В самом сердце бурлящей культурной жизни столицы, в месте, которое уже успело завоевать сердца ценителей искусства и стать настоящим магнитом на театральной карте Москвы, развернется новая, захватывающая глава в истории современного перформанса. В стенах нашумевшего своим новаторским подходом Театра в Хамовниках продюсерский проект Playhouse Studio представит свой новый арт-манифест – спектакль «Маленькие трагедии» под режиссерским руководством Владимира Мирзоева. Зрителей предстоящей премьеры ждет смелый диалог с классикой, переосмысленный через призму актуальных художественных практик и эстетических поисков.
Владимир Мирзоев, будучи не только режиссером-постановщиком, но и своего рода куратором этого перформанса, предлагает зрителю погрузиться в калейдоскоп текстов Александра Сергеевича Пушкина, объединенных в единое сценическое полотно.
21 февраля, 18 апреля, 31 мая и 1 июня 2026 года пройдут показы спектакля Юлии Пересильд «Вафельное сердце». Постановка по мотивам бестселлера норвежской писательницы Марии Парр предлагает зрителю необычный ракурс: это история не столько о детских шалостях, сколько о том, как они, став воспоминаниями, согревают и соединяют людей на протяжении всей жизни. Здесь нет назидательности и упрощенных сюжетов — зато есть два пронзительных рассказа, живая музыка и два актёра, проживающих на сцене целую судьбу уникальной дружбы.
В основе — книга, много лет покоряющая мир своей искренностью, тёплым юмором и мудростью. Но сценическое прочтение обладает особой магией. Перед зрителями предстают два пожилых человека — застенчивый мечтатель Трилле (Павел Акимкин) и его отчаянная подруга Лена (Юлия Пересильд). Возвращаясь мыслями в детство, в бухту Щепки-Матильды, они начинают свой рассказ. И прямо на глазах у публики происходит чудо: перелистывая страницы общей памяти, герои снова превращаются в тех самых озорных девятилетних соседей — их голоса молодеют, а в движениях появляется давно забытая легкость.
23 января в 19:00 в Театре «Ромэн» состоится знаменательное событие — 100-ый показ музыкальной мелодрамы «Поющие струны души». Спектакль повествует о рождении легенды — единственного в мире цыганского театра «Ромэн». В центре сюжета — история непростых судеб, творческих поисков и личных драм трёх выдающихся личностей: основателя и первого художественного руководителя театра Михаила Яншина, гениального мхатовца Николая Хмелёва и блистательной примы, «цыганской богини» Ляли Чёрной.
Название статьи лично у меня часто рождается долго и в муках, но не в этот раз. Соотнеся просмотренный спектакль и его описание на сайте, я сразу же поняла, что там уже заложены те главные слова, в которых и заключена вся суть. Постановка «Небесный почтальон Федя Булкин» в «Практике», премьера которой состоялась 14 января 2026 года, действительно наполнена этой самой философией, но не той сложной, которую многие проходили на первых курсах университетов, а простой, понятной, на каждый день. Не по годам мудрый семилетний Федя (Аскар Нигамедзянов) и его бабушка (Дарья Ворохобко) без указания возраста (ведь такое неприлично спрашивать у дам) на протяжении часа с лишним рассуждали о том, как устроен этот мир.
Автор инсценировки и режиссёр спектакля Юрий Печенежский пояснил: «Мы не играем детей и бабушек, ведь в тексте уже заложен возраст, так что достаточно произнести текст, и возраст появится автоматически. Иначе и не получилось бы двух философов». Так что семилетие главного героя очень обманчиво и совершенно не призывает вести на спектакль его ровесников. Двенадцать плюс и до бесконечности: спектакль получился для всех, а такое редко встречается.
Московский Губернский театр приглашает на премьеру комедии Уильяма Шекспира «Двенадцатая ночь» в постановке Анны Горушкиной, которая состоится 12, 13 февраля на малой сцене театра.
Что будет, если забыть о привычных ролях и позволить себе стать кем угодно? И как рассказать запутанную историю великого Шекспира — и не свести с ума партнеров на сцене, не потеряться в лабиринтах выдуманного мира, где мужчина играет женщину, которая притворяется мужчиной, чтобы влюбить в себя мужчину, влюбленного в другую женщину… Уфф. Добро пожаловать в Иллирию — мир, родившийся из театральной условности и безграничной актерской фантазии!
Этот спектакль — изящный эксперимент, который возвращает зрителя к истокам шекспировской сцены, где все женские роли исполнялись мужчинами. В постановке Анны Горушкиной эта старинная традиция становится ключом к магии театрального действа. Авторы спектакля предлагают заглянуть за кулисы не только сюжета, но и самого театра, а героями становятся не только шекспировские персонажи, но и актеры, которые их играют.
— А обезьяну тогда кто придумал, Федя? — А обезьяну никто, бабушка, не придумывал. Она с самого начала была. — Ты же сам говорил, что сначала ничего не было? — Да! Сначала ничего не было, бабушка! — А потом? — А потом — обезьяна!
На сцене Театра «Практика» ведут важный диалог о жизни, смерти и происхождении человека два философа. Первый чрезвычайно любознателен, имеет обо всём собственное суждение, пишет письма Деду Морозу, хочет узнать, как там всё устроено в космосе, собирает посылки в «Град Небесный» и порой ставит второго философа в тупик неожиданными вопросами.
Первому семь лет, зовут его Федя Булкин, второй — его бабушка, единственное родное существо, оставшееся после того, как родители Феди навсегда уехали строить тот самый Град, а его любимая кошка Пуня пала жертвой бродячих собак.
В конце прошлого года в Театре Российской Армии состоялась премьера, жанровую принадлежность которой на официальном сайте обозначили как драматический мюзикл. Но по итогам просмотра «Святой Анны» понимаешь, что слово иностранного происхождения здесь не очень подходит, ведь спектакль слишком душевный, чересчур честный и, безусловно, про все самые светлые качества в людях: вера, надежда и любовь. Театральная музыкальная постановка – вот наиболее подходящее словосочетание, которое и характеризует всё действо, ведь «там русский дух… там Русью пахнет!». Кстати, с термином «мюзикл» судя по всему не очень согласны и приложившие руку к «Святой Анне», а именно: Максим Дунаевский определил своё сочинение как «оперу для драматического театра», а авторы либретто и стихов — Елена Исаева и Михаил Бартенев – как поэтическую драму.
22 и 23 января 2026 года на Новой сцене Театра Вахтангова состоится премьера спектакля «Иосиф и его братья» по роману Томаса Манна.
Постановка, инсценировка, сценография – Юрий Титов. Художник по костюмам – Евгения Панфилова. Композитор – Николай Орловский. Педагог по вокалу – Александр Сазонов. Хореограф – Анатолий Войнов. Художник по свету – Руслан Майоров. Художник-гримёр – заслуженный работник культуры России Ольга Калявина. Звукорежиссёры – Михаил Лобанов, Даниил Губарев. Ассистент художника-сценографа – Филипп Базанов. Помощник режиссёра – Ирина Горошкова.
Роли исполняют: Сергей Барышев, Никита Шаманов, заслуженный артист России Александр Павлов, заслуженный артист России Александр Рыщенков, Владислава Басова, Анастасия Джентилини, Наталья Молева, Анна Чумак, Даниил Бледный, Сергей Васильев, Данила Гнидо, Иван Захава, Виталий Иванов, Александр Колясников, Михаил Коноваленков, Клим Кудашкин, Владимир Симонов-мл., студенты Театрального института имени Бориса Щукина Михаил Ложкин и Иван Назаров, а также в спектакле заняты артисты оркестра Театра Вахтангова.
31 января на сцене Театра Всеволода Шиловского в рамках перекрёстных гастролей Смоленский камерный театр представит два спектакля-контраста: классическую комедию Гоголя «Женитьба» для взрослых и музыкальную сказку «Красная Шапочка» для детей. Два показа в один день продемонстрируют художественный диапазон и умение творческой команды создавать спектакли на стыке жанров.
«Этот выбор отражает стремление театра показать столичному зрителю широту своего репертуара. Совместный показ этих постановок позволяет театру предстать в Москве как живой, коллектив, работающий с классикой и современной аудиторией, сохраняя при этом единый художественный почерк», — комментирует выбор спектаклей главный режиссёр Смоленского камерного театра Пётр Орлов, занявший пост художественного руководителя Театра Всеволода Шиловского.
19 и 20 января в Москве пройдут гастроли спектаклей–победителей XXII Фестиваля театров малых городов России. Фестиваль состоялся при поддержке Министерства культуры Российской Федерации с 27 мая по 4 июня 2025 года в Сыктывкаре (Республика Коми). Победителей из пятнадцати театров-участников определило жюри, состоящее из ведущих отечественных театроведов и театральных деятелей.
Гран-при в номинации «Лучший спектакль большой формы» получила постановка «ва-ва» режиссёра Петра Незлученко (Березниковский драматический театр, Березники, Пермский край), в номинации «Лучший спектакль малой формы» победила постановка «Родительский день» режиссёра Дмитрия Огородникова (Камерный драматический театр «Доминанта», Губаха, Пермский край). Лауреаты в большой и малой формах по традиции будут представлять свои спектакли в Москве на сцене Театра Наций.
В самом сердце бурлящей культурной жизни столицы, в месте, которое уже успело завоевать сердца ценителей искусства и стать настоящим магнитом на театральной карте Москвы, развернется новая, захватывающая глава в истории современного перформанса. В стенах нашумевшего своим новаторским подходом Театра в Хамовниках продюсерский проект Playhouse Studio представит свой новый арт-манифест – спектакль «Маленькие трагедии» под режиссерским руководством Владимира Мирзоева. Зрителей предстоящей премьеры ждет смелый диалог с классикой, переосмысленный через призму актуальных художественных практик и эстетических поисков.
