19 октября в 13:00 в Международном мультимедийном пресс-центре «Россия сегодня» состоится пресс-конференция, посвященная арктической экспедиции к Земле Франца-Иосифа и Новой Земле на атомном ледоколе «50 лет Победы», которая пройдет с 11 по 23 июля 2027 года. Участникам экспедиции будет впервые показана специальная версия мюзикла «Святая Анна» в реальных декорациях Русской Арктики.
В пресс-конференции примут участие:
– директор Центрального академического театра Российской Армии, Депутат Московской городской Думы – Авимская Милена Юрьевна;
– композитор, автор мюзикла «Святая Анна», народный артист России – Дунаевский Максим Исаакович;
– основатель Клуба полярных путешествий – Савельев Николай Валерьевич;
– российский кинорежиссер, сценарист, продюсер – Шипенко Клим Алексеевич;
– российский драматург, режиссер, писатель, актер – Гришковец Евгений Валерьевич;
– географ, ведущий научный сотрудник МГУ – Романенко Федор Александрович.
Существуют спектакли, о которых пишут в учебниках по истории театра, но есть постановки, сами ставшие историей. Спектакль «Мы — цыгане» ЦЫГАНСКОГО театра «Ромэн» — это не просто легенда, а настоящий ослепительный триумф народной стихии, занесённый в Книгу рекордов Гиннесса.
В рамках Международного фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку» 17 октября зрителям выпадает уникальный шанс прикоснуться к шедевру цыганской культуры.
Спектакль, созданный основателем театра Иваном Ром-Лебедевым и легендарным Николаем Сличенко создан как «народное музыкальное зрелище». Это масштабно осмысленный эпос о великом историческом и духовном пути цыганского народа.
Вот уже пару дней пытаюсь, но не могу заставить себя высказаться. Спектакль «Гетто» Владимира Киммельмана, премьера которого состоялась в театре «Шалом» 10 октября, вгоняет в ступор, творит со мной что-то такое, чему я не могу придумать название. Что это? Сострадание? Боль? Непонимание того, как одни люди могут совершать такое с другими людьми? Да и люди ли они вообще?
Разве Китель — человек? Обаятельный демон, лишь притворившийся человеком. Он отправляет людей на смерть в страшное местечко под названием Понары, которое евреи так боятся произносить, с просто-таки ангельской улыбкой. Он весь такой лощеный, подтянутый, форма сидит на нем как влитая, но снимешь с него маску показного обаяния — а под ней жестокое, хладнокровное чудовище. Трудно представить, как удается прекрасному актеру Николаю Балобану, ставшему моим самым большим открытием в спектакле, выдержать груз, с которым давит на него этот образ, и оставаться таким невозможно легким, искрометным, разбрасывая в зал репризы, развлекая публику болтовней на разных языках, мгновенно перестраиваясь из великолепного шоумена в самого настоящего монстра.
Все дороги ведут в Понары.
Нет дороги назад.
История недолгого существования обитателей Вильнюсского гетто, которое называли «Литовский Иерусалим», рассказанная в пьесе Иешуа Соболя, превращается на сцене «Шалома» в трагедию нескольких людей, ставшую отражением страшной судьбы целого народа. При этом весь спектакль построен на, казалось бы, несочетаемом соединении ярких музыкальных номеров и намеренной театральности с практически документальным правдоподобием (композитор Родион Аверьянов, хореограф Наталья Терехова).
8 и 9 октября в Театре музыки на Вернадского прошла премьера мюзикла «Дориан». Театральная компания «Гром.Ко» под руководством Натальи Громушкиной представила свой новый шедевр. Все постановки этого театра отличаются не только хорошей музыкальной частью и невероятно красивыми костюмами, но и своими оригинальными моментами.
Наталья Громушкина выступила не только как режиссёр-постановщик, но и как автор идеи. Она приняла смелое решение и превратила художника Бэзила Холлуорда в женщину. Этот ход добавляет истории совершенно новый смысл. Здесь вплетаются две новые линии любви: любви не физической, а любви через восхищение художницы своим натурщиком; любви Дориана к художнице через созданный ею портрет; и любви Бэзил с лордом Генри, благодаря чему циничный характер Генри становится совсем другим.
Теона Дольникова в роли Бэзил создаёт образ, в котором творческая одержимость и женская хрупкость переплетаются воедино. При этом именно от неё зависит финал спектакля, и ей придется делать внутренний выбор: сохранить свою любовь или свое лучшее произведение.
Театр Гоголя торжественно открыл новый сезон премьерой хорошо знакомой, но от этого не менее волнующей пьесы Евгения Шварца «Обыкновенное чудо», автору которой исполняется 130 лет со дня рождения. Режиссер Павел Пархоменко взялся за материал, который уже ставили десятки раз, но сумел найти в нем свежие, трепетные и очень личные интонации — «магический фарс», как режиссер сам это называет.
Мой визит в театр был во многом обусловлен личным интересом: я шла прежде всего на Любовь Константинову. К тому же, не будучи знакомой с фильмом-легендой вплотную (знала лишь отдельные фрагменты и музыку Гладкова), я имела возможность взглянуть на историю без багажа киношных ассоциаций, что оказалось на редкость увлекательным опытом.
А я всё боли убегаю Да лгу себе, что я в раю. Я всё на дудочке играю Да тихо песенки пою.
Каждый сказочник — немного волшебник. А когда дело касается спасения личной жизни самого сказочника, он действительно способен сотворить чудо, чтобы затухающие чувства вспыхнули с новой силой. Он может создать целый мир, поселить в него благородных и эгоистичных, смелых и трусливых, смешных и грустных героев — и всё это для того, чтобы его любимая смеялась и плакала.
Евгений Шварц писал одно из своих самых знаменитых произведений десять лет — шлифовал, переделывал, дорабатывал… Это ещё и самое личное его высказывание: пьеса «Обыкновенное чудо» посвящена жене писателя Елене Ивановне.
Театр Гоголя отметил 130-летие драматурга самым волшебным образом из всех возможных. 10 октября здесь состоялась премьера одноимённого спектакля. Сначала режиссёр Павел Пархоменко хотел ставить «Голого короля», но, на счастье таких сентиментальных людей, как я, всё же решил поговорить с нами о любви. Ведь подобный разговор актуален всегда, и сколько бы ни было различных вариаций, каждый, кто берётся ставить эту прекрасную сказку, всё-таки рассказывает собственную историю.
Всероссийский фестиваль-смотр «Атлас театральной России» – фестиваль для самой широкой аудитории зрителей, представляющий театральное искусство всех регионов РФ. «Театр для всех – театр для каждого», – такова ключевая идея фестиваля.
С января 2026 года, ежемесячно – в течение 5 дней – каждый регион может представить свои достижения в различных видах и жанрах – от больших по формату драматических и музыкальных спектаклей до фольклорных представлений камерного формата. Москвичи смогут увидеть спектакли, как мастеров российской сцены, так и молодых режиссеров, уже сегодня получивших признание в своем городе, но ни разу не гастролировавшие в столице страны.
Учредитель и организатор фестиваля – «Мастерская «12» Никиты Михалкова». Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры РФ и ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ».
8 октября стало особенным днем: я впервые переступила порог Театра музыки на Вернадского. Повод для дебюта оказался более чем весомым — премьера спектакля «Дориан». Это произведение на театральной сцене ставили многие площадки. В чем же изюминка постановки от Натальи Громушкиной?
Режиссер Наталья Громушкина и ее театральная компания «Гром.Ко» создали уникальное пространство, где за либретто и стихи отвечал Сергей Плотов, а музыкальное полотно соткала Сараа Дмитриева. Музыка здесь не просто фон, а полноценный, дышащий герой спектакля. Современная музыка виртуозно вплетает в себя цитаты из Вивальди, Моцарта, Альбинони, Баха и Пуччини. Но эти знакомые мелодии не звучат академично: они ломаются, распадаются на острые осколки и собираются заново. Точно так же, как душа Дориана Грея под разрушительным, гипнотическим взглядом лорда Генри.
В Москву на гастроли приезжал легендарный петербургский мюзикл «Дама Пик». Премьера состоялась 3 сентября 2021 года в театре «ЛДМ. Новая сцена» в Санкт-Петербурге — и за несколько лет он покорил зрительские сердца. Это не просто очередная интерпретация Пушкина, а самостоятельное и очень атмосферное произведение, которое, без преувеличения, завораживает с первых минут.
Мюзикл неоднократно становился лауреатом театральных премий. В 2023 году он получил три премии «Музыкальное сердце театра», а также стал номинантом на «Звезду Театрала — 2022» и премию «Лучший спектакль 2023».
Сюжет разделён на две части. Первое действие переносит нас в Париж, где молодая графиня Наталья Чарская встречает загадочного графа Сен-Жермена. Именно там она узнаёт тайну трёх карт, и эта встреча становится отправной точкой всей истории. Второе действие — это уже Петербург, где появляются Германн, Лиза и постаревшая графиня. Авторы называют свой мюзикл «азартным приквелом» повести, и это действительно так: мы видим, что было до известных событий и какую цену заплатила героиня за своё знание.
Посещение спектакля «Почему каждый раз…» с великолепными Людмилой Артемьевой и Вадимом Андреевым стало настоящим подарком для души!
Это тот редкий случай, когда от театральной постановки получаешь не просто эстетическое удовольствие, а удивительное ощущение тепла, искренности и глубокого эмоционального отклика.
Сюжет построен на жизненной и узнаваемой ситуации: казалось бы, нужно просто выйти из дома на ужин к друзьям, но один неожиданный разговор переворачивает привычный вечер с ног на голову. За этой бытовой завязкой скрывается невероятно тонкая, мудрая и добрая история об отношениях, прожитых вместе годах и, конечно же, о любви.
Особое очарование спектакля — в его юморе. Он здесь удивительно звонкий, тонкий, без грамма пошлости или наигранности. Актеры шутят легко и изящно, а за этой иронией чувствуется огромная жизненная правда и богатый житейский опыт, который откликается в сердце каждого зрителя.
19 октября в 13:00 в Международном мультимедийном пресс-центре «Россия сегодня» состоится пресс-конференция, посвященная арктической экспедиции к Земле Франца-Иосифа и Новой Земле на атомном ледоколе «50 лет Победы», которая пройдет с 11 по 23 июля 2027 года. Участникам экспедиции будет впервые показана специальная версия мюзикла «Святая Анна» в реальных декорациях Русской Арктики.
