Category Archives:Драма

77
Июл. 23.

«Мюзикл-шоу» «НОТР ДАМ ДЕ ПАРИ»: «Музыка, застывшая в камне, оживает на сцене»

77Почти двести лет тому назад Виктор Гюго написал роман «Собор Парижской Богоматери». Роман произвел фурор, заставил парижан, французов, увлечься средневековьем, полюбить его и спас Собор, да, да, вы правильно прочли. К тому моменту, французы сочли здание слишком уродливым для прогрессивного города, и даже решался вопрос о его сносе. Какая ирония судьбы, ведь все мы знаем, что Собор чуть не погиб в пожаре, в прогрессивном 21 веке.

Роман насчитывает более дюжины театральных постановок, и почти два десятка экранизаций, но так сложилось, что автор не видел ни одной из них.  Это сыграло на руку при посещении Театра на Мельникова, где давали новую версию прочтения легендарного «Нотр-Дам-де-Пари», и автор смотрел постановку с чистого листа, не сравнивая и не оглядываясь.

Прозвенел третий звонок, зритель в предвкушении замер на своих местах, редкие опоздавшие тихонько и не очень, пробираются на свои места, но что это? Представление началось с некого сюрприза, но мы не будем раскрывать все карты, и вы сможете узнать это сами посетив спектакль.

Режиссер Илья Быков хорошо обыграл тему трагедии и пожара в Париже, на сцене строительные леса, которые заменили практически все декорации, персонажи носят строительные спецовки, синие халаты инженеров, а Квазимодо коронуют защитной каской, на которой корона нанесена изолентой. На сцене синтез 15 и 21 веков, все смешалось в доме, ой простите, главном Соборе Парижа, но это не смотрится абсурдом.

Леса летают по сцене, подвесные качели на канатах уносят Эсмеральду, на сцене все в движении, в танце, и только большой крест в правом углу статичен и напоминает нам о Соборе.

Собор, одно из главных действующих лиц в романе. Он живой, и Гюго говорит об этом неоднократно. И на сцене Собор главный рассказчик, такое чувство, что всю историю мы видим его глазами.

(далее…)

11
Июл. 10.

Спектакль «Куклы»: Кукольный мир Театра на Юго-Западе

11Для любого театра юбилей спектакля, который определил его развитие и стал его визитной карточкой, является важным событием. 8 июля 2004 в Театре на Юго-Западе произошла премьера спектакля «Куклы» режиссера Валерия Беляковича по мотивам пьесы Хасинто Грау «Сеньор Пигмалион», и на протяжении двадцати лет эта постановка живет в репертуаре. Меняются исполнители некоторых ролей, происходят приятные и печальные события в истории театра, но всегда билеты на спектакль проданы, у «Кукол» есть преданные поклонники с многолетним стажем.

8 июля 2024 ознаменовалось сразу двумя важными событиями: двадцатилетний юбилей «Кукол» и выход книги — сборника Театра на Юго-Западе, включающую важные события с 2012 по 2017 год и представляющую собой театральную летопись в фотографиях, заметках, письмах, зрительских отзывов. Этот кропотливый труд проделан с большим уважением и заботой под чутким руководством художественного руководителя Олега Леушина и директора театра Дмитрия Берестова. Книга, безусловно, найдет своих читателей в лице преданных зрителей театра. Выпустить просто художественную книгу без иллюстраций в настоящее время очень сложно финансово, а издать специализированное издание с большим количеством качественного фотографического материала – титанический труд.

В начале 20 века в театральной истории произошло важное изменение, которое определило развитие мирового сценического искусства вплоть до сегодняшнего дня. Это событие – создание режиссерского театра, до возникновения которого главенствующие роли были у драматурга и актеров. Когда профессия «режиссер» стала иметь большее значение, произошла следующая ситуация: артист приобрел зависимую роль. Конечно, это не всегда режиссерская диктатура, степень актерской свободы и участие в процессе создания спектакля зависит от метода работы режиссера. В системе Константина Сергеевича Станиславского артист – одно из звеньев создания постановки, он подчиняется воле режиссера, условно эту модель визуально можно представить в виде треугольника, в вершине которого находится режиссер. Для Всеволода Эмильевича Мейерхольда режиссер и актер расположены на одной прямой, спектакль – это процесс со-творчества.

Пьеса «Сеньор Пигмалион» написана в 1921 году, естественно, драматург Хасинто Грау был в курсе театральных течений, поэтому одна из тем пьесы – взаимоотношения режиссера и актеров, что может позволить себе творец и на что он может пойти, чтобы создать идеальный спектакль, как себя ощущают актеры и есть ли у них грань, за которую режиссер не может переступить в процессе работы с ними. В постановке Валерия Беляковича эти проблемы обостряются тем, что куклы труппы Пигмалиона очень похожи на настоящих людей и совсем не напоминают описание из пьесы Хасинто Грау: «Неземные создания неземной жизни! Лица их светлы, движения легки, голоса чисты и прозрачны». Куклы Театра на Юго-Западе скорее напоминают созданий из страшных сказок: бело-черный грим на лицах, ломаная пластика, у них срывающиеся на фальцет или, наоборот, говорящие басом голоса, их одежда не похожа на ту, которую мы представляем, когда думаем о куклах, они скорее напоминают костюмы артистов кабаре своим откровенным видом, показывая все физические достоинства обоих полов. Эти существа высокомерные, бесстыдные, тщеславные, в отличие от людей  -артистов пойдут на всё ради достижения своей цели. Одним словом, достойные ученики Пигмалиона.

(далее…)

88
Июл. 09.

«Петя и Фолк. Тайны миров», или А что, так можно было?

77Мюзиклы — вещь популярная, ставят их много и охотно. И Алексей Франдетти — признанный мастер в этом деле. Каждая его постановка — это именно тот случай когда, по окончании спектакля тебя интересует не только фамилии актеров, но и кто поставил это чудо. Но в этот раз он самого себя превзошел, ей богу! «Петя и Фолк» (Да, я тоже сперва про хищника подумала, как название услышала, но тут ошибки нет) — это не просто спектакль, где местами поют. Это что-то хтоническое, глубинное, языческое. И из зала я выходила совершенно ошеломленная. «А что, так можно было?!»

Сюжет мюзикла Андрея Зубца заключается в том, что наши современники Петр (Александр Казьмин) и Вероника (Юлия Дякина) попадают на фестиваль в честь Ивана Купалы. Петя побеждает в конкурсе певцов, но теряет Веронику в толпе поклонниц. И вот тогда выясняется, что вернуть любимую можно будет только после трудных испытаний, причем бороться ему придется не просто с чудовищами иных миров, но и с самим собой, со своими страхами и обидами.

Безусловно, те, кто знаком с античными мифами, поймет, что в основе сюжета Ники Симоновой лежит легенда об Орфее и Эвридике. Но она так обыграна, что не сразу и догадаешься, тем более, что история перенесена на нашу почву. А смесь старого и нового, фольклора, рока и рэп получилась весьма органичной, хотя, казалось бы, где фолк и где рок?

Александр Казьмин и Юлия Дякина отлично сыграли влюбленных. Вот за что обожаю мюзиклы, тут молодых героев действительно молодые актеры играют, а у этой пары еще и голоса потрясающие. Большое впечатление на меня произвела и Анастасия Миронова в роли Семурга, гигантской птицы, которая дает задания Петру. Певица смогла передать и красоту этого персонажа, и ужас, который он внушает. Хочу упомянуть еще весьма важного участника – Академический хор русской песни радио «Орфей», а так же его главного хормейстера Андрея Азовского . Причем хористы не просто пели, что было бы для них привычно, они еще и лихо отплясывали, впервые в истории хора. Получилось так профессионально, что я бы в жизни не подумала, что, в сущности, для них эта постановка – дебютная в этом смысле.

(далее…)

44
Июл. 05.

«Последнее испытание», или Испытание состраданием

77Да простят меня фанаты, но романы из Саги о копье – вещи весьма средние с точки зрения литературы. Да, по ним отлично можно играть (сама участвовала в Большом Кринне-95 и Малом Кринне-97), ибо герои тут яркие и живые, причем на любой вкус. Хочешь возвышенного и прекрасного персонажа? Пожалуйста: квалинести и сильванести. Желаешь стать мудрым и могущественным магом? Выбирай ложи: черная, красная, белая. Есть желание поразвлекаться и приколоться? Можно найти кучу комических героев: овражные гномы, кендеры, да хоть тот же Фисбен. Играй, не хочу. Но, тем не менее, Уэйс и Хикмэн — это не Толкиен и не Мартин. Простенькие у них книги, нет нам каких-то психологических или философских глубин. Тем удивительнее, что либретто, написанное Еленой Ханпирой (Мириам) по Трилогии легенд, оказалось на голову выше источника. Да, для мюзикла пришлось упростить сюжет и убрать некоторых героев (минотавров, кендеров). Но зато на первый план вышло не просто противостояние добра и зла, но добра и зла в разных ипостасях, а герои стали объемными и более сложными. Поэтому мюзикл «Последнее испытание» имеет такой успех не только у поклонников саги, но и у обычных зрителей.

В очередной раз (в третий, да) я побывала на «Последнем испытании» 29 июня. Это была постановка Полины Нахимовской и, надо сказать, смотреть спектакль было крайне интересно, ибо начался он необычно: с разговора двух игроков, бросающих кубик. И вот тут я вспомнила, что вообще-то исток Саги о копье – это настольные игры, которыми когда-то, еще в 1980-х, увлекалась чета Хикмэн с приятелями. Итак, ход сделан и фигуры героев, стоящие на сцене, оживают. Вот черный маг Рейстлин Маджере с посохом в руке, он молод, но его волосы уже поседели. Вот его брат Карамон Маджере, прославленный герой Войны Копья, заскучавший и спившийся в мирное время, да еще обидевшийся на брата, который от него отказался. Вот юная светлая жрица Паладайна Крисания, идеалистка и мечтательница. Вот черная богиня Такхизис, запертая в Бездне и мечтающая вырваться на свободу… Игра начинается.
(далее…)

55
Июл. 04.

«Именины Валентины»: они обе любили его

88Великолепный спектакль режиссера Романа Самгина «Именины Валентины» по пьесе современного драматурга Ивана Вырыпаева с потрясающими артистами: Олесей Железняк, Юлией Меньшовой, Константином Юшкевичем и Иваном Замотаевым. Это произведение было написано в 2001 году как продолжение популярной в 70-е годы пьесы Михаила Рощина «Валентин и Валентина» (1972). Тогда влюбленным героям было по 18 лет, а теперь Валентине 60, но чувства к Нему по-прежнему сильны. Валентин успел жениться на другой, а спустя 15 лет случайно встретил Валентину. И метался от одной женщины к другой, не выдержал и умер от разрыва сердца в день рождения Валентины. А она следующие 20 лет живет с этой самой Катей в одной квартире, мается неразрывностью связи с женщиной, которая тоже любила ее любимого… История банальна и проста… Она любит его, Он любит ее, но женится на другой, которая его тоже любит… В любви все средства хороши, но это не всегда приносит счастье… Две женщины живут в одной квартире, но в разных комнатах и вспоминают одного мужчину, которого любили…

«Валентинов день» — постскриптум к известнейшей пьесе Михаила Рощина «Валентин и Валентина», написанной в 70-х годах ХХ века. Когда-то трое героев этой истории — Валентина, Катя и Валентин — не смогли разобраться в своих чувствах и сделать нужный выбор. Сюжет о любви молодых людей из советского прошлого получает свое продолжение и превращается в мелодраматический фарс, наполненный анекдотическими и драматическими ситуациями. Персонажи «Валентинова дня» встречаются то в прошлом, то в будущем, то в настоящем, но ни в каком из времен не могут выпутаться из любовного треугольника. Недаром эпиграфом к пьесе Вырыпаева стали слова арабского философа Коры Аль Музани: «Не пытайтесь искать логику во времени — во времени логики нет. Не пытайтесь объяснить время логическим путем, времени, как такового, не существует. Есть две вещи: любовь и любовь».

(далее…)

ленком
Июн. 30.

Спектакль: Пролетая над гнездом кукушки

ленком

10 октября 2024 19:00

Театр Эстрады

Спектакль: Пролетая над гнездом кукушки (Затмение)

(далее…)

афиша
Июн. 30.

Спектакль: Наследник

афиша

29 августа 2024 19:00

Театр им. Ермоловой

Спектакль: Наследник

(далее…)

афиша
Июн. 29.

Варшавская мелодия

Театр Эстрады

Спектакль: Варшавская мелодия

(далее…)

афиша
Июн. 29.

Старший сын

афиша

Театр Русская Песня

Спектакль: Старший сын

(далее…)

афиша
Июн. 29.

Спектакль: Папа

афиша



Театр Эстрады

Спектакль: Папа

(далее…)