Свадьба в Малиновке» напоминала о событиях гражданской войны, «Вольный ветер» рассказывал о классовой борьбе, «Москва, Черемушки» повествовала о насущных проблемах: коммуналках и бюрократах. 

Оперетта К. Листова «Севастопольский вальс» появилась в 1961 году. В декабре 2022 года Е. Дружинин поставил ее в Московском детском музыкально-драматическом театре «Поколение». Либретто Е. Гальпериной и Ю. Анненкова чуть-чуть сократили, ориентируясь в первую очередь на целевую аудиторию театра, подростков от двенадцати лет. Но спектакль это ничуть не испортило. История, которой исполнилось добрых шесть десятков лет, по-прежнему трогает зрителей.

Первый акт спектакля посвящен событиям Великой Отечественной войны. Моряки, защищающие Инкерманские высоты, готовы биться с врагом. Отряд возглавляет Дмитрий Аверин, под его началом сражаются люди разных национальностей (кстати, это один из примеров правильной агитации). После антракта зрители снова встречаются с этими героями, но уже через несколько лет после войны. Грозная музыка, звавшая на бой, сменилась  нежным вальсом. Звучит песня Листова и Рублёва, ставшая лейтмотивом оперетты и неофициальным гимном Крыма.  

  • Севастопольский вальс
  • Помнят все моряки.
  • Разве можно забыть мне вас,
  • Золотые деньки!

(далее…)

11
Окт. 05.

«Играем Зощенко»: Не может быть, или чего только не бывает!

11Второго октября в Центральном академическом театре Российской армии давали спектакль «Играем Зощенко», режиссёр-постановщик Глеб Черепанов. Сразу хочется сказать, что это не традиционная постановка новелл Михаила Зощенко: «Преступление и наказание», «Забавное приключение» и «Свадебное происшествие».  Режиссёр решил обыграть тот момент, что сейчас многие кинематографисты пытаются снискать любовь зрители и собрать кассу на прокате тем, что переснимают шедевры советского кино, и как у них это получается, все знают (здесь должен стоять грустный смайлик).

Вот и у нас на сцене попытка переснять комедию Леонида Гайдая «Не может быть». Продюсер ставит режиссера в жесткие условия: Снять фильм за один день! И тот старается изо всех сил, в ходе идёт всё: студент-практикант становится оператором, массовкой работают все сотрудники, включая вахтеров, причем костюмы для них костюмеры собирают со всех площадок, постановок, стилей и эпох, танцы ставятся на ходу, и на съёмочной площадке творится беспредел в стиле кинокапустника или киноконцерта. И даже объявление антракта было обыграно, как обед съёмочной группы.

На сцене установлены два огромных экрана, которые с одной стороны, показывают крупным планом то, что творится на сцене. И это замечательно, мы то прекрасно помним, какой огромный зал в театре, а с другой стороны, эти трансляции представлены в виде отснятого материала нового фильма.

(далее…)

66
Окт. 03.

«Вертинский. Возвращение»: дорога длиною в жизнь

66Уже сегодня состоится премьера спектакля «Вертинский. Возвращение» в Театре музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой. Спектакль посвящен  135-летнему юбилею Александра Вертинского. 

Для создателей спектакля имя Александра Николаевича Вертинского очень дорого и это не первое их обращение к творчеству этого человека. Для Олега Погудина, автора сценария и режиссера — постановщика спектакля, имя Вертинского служит творческим вдохновением. Сольная программа «Вертинский», спектакли «Трагический тенор эпохи», «Серебряный век» и «Ар-деко», где главным героем выступает Александр Николаевич — все это является творческим багажом н.а. России Олега Погудина. Главную роль в спектакле исполнил актер Театра музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой Данил Можаев. Для него это тоже не первая встреча с Вертинским. Он встречался с ним в спектаклях «Серебряный век» и «Ар-деко». 

В спектакль вошло 19 песен из репертуара Александра Вертинского. Думаю, Данилу Можаеву удалось передать образ певца и с легкостью можно сказать, как писали когда-то в «Русском слове», что получился «Остроумный и жеманный Александр Вертинский». Уверена, что все зрительницы в зале замирали от экспрессивных движений, резких взмахов рук и обаяния артиста. Тем более и зал к этому весьма располагает; спектакль проходит в Малом зале и все действие происходит на расстоянии вытянутой руки. Как только не называли в свое время Александра Вертинского: «Сказитель русской сцены», «Последняя звезда Серебряного века», «Русский Пьеро». И всех этих героев прошедшего времени вы увидите на сцене.

(далее…)

44
Окт. 03.

Проект «Голоса страны». Спектакль «#ДокторКудзаев»: поднявшийся на плечах гигантов

44Никогда ничего не выигрываю, а тут! На пресс-конференции Константина Богомолова перед ним на столе стояла и всячески притягивала взгляды книга, изданная по следам проекта «Голоса страны». А тут проект объявляет розыгрыш, и она мне достается. Ура!

 Роскошное издание, прекрасно оформленное, дополненное цветными и черно-белыми фото, состоит из 12-ти рассказов интереснейших людей, обычных, но при этом весьма примечательных жителей нашей страны. Каждый из рассказов стал пьесой — монологом, и каждый — чья-то жизнь, судьба, профессия.

Сразу три одноактных спектакля в один день представили в рамках проекта «Голоса страны» 29 сентября в Театре Сцена «Мельников»: «#ДокторКудзаев», «Океан внутри», «Школа этикета». Мы увидели два из них.

(далее…)

88
Окт. 02.

«Трактирщица»: уроки укрощения в Театре «Ателье»

88В прошлом году Театр «Ателье» («Независимый театральный проект») отметил своё тридцатилетие. За эти годы театр покорил сердца  театралов по всей России и обрел множество преданных поклонников. В новом театральном сезоне зрителей ждет  новый премьерный спектакль, но открыть свой 32-й сезон в театре  решили проверенными временем и любимыми зрителями спектаклями.

17 сентября в Театре Эстрады прошел показ комедии «Трактирщица» в постановке режиссера Виктора Шамирова по  пьесе итальянского драматурга Карло Гольдони, написанной почти триста лет назад. Однако, несмотря на столь почтенный возраст, пьеса не теряет своей актуальности  и весьма популярна. Её неоднократно экранизировали, регулярно ставят в репертуары театров по всему миру, по ее мотивам поставлен балет и несколько опер, автором одной из них является Сальери.

Сюжет пьесы рассказывает о Мирандолине (Анна Ардова) – хозяйке небольшой гостиницы, доставшейся ей по наследству. Помогает ей в управлении гостиницей верный слуга Фабрицио (Антон Эльдаров). Фабрицио давно и безнадежно влюблен в Мирандолину, но боится ей в этом признаться, поскольку хозяйка красива, умна и пользуется повышенным вниманием у знатных постояльцев: будь то знатный, но без гроша в кармане Маркиз Форлипополи (Гоша Куценко) или богатый, но всего лишь купивший свой титул Граф Альбафьорита (Илья Исаев). Однажды в гостиницу приезжает некий Кавалер Рипафратта (Вячеслав Разбегаев), который грубо обращается с Мирандолиной и в целом нелестно отзывается о женщинах, выставляя себя убежденным холостяком  и ярым женоненавистником. Уязвленная Мирандолина решает укротить своенравного Кавалера. В это же время в гостиницу заезжают две бродячие актрисы – Ортензия (Наталья Щукина) и Деянира (Александра Велескевич), выдающие себя за знатных дам.

(далее…)

22
Окт. 01.

«Утиная охота», премьера спектакля в Театре Вахтангова: жизнь под прицелом охотничьего ружья

44Ставить Вампилова в России очень любят, как в столице, так и в регионах. Две его самые известные пьесы «Старший сын» и «Утиная охота» периодически возникают в репертуаре почти каждого театра. Драматургия Вампилова всегда находит отклик у зрителей возможно потому, что его герои так похожи на нас самих, и тогдашних, из 60-х — начала 70-х, когда эти пьесы создавались, и сегодняшних. В сущности, в нас мало что изменилось, технический прогресс и гаджеты не в счет.

27 сентября премьеру «Утиной охоты» представил Театр Вахтангова. Режиссеру спектакля Аскару Галимову всего 29 лет, это его четвертая постановка и дебют в Вахтанговском театре. Удивительно, но его прочтение пьесы, впервые опубликованной в 1970 году, оказалось одновременно ностальгическим и очень современным. Режиссер посвятил постановку своим родителям и, возможно, такое близкое, почти родственное отношение к ней сделало ее более близкой для зрителя.

Антураж Камерного зала Симоновской сцены Театра Вахтангова, с ее «неприбранностью», создающей ощущение заброшенной промзоны, щербатым кирпичом стен в потеках черной краски и полупрозрачными витражами из «непромытого» стекла, как нельзя лучше подходит для того, чтобы выразить состояние такого героя, как Зилов.

(далее…)

77
Окт. 01.

Спектакль «Дар»: супергерои выходят на пенсию

77 Театр на Таганке презентовал еще одну премьеру. Но Новой сцене впервые показали спектакль «Дар». Трагикомедию поставил режиссер Георгий Сурков по пьесе драматурга Рината Ташимова. Спектакль, в котором играют звездные актеры, получился добрым, смешным и поучительным.  

Главные действующие лица, четыре супергероя из Советского союза – Коля-Левитун (Сергей Векслер), Катя-Телекинеза (Юля Куварзина), Тома-Урагана (Алла Смирдан) и Бронислав-Скороход (Сергей Трифонов). Каждый из них в юные годы обладал Даром. Каким, несложно догадаться, прочитав приставку к имени. Всю жизнь они проработали в секретном отделе, посвятив себя борьбе со злом. 

       Супергерои – воплощение силы, смелости, добра и справедливости. В их идеальных образах нет места для деградации. Создатели спектакля предлагают посмотреть на переживания неординарных личностей, если бы им пришлось столкнуться с немощью. Время неумолимо. С возрастом способности угасают, сходя на нет, и приходит пора сверхлюдям уходить на пенсию. (далее…)

88
Окт. 01.

Спектакль «Доктор знает всё»: Каждый выбирает по себе!

77Поздний вечер, больница, заканчивает приём, уставший врач-проктолог (Алексей Макаров), к нему заходит последний, поздний посетитель, что может быть банальнее, но не тут-то было. Ибо посетитель оказался не простым болящим, а Ангелом (Владимир Фекленко), за ним и Чёрта (Михаил Полицеймако) принесло, а врача они выбрали как верховного судью, и вот тут всё завертелось и понеслось.

Режиссер Олег Фомин поставил великолепный спектакль «Доктор знает все», который как секретная шкатулка со вторым дном, вроде комедия, и зрители действительно хохочут, так что слезы из глаз, а вроде, и трагедия, потому что такие темы поднимает, что выходит зритель из зала весь в раздумьях.

На сцене минимум декораций и три актера, которые приковывают всё ваше внимание, вы не можете отвести глаз, и два часа спектакля пролетают мигом. Хочется отметить огромное мастерство актеров, а уж их импровизация! Суметь телефонный звонок в зале, во время спектакля, обыграть, вставить в сюжет и напомнить о необходимости отключать звук телефонов, это дорогого стоит.

(далее…)