Брестский академический театр драмы привез в Москву два своих спектакля в рамках перекрестного проекта «Большие гастроли». Спектакли «Трибунал» и «Маскарад» показали на сцене театра «Школа драматического искусства», а часть коллектива «ШДИ» отправилась в Брест со спектаклями «С вечера до полудня», «Душечка» и «Строитель Сольнес».
Посмотреть постановку «Трибунал» белорусского коллектива, удостоенную в 2025 году диплома «Лучший спектакль театра драмы» на фестивале «Перамога», у меня, к сожалению, не получилось, зато удалось увидеть творческую интерпретацию драмы Лермонтова «Маскарад». Спектакль создавался интернациональной белорусско-российской командой: режиссер Сергей Щедрин, художник-постановщик Михаил Гербер и хореограф Илья Оши из Москвы, ярославский художник по свету Геннадий Хуммедов, композитор Анатолий Rip из Вологды и актерский ансамбль Брестского театра драмы, который своим великолепным исполнением запросто может дать фору любому столичному театру.
Привет. Я тебя очень ждал. Я ждал, когда город уснёт, Когда опустеет вокзал И время придёт. Привет. Я тебя жду давно. Я столько с собою взял: Вот море и вот вино, Вот берег и вот причал.
(Слова и музыка: Женя Трофимов)
Не зря пришли в голову слова этой композиции. В спектакле «Хуманитас Инжиниринг» по одноименной пьесе Марии Зелинской будет про это всё: долгое ожидание, рассвет, когда придет то самое время и даже вино. В тёмной-тёмной комнате стоят три стула — ровно столько, сколько героев выйдет в этот вечер на сцену «Театра.doc». Лера (Алина Большакова), ко всем качествам которой можно применить слово «слишком» (и в самом конце станет понятно почему), долго копила деньги, отказывая себе во всём, чтобы прийти в компанию по производству идеальных вторых половинок. После многочисленных неудач в личной жизни с гомо сапиенсами настоящими теперь барышне уж точно должно повезти в амурных делах с искусственно созданным принцем.
Спектакль «Там же, тогда же» от продюсерской компании «М-Арт» — настоящий театральный шедевр. На сцене — народные артисты России Максим Аверин и Анна Якунина, этим всё сказано! Они делают то, за что мы любим театр: заставляют забыть, что это спектакль. Это как оживший захватывающий сериал, в котором мы успеваем прожить вместе с героями целых двадцать пять лет их жизни.
Если вкратце, то сюжет строится вокруг случайной встречи бухгалтера Джорджа и домохозяйки Дорис в маленькой гостинице в начале пятидесятых. У каждого — семья и дети, но между ними вспыхивает то самое неправильное, но невероятно сильное чувство, которое они не в силах погасить. Они превращают встречи в традицию: раз в году, в один и тот же день, они снимают один и тот же номер, чтобы побыть вдвоём. Дальше мы видим эти встречи через год, через пять, через десять лет. Герои стареют, меняются их взгляды, достаток, жизненные приоритеты, но встреча остаётся точкой опоры, а чувства — основой жизни.
Такое суровое название пришло в голову сразу же, как только я покинула зрительный зал театра. И оно уместило в себя всё то, о чём нам рассказывали актёры в течение последних полутора часов. Перед зрителями на сцене предстали двое любящих (или когда-то любивших) друг друга людей: Барбара (Ксения Чекина) и Вернер (Владимир Гасанов). Герои связали себя семь лет назад узами брака, а в настоящий момент, по всей видимости, переживают одномоментно различные кризисы (средних лет, нереализованных амбиций и желаний, отношений). Сложный возраст, сложное время, сложные испытания — и именно в этот момент семейная пара приоткрывает свои двери и приглашает нас к финальному разговору, длящемуся уже, как оказалось, с десяти вечера, а сейчас на часах пять утра. И вот они, уставшие и измотанные, предстают перед нами. Силы бороться друг с другом ещё есть, и спектакль начинается.
С 23 по 26 июля ВДНХ примет участников IX Международного фестиваля искусств «Вдохновение» — одного из крупнейших креативных событий лета. В этом году фестиваль вновь соберет ведущие творческие коллективы и проекты из России и зарубежных стран: Чили, Индии, Китая, Греции. Всего в программе «Вдохновения» запланировано свыше 20 мероприятий на 5 центральных площадках выставки: на главной аллее и на площади у павильона №1, в Доме культуры, в парке «Орион» и на южной петле кольцевой дороги возле Арки главного входа. Гостей ждут танцевальные, кукольные и драматические постановки, концерты классической и современной музыки, шоу-променад и инсталляция, спектакль-сторителлинг и аудиоспектакль.
16и17июляБрестскийакадемическийтеатрдрамы(РеспубликаБеларусь) покажет спектакли в рамках программы «Большие гастроли» на сцене театра «Школа драматического искусства».
Программы «Большие гастроли» реализуются ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ» согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Минкультуры России.
«Тут дьявол с Богом борется, а поле битвы — сердца людей». Ф.М. Достоевский «Братья Карамазовы»
Оказывается, Роберт Льюис Стивенсон очень любил Достоевского. Носился с переводом «Преступления и наказания» по Лондону и всем советовал его прочесть. Кто знает, может, и свою знаменитую готическую повесть о докторе Джекилле и мистере Хайде он написал под влиянием произведений русского классика. Режиссёр спектакля «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» в театре «Школа драматического искусства» Глеб Черепанов такой возможности не исключает.
Премьера спектакля состоялась 10 июля в знаменитом зале «Грот», который на некоторое время был законсервирован, а вот теперь первые зрители смогли оценить, как работает «гений места». Оценивать начали ещё до начала спектакля, когда вместе со зрительской толпой по узкому коридору ко входу в зал продвигались странные персонажи, периодически застывая в причудливых позах. Довольно нетипичное, сильно вытянутое в длину пространство, которое актёрам ещё предстояло освоить, заставляло их подумать не только о характерах своих персонажей, но и о том, как это пространство будет работать на развитие сюжета.
В минувшее воскресенье в рамках фестиваля «Театральный бульвар» на сцене Пушкинской набережной я посмотрела постановку театра САМи «Онегин». Весной я была на встрече с режиссером, актерами и музыкантами театра САМи в гастробаре «Онегин» на Страстном бульваре; с тех пор очень хотела увидеть их обновленную версию этого спектакля.
САМи — это «Содружество актеров, музыкантов и…». И многоточие здесь не случайно: оно оставляет место для новых актеров и новых идей. Театр родился из желания режиссера Натальи Семеновой и артиста Сергея Шнырева соединить театр и современную музыку так, чтобы одно без другого было просто невозможно. Как сказала сама Наталья Семенова: «Мы — содружество, которое дает свободную форму общения. И пока мы друг другу нужны — театр существует. Только в соединении всё может произойти». В этом «Онегине» правило работает на все сто. На «Театральном бульваре» мы увидели новую версию спектакля.
Будете смеяться, но я действительно пишу этот текст в электричке, точнее, в экспрессе Тула-Москва, и в окно периодически посматриваю. Словно там, за окном, мне кто-то подскажет нужные слова для рассказа о спектакле «Пустые поезда». Его премьера в Российском молодёжном театре (РАМТ) прошла 21 января 2025 года, а показ на сцене ВТБ «Театрального бульвара» состоялся 28 июня. Может, и не писала о нём до этого момента, потому что подозревала, что, подобно героям спектакля, окажусь в электричке, и это поможет мне точнее воссоздать в памяти его атмосферу.
О существовании прозаика и драматурга Дмитрия Данилова я, конечно же, знала. Спектакль по одной из его самых известных пьес «Человек из Подольска» уже видела, другая — «Серёжа очень тупой» записана в виш-лист. Поэтому за возможность встретиться с автором ухватилась обеими руками. А режиссёр спектакля «Пустые поезда» Алексей Золотовицкий ухватился за возможность поставить спектакль по прозе Данилова ещё до написания книги, когда путевые заметки автора существовали в виде отрывков, опубликованных в соцсетях.
В данном случае кораблик — не только метафора. На входе в театр «Практика» всем зрителям премьерного спектакля «Чтобы нам всем было хорошо и прекрасно» предлагают сделать выбор между белым и голубым цветом бумажных корабликов. Выбираю голубой. Это значит, что начну смотреть спектакль на основной сцене, а после антракта перемещусь на малую. Обладатели белых корабликов будут двигаться в обратном направлении.
Премьерные показы прошли в театре «Практика» 27 и 28 июня. Название спектакля Марины Брусникиной по произведениям современного драматурга Ирины Васьковской звучит как тост. Что-то подобное вполне можно произнести, поднимая бокал за человеческое, и особенно женское счастье на каком-нибудь семейном торжестве, свадьбе или помолвке.
Брестский академический театр драмы привез в Москву два своих спектакля в рамках перекрестного проекта «Большие гастроли». Спектакли «Трибунал» и «Маскарад» показали на сцене театра «Школа драматического искусства», а часть коллектива «ШДИ» отправилась в Брест со спектаклями «С вечера до полудня», «Душечка» и «Строитель Сольнес».
