Эй, ой, да конь мой вороной! Эй, да обрез стальной! Эй, да густой туман! Эй, ой, да батька атаман, да батька атаман!
Михаил «Солидный» Тинкельман и Игорь «Нехороший» Шолк
Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя в юбилейный, 135-й год со дня рождения Михаила Афанасьевича Булгакова делится своим мнением по поводу одного из самых небольших, но в то же время самых непростых его произведений. «Морфий» читается за полтора часа, одноимённый спектакль же длится почти два с половиной. Что такого показали зрителю за это время?При чём тут детство?И зачем использован именно такой эпиграф, который вообще совершенно о другом? Режиссёр-постановщик Александр Лимин, он же по совместительству и автор сценической версии, в компании с Николаем Ковбасом умеют удивлять. И вот чем.
А давно ли вы посещали (нет, не театр), а Третьяковскую галерею? Если выражаться точнее, то здание на Крымском Валу, второй этаж, экспозицию «Искусство ХХ века»? Вы точно вспомните, если там были, ведь пробираться через авангард в одиночку очень непросто. Мне повезло больше, так как моим путеводителем был прекрасный экскурсовод, который часто повторял одну и ту же фразу: «Согласитесь, что эта картина прекрасна, но ничего не понятно?». Но далее, как и полагается проводнику в столь непростом и запутанном месте, он всё пояснял и раскладывал по полочкам.
В Театре на Бронной вашим личным проводником станет сама Нина Чусова, которая, казалось, просто взяла и перемешала театр и все те картины (точнее, почти те картины и подобные им), которыми я любовалась во время той самой экскурсии. Так что вы сможете не только наблюдать за игрой актеров, наслаждаться музыкальной составляющей, но и ощутить на себе дух искусства ХХ века с его яркими и сочными красками, запоминающимися лозунгами, революционными сюжетами и какой-то уникальной, только присущей той эпохе уместной геометрией, которая как-то по-особенному вычерчивает не только пространство, но даже некоторые фигуры. Если кратко, то все это вас ждет на премьерных показах постановки «Гори, гори, моя звезда» уже упомянутого выше режиссера Нины Чусовой.
К шекспировской истории о короле Лире в театре «Шалом» отношение особенное. Рассказ о знаменитом спектакле Соломона Михоэлса занимает целый пролет музейной лестницы на Новослободской. Поэтому идея создания его новой версии вполне ожидаемо несет отпечаток легендарной постановки ГОСЕТа. Создатели спектакля «Лир» не стали отказываться от собственной истории и придумали своеобразный «театр в театре», не только отдав тем самым дань своему славному прошлому, но и заглянув в будущее современного театра.
У Юрия Грымова важная миссия: напомнить всем, что «Вишнёвый сад» — это комедия. Сам Антон Павлович Чехов, обозначив таким образом жанр своего произведения, должно быть, и не подозревал, с какой неизбывной грустью целые поколения постановщиков будут провожать убитых горем героев, отъезжающих в Париж после потери Вишнёвого сада, совершенно забывших про старика Фирса. У Грымова герои покидают сцену со смехом, волоча за собой пресловутый «дорогой, многоуважаемый шкаф» и обсуждая, какое ещё очередное двадцать третье несчастье постигло Епиходова. И это так прекрасно и настолько неожиданно, что кажется: вот только так и должно быть.
Премьера апреля «Нежное сердце» уж очень напоминает первый подснежник, который только что победил холодный белый покров и пробился-таки к солнцу. И вот он раскрывается яркими и сочными цветами, притягивая весну. Так и зрителей буквально манит Московский театр Олега Табакова своим уютным светом, небольшим залом и ароматным кофе, окутывает спокойствием после непростого трудового дня и расслабляет одним лишь названием, запечатленным на афише приятного цвета чайной розы: водевиль «Нежное сердце». И самый важный орган в нашем теле начинает биться в такт беспрерывным крикам птиц и ритмичному бою капели, предвкушая весну не только в природе, но и в зрительном зале.
Премьера самого масштабного спектакля на сцене Театра Российской Армии состоялась 27 марта. В спектакле «Предложение» на сцене 102 артиста (включая детей). Готовили эту беспрецедентную постановку 200 «бойцов невидимого фронта» — работников всех театральных цехов. Шесть дней монтажа декораций (практически два жилых дома в натуральную величину), видеоарт, гигантская люстра и самый настоящий управляемый паровоз, выезжающий на сцену (!!!) — всё это не может не впечатлять. И управляет всей этой махиной дирижерская (режиссерская) палочка Александра Лазарева. На вопрос о том, как он со всем этим справляется, главный режиссер Театра Российской Армии, скромно улыбаясь, отвечает: «школа Марка Анатольевича Захарова».
В иллюзорном мире Пьера Корнеля всё может оказаться не тем, чем кажется. Как молодой француз смело ломал каноны, принятые в драматургии своего времени, так и режиссёр спектакля, главный режиссёр РАМТа Марина Брусникина, пошла по тому же нелёгкому пути слома привычной театральной формы. Что в результате получилось, судить зрителям, но уже сейчас можно сказать: спектакль получился нерядовой.
Премьерный показ спектакля «Иллюзия» по одноимённой пьесе Корнеля состоялся 20 марта, и стать свидетелем столь необычного театрального эксперимента оказалось одновременно интересно и непривычно.
Сюжет комедии Корнеля строится вокруг сложных отношений отца и сына. Придаман (Алексей Мясников), не найдя других способов разыскать своего отпрыска Клиндора (Андрей Лаптев), которого когда-то выгнал из дома, обращается за помощью к некоему волшебнику Алькандру (Виктор Панченко), который демонстрирует, укрыв его в гроте, с помощью «говорящих привидений», как поживает его сынок, находящийся в услужении у гасконца Матамора (Тарас Епифанцев).
На сцене — тихая, почти забытая сегодня роскошь: человеческая интонация без крика. Спектакль «Казаков. Рассказы» собран из пяти новелл Юрия Павловича Казакова — писателя, который умел говорить о самом главном вполголоса, но так, что это слышно десятилетиями.
В основу постановки легли рассказы разных лет — от ранних до зрелых: «Голубое и зеленое» (1956), «Трали-вали» (1959), «Осень в дубовых лесах» (1961), «Свечечка» (1973), «Во сне ты горько плакал» (1977). Это не просто литературная ретроспектива, а путь — от юношеской прозрачности к той самой казаковской тишине, в которой больше смысла, чем в громких монологах.
История Мигеля де Сервантеса о странствующем рыцаре Дон Кихоте и его верном оруженосце Санчо Пансе никогда не устаревает. Благословенный безумец, променявший спокойную и размеренную жизнь на поиск приключений и борьбу с ветряными мельницами, пережил множество перерождений, но продолжает и сегодня всё также смешить и восхищать нас. В поисках утраченного золотого века и во славу любви бесстрашному рыцарю и его верному слуге предстоит снова пережить множество удивительных приключений. Повесть о хитроумном идальго Дон Кихоте Ламанчском — это бессмертная сказка для взрослых, которая учит нас мечтать и верить, рассказывает о настоящей любви и дружбе, увлекает множеством ярких персонажей и неожиданными сюжетными ходами.
Когда четыре старика-волшебника решили вернуть себе вечную молодость, оказалось, что сделать это проще простого: достаточно найти нерадивых детей и воспользоваться напрасно потраченным ими временем. А ведь тот, кто теряет время попусту, не замечает, как этими потерянными минутами могут коварно воспользоваться другие.
«Сказка о потерянном времени» Евгения Шварца знакома каждому с детства: это невероятная приключенческая история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом» и в один прекрасный день, вместо своего привычного отражения увидел в зеркале… старика.
Эй, ой, да конь мой вороной!
