Звезды Мегаполиса

В наши дни (исключительно на основе литературных источников) бытует мнение, что куртизанка — это женщина алчная, без моральных принципов, и вообще, особа, не способная к любви. Новый спектакль «Дама с камелиями» Театра на Трубной убеждает зрителя в ином: женщина лёгкого поведения может выбрать любовь, а потом отказаться от нее, хотя будет прекрасно понимать, что без любви ей не жить.

Спектакль поставлен по мотивам романа Александра Дюма (сына). Раз это Франция XIX века, то, конечно, это шикарные костюмы и роскошные интерьеры. Великолепные наряды для спектакля созданы российским дизайнером Дмитрием Логиновым. Ясное дело, что лучшие наряды были созданы для главной героини Маргариты Готье. У нее было несколько бальных платьев, одно лучше другого. Мне даже трудно определиться, какое из них мне понравилось больше. Даже «скромное» деревенское платьице Маргариты весьма изыскано. Если взглянуть на домашний халат героини, то кроме слова «шедевр» ничего не приходит в голову. Уж не знаю, что за ткань (парча, может), но он настолько великолепен, что и на бал в таком наряде не стыдно. Широкий кушак с кисточками, огромный шлейф, широкие лацканы. Белье куртизанки — это отдельный вид искусства, что совершенно понятно: корсет, кружева и т.д. В общем: услада для глаз эстета.

(далее…)

Сегодня на сцене Московского художественного театра имени А.П. Чехова состоялась премьера спектакля по одноименной пьесе Николая Эрдмана.  Мне кажется, сейчас вновь проснулся интерес к творчеству Николая Робертовича и его пьесы все чаще и чаще появляются на театральных подмостках.

Постановка отдана в руки питерским коллегам. Режиссером спектакля стал Николай Рощин, который до 2023 года был главным режиссером Александринского театра, а главную роль играет Иван Волков, который с 2020 года состоит в труппе того же театра. Интересный момент: композитором спектакля выступает также Иван Волков.

Непростая судьба получилась у пьесы «Самоубийца». Первоначально пьеса была написана для Государственного театра имени Вс. Мейерхольда, но режиссеру не удалось добиться разрешения на постановку пьесы. А вот К.С. Станиславский получил разрешение на постановку пьесы, для этого пришлось написать письмо самому Сталину. Но, к сожалению, всё-таки пьесу потом  запретили. «…Я не очень высокого мнения о пьесе «Самоубийца». Ближайшие мои товарищи считают, что она пустовата и вредна…,» — писал Сталин Станиславскому. Удивительно, но даже в позднесоветское время попытки поставить пьесу тоже не проходили гладко.  В 1982 году В. Плучек ставит пьесу в Театре Сатиры, но почти сразу  после премьеры спектакль был выдворен со сцены. Не зря не покидает ощущение внешнего контроля режиссера Николая Чашина: «Я сейчас в материале настолько, что мне кажется, что придет Госприемка, комиссия, посмотрит на все это и решит. Как тогда было».

(далее…)

Думаю, совершенно понятно, что Федорова Абрамова лучше его земляков никто не поймет и никто, кроме Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова не воплотит на сцене. Ну сознаюсь ещё: очень хотелось сравнить Абрамова Театра на Таганке и его «Деревянных коней» с видением наследия писателя его земляками. Тем более, думаю, спектакль «Пряслины. Две зимы и три лета» можно считать визитной карточкой Архангельского театра.

Цикл романов «Пряслины» состоит из четырех романов (в литературе  часто эту тетралогию называют «Братья и сестры») и  рассказывает он о крестьянском роде Пряслиных. Спектакль поставлен по второй части., которая повествует о житье — бытье жителей деревни Пекашино в послевоенное время.  Кстати, в 1975 году за опубликованные к тому времени три части тетралогии Федору Абрамову была присуждена Государственная премия СССР в области литературы, искусства и архитектуры.

(далее…)

Весь спектакль я находилась в эпицентре событий. Совершенно неожиданно достались гениальные места, мимо которых периодически проносились персонажи, или статисты присаживались рядом на откидные сиденья, изображая публику знаменитого Варьете. Где-то под одним из соседних кресел несколько маргинальная Аннушка (Наталия Латухина), довольно странноватого для комсомолки вида, в рыбацком плаще-оверсайз и лыжном капоре обнаружила пустую бутылку из под кефира. Спектакль, собственно, и начался с опроса ею публики на предмет наличия пустой тары. Откуда-то с верхних ярусов слетали на наши головы знаменитые червонцы, превращаясь не как у Булгакова, в резанную бумагу, а в купоны со вполне осязаемой скидкой в 10% на покупку билетов Архангельского театра драмы (доступную, правда, только в Архангельске). Нам купон не достался, но мы и без него теперь знаем, на что потратить свободный вечерок в славном городе Архангельске, когда снова туда попадем.

Спектакль «Мастер и Маргарита» для любого постановщика подобен иносказательной Голгофе. Каждый режиссер несет на нее свой крест под крики заведомо критично настроенной толпы, которая под сильнейшей лупой рассматривает каждую новую постановку любимого романа Булгакова. И если в экранизации можно еще спрятаться за спецэффекты или грамотный монтаж, то на сцене, при «живом» зрителе второго дубля нет. Однозначно надо поражать, или каждый найдет свой камень, чтобы бросить его в смельчака, покусившегося на святое.

(далее…)