А давно ли вы посещали (нет, не театр), а Третьяковскую галерею? Если выражаться точнее, то здание на Крымском Валу, второй этаж, экспозицию «Искусство ХХ века»? Вы точно вспомните, если там были, ведь пробираться через авангард в одиночку очень непросто. Мне повезло больше, так как моим путеводителем был прекрасный экскурсовод, который часто повторял одну и ту же фразу: «Согласитесь, что эта картина прекрасна, но ничего не понятно?». Но далее, как и полагается проводнику в столь непростом и запутанном месте, он всё пояснял и раскладывал по полочкам.
В Театре на Бронной вашим личным проводником станет сама Нина Чусова, которая, казалось, просто взяла и перемешала театр и все те картины (точнее, почти те картины и подобные им), которыми я любовалась во время той самой экскурсии. Так что вы сможете не только наблюдать за игрой актеров, наслаждаться музыкальной составляющей, но и ощутить на себе дух искусства ХХ века с его яркими и сочными красками, запоминающимися лозунгами, революционными сюжетами и какой-то уникальной, только присущей той эпохе уместной геометрией, которая как-то по-особенному вычерчивает не только пространство, но даже некоторые фигуры. Если кратко, то все это вас ждет на премьерных показах постановки «Гори, гори, моя звезда» уже упомянутого выше режиссера Нины Чусовой.
К шекспировской истории о короле Лире в театре «Шалом» отношение особенное. Рассказ о знаменитом спектакле Соломона Михоэлса занимает целый пролет музейной лестницы на Новослободской. Поэтому идея создания его новой версии вполне ожидаемо несет отпечаток легендарной постановки ГОСЕТа. Создатели спектакля «Лир» не стали отказываться от собственной истории и придумали своеобразный «театр в театре», не только отдав тем самым дань своему славному прошлому, но и заглянув в будущее современного театра.
У Юрия Грымова важная миссия: напомнить всем, что «Вишнёвый сад» — это комедия. Сам Антон Павлович Чехов, обозначив таким образом жанр своего произведения, должно быть, и не подозревал, с какой неизбывной грустью целые поколения постановщиков будут провожать убитых горем героев, отъезжающих в Париж после потери Вишнёвого сада, совершенно забывших про старика Фирса. У Грымова герои покидают сцену со смехом, волоча за собой пресловутый «дорогой, многоуважаемый шкаф» и обсуждая, какое ещё очередное двадцать третье несчастье постигло Епиходова. И это так прекрасно и настолько неожиданно, что кажется: вот только так и должно быть.
Премьера апреля «Нежное сердце» уж очень напоминает первый подснежник, который только что победил холодный белый покров и пробился-таки к солнцу. И вот он раскрывается яркими и сочными цветами, притягивая весну. Так и зрителей буквально манит Московский театр Олега Табакова своим уютным светом, небольшим залом и ароматным кофе, окутывает спокойствием после непростого трудового дня и расслабляет одним лишь названием, запечатленным на афише приятного цвета чайной розы: водевиль «Нежное сердце». И самый важный орган в нашем теле начинает биться в такт беспрерывным крикам птиц и ритмичному бою капели, предвкушая весну не только в природе, но и в зрительном зале.
Премьера самого масштабного спектакля на сцене Театра Российской Армии состоялась 27 марта. В спектакле «Предложение» на сцене 102 артиста (включая детей). Готовили эту беспрецедентную постановку 200 «бойцов невидимого фронта» — работников всех театральных цехов. Шесть дней монтажа декораций (практически два жилых дома в натуральную величину), видеоарт, гигантская люстра и самый настоящий управляемый паровоз, выезжающий на сцену (!!!) — всё это не может не впечатлять. И управляет всей этой махиной дирижерская (режиссерская) палочка Александра Лазарева. На вопрос о том, как он со всем этим справляется, главный режиссер Театра Российской Армии, скромно улыбаясь, отвечает: «школа Марка Анатольевича Захарова».
«Золотом… Пираты платят золотом В карманы и под воротом, Пиратов греет золото, Золотом… Сколько там? Всё золото за золото, Пока не станет всё вокруг Одно сплошное золото». (слова и музыка Вячеслава Петкуна)
Центральный академический театр Российской Армии впервые за всё время своего существования поставил такой масштабный и массовый спектакль: около восьмидесяти человек (актёры, танцоры, музыканты) одновременно находятся на сцене. Кому, как не главному режиссёру театра под настоящей звездой, Александру Лазареву, можно было доверить такое важное дело? Его, в свою очередь, во всём поддержали народные артисты России Максим Аверин, Александр Домогаров и Ольга Богданова. Речь идёт о премьере марта 2026 года, спектакле «Предложение», поставленном по мотивам пьесы Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы». Текст первоисточника для постановки на сцене Театра Российской Армии был сокращён в разумных пределах, но суть и смысл не пострадали. Это было сделано из уважения к зрителю, чтобы уложиться по времени в рамки разумного и не вызвать дискомфорт из-за затянутости спектакля. Комфортно было и от того, что во время просмотра не нужно было ничего додумывать: всё показано максимально понятно, чётко и ясно.
В иллюзорном мире Пьера Корнеля всё может оказаться не тем, чем кажется. Как молодой француз смело ломал каноны, принятые в драматургии своего времени, так и режиссёр спектакля, главный режиссёр РАМТа Марина Брусникина, пошла по тому же нелёгкому пути слома привычной театральной формы. Что в результате получилось, судить зрителям, но уже сейчас можно сказать: спектакль получился нерядовой.
Премьерный показ спектакля «Иллюзия» по одноимённой пьесе Корнеля состоялся 20 марта, и стать свидетелем столь необычного театрального эксперимента оказалось одновременно интересно и непривычно.
Сюжет комедии Корнеля строится вокруг сложных отношений отца и сына. Придаман (Алексей Мясников), не найдя других способов разыскать своего отпрыска Клиндора (Андрей Лаптев), которого когда-то выгнал из дома, обращается за помощью к некоему волшебнику Алькандру (Виктор Панченко), который демонстрирует, укрыв его в гроте, с помощью «говорящих привидений», как поживает его сынок, находящийся в услужении у гасконца Матамора (Тарас Епифанцев).
В театре «Мастерская «12» Никиты Михалкова» состоялась премьера спектакля «Без свидетелей» (сценическая версия А.А. Адабашьяна и Н.С. Михалкова по мотивам пьесы Софьи Прокофьевой). Событие стало долгожданным как минимум по двум причинам: во-первых, это триумфальное возвращение на театральную сцену Михаила Ефремова, во-вторых – редкая возможность увидеть на сцене театра Анну Михалкову. Такой актерский состав – настоящий подарок для зрителя.
В главных ролях бывшие супруги: Он (Михаил Ефремов) и Она (Анна Михалкова). Их встреча происходит спустя годы после расставания – встреча, в которой прошлое внезапно вторгается в настоящее. Бывшие партнеры непредсказуемы: пока ты ждешь его возвращения, он про тебя и не вспомнит. Но стоит тебе начать строить новую жизнь без него – он тут как тут! Знакомая ситуация? Именно так и происходит с героиней: как только у нее начала складываться личная жизнь, он неожиданно появляется у нее в квартире. Вот он – ее прошлое, которое казалось, осталось далеко позади. Он уже однажды сделал выбор не в ее пользу – так зачем снова появляется? Чтобы снова все разрушить в ее жизни?
В первую очередь хочу сказать спасибо Ирине Апексимовой за то, что в Театре на Таганке, помимо громких, всеми обсуждаемых спектаклей, находится место таким скромным, но удивительно душевным историям, как «Корова».
Премьера спектакля состоялась 26 марта. Камерность Сцены на Факельном отлично гармонирует с постановкой молодого режиссёра Виктории Хомченко, объединившей рассказы, сказки и стихи Андрея Платонова, такие как «Возвращение», «Корова», «Дар жизни», «Волчок» и др., а также фрагменты пьесы «Голос отца» в цельный и очень понятный собирательный образ трогательных воспоминаний о детстве.
Герой Даниила Роменского пытается вернуться в то счастливое время, когда он был просто мальчик Вася, когда отец и мать были рядом, когда простые детские игры и забавы значили удивительно много, когда маленький полустанок с проходящими поездами становился окном в загадочный, манящий и немного страшный мир, который постепенно раскрывался перед глазами любопытного ребёнка. Но узнавание мира не всегда оказывалось приятным, с ним были связаны и разочарования, и первые горькие потери, и непонимание некоторых поступков, которые совершают взрослые.
На сцене — тихая, почти забытая сегодня роскошь: человеческая интонация без крика. Спектакль «Казаков. Рассказы» собран из пяти новелл Юрия Павловича Казакова — писателя, который умел говорить о самом главном вполголоса, но так, что это слышно десятилетиями.
В основу постановки легли рассказы разных лет — от ранних до зрелых: «Голубое и зеленое» (1956), «Трали-вали» (1959), «Осень в дубовых лесах» (1961), «Свечечка» (1973), «Во сне ты горько плакал» (1977). Это не просто литературная ретроспектива, а путь — от юношеской прозрачности к той самой казаковской тишине, в которой больше смысла, чем в громких монологах.
А давно ли вы посещали (нет, не театр), а Третьяковскую галерею? Если выражаться точнее, то здание на Крымском Валу, второй этаж, экспозицию «Искусство ХХ века»? Вы точно вспомните, если там были, ведь пробираться через авангард в одиночку очень непросто. Мне повезло больше, так как моим путеводителем был прекрасный экскурсовод, который часто повторял одну и ту же фразу: «Согласитесь, что эта картина прекрасна, но ничего не понятно?». Но далее, как и полагается проводнику в столь непростом и запутанном месте, он всё пояснял и раскладывал по полочкам.
