19 октября в 13:00 в Международном мультимедийном пресс-центре «Россия сегодня» состоится пресс-конференция, посвященная арктической экспедиции к Земле Франца-Иосифа и Новой Земле на атомном ледоколе «50 лет Победы», которая пройдет с 11 по 23 июля 2027 года. Участникам экспедиции будет впервые показана специальная версия мюзикла «Святая Анна» в реальных декорациях Русской Арктики.
В пресс-конференции примут участие:
– директор Центрального академического театра Российской Армии, Депутат Московской городской Думы – Авимская Милена Юрьевна;
– композитор, автор мюзикла «Святая Анна», народный артист России – Дунаевский Максим Исаакович;
– основатель Клуба полярных путешествий – Савельев Николай Валерьевич;
– российский кинорежиссер, сценарист, продюсер – Шипенко Клим Алексеевич;
– российский драматург, режиссер, писатель, актер – Гришковец Евгений Валерьевич;
– географ, ведущий научный сотрудник МГУ – Романенко Федор Александрович.
8 и 9 октября в Театре музыки на Вернадского прошла премьера мюзикла «Дориан». Театральная компания «Гром.Ко» под руководством Натальи Громушкиной представила свой новый шедевр. Все постановки этого театра отличаются не только хорошей музыкальной частью и невероятно красивыми костюмами, но и своими оригинальными моментами.
Наталья Громушкина выступила не только как режиссёр-постановщик, но и как автор идеи. Она приняла смелое решение и превратила художника Бэзила Холлуорда в женщину. Этот ход добавляет истории совершенно новый смысл. Здесь вплетаются две новые линии любви: любви не физической, а любви через восхищение художницы своим натурщиком; любви Дориана к художнице через созданный ею портрет; и любви Бэзил с лордом Генри, благодаря чему циничный характер Генри становится совсем другим.
Теона Дольникова в роли Бэзил создаёт образ, в котором творческая одержимость и женская хрупкость переплетаются воедино. При этом именно от неё зависит финал спектакля, и ей придется делать внутренний выбор: сохранить свою любовь или свое лучшее произведение.
8 октября стало особенным днем: я впервые переступила порог Театра музыки на Вернадского. Повод для дебюта оказался более чем весомым — премьера спектакля «Дориан». Это произведение на театральной сцене ставили многие площадки. В чем же изюминка постановки от Натальи Громушкиной?
Режиссер Наталья Громушкина и ее театральная компания «Гром.Ко» создали уникальное пространство, где за либретто и стихи отвечал Сергей Плотов, а музыкальное полотно соткала Сараа Дмитриева. Музыка здесь не просто фон, а полноценный, дышащий герой спектакля. Современная музыка виртуозно вплетает в себя цитаты из Вивальди, Моцарта, Альбинони, Баха и Пуччини. Но эти знакомые мелодии не звучат академично: они ломаются, распадаются на острые осколки и собираются заново. Точно так же, как душа Дориана Грея под разрушительным, гипнотическим взглядом лорда Генри.
В Москву на гастроли приезжал легендарный петербургский мюзикл «Дама Пик». Премьера состоялась 3 сентября 2021 года в театре «ЛДМ. Новая сцена» в Санкт-Петербурге — и за несколько лет он покорил зрительские сердца. Это не просто очередная интерпретация Пушкина, а самостоятельное и очень атмосферное произведение, которое, без преувеличения, завораживает с первых минут.
Мюзикл неоднократно становился лауреатом театральных премий. В 2023 году он получил три премии «Музыкальное сердце театра», а также стал номинантом на «Звезду Театрала — 2022» и премию «Лучший спектакль 2023».
Сюжет разделён на две части. Первое действие переносит нас в Париж, где молодая графиня Наталья Чарская встречает загадочного графа Сен-Жермена. Именно там она узнаёт тайну трёх карт, и эта встреча становится отправной точкой всей истории. Второе действие — это уже Петербург, где появляются Германн, Лиза и постаревшая графиня. Авторы называют свой мюзикл «азартным приквелом» повести, и это действительно так: мы видим, что было до известных событий и какую цену заплатила героиня за своё знание.
В этом году исполнилось 235 лет со дня рождения Сергея Тимофеевича Аксакова. И свою премьеру на самую известную сказку писателя Московский театр мюзикла приурочил к этой дате. Как рассказал художественный руководитель театра Михаил Швыдкой, идея постановки по этому произведению родилась уже давно. И вот в этот год зрители от мала до велика смогли увидеть ее воплоти на сцене.
По задумке творческой команды этот мюзикл объединяет «взрослых» артистов театра и только вылетевших из гнезда выпускников театральных училищ. В итоге получилась огненная сказка.
Либретто к мюзиклу написал Сергей Плотов, музыку — Артем Пысь. Марина Швыдкая взяла на себя обязанности режиссера-постановщика. С оформлением сцены, декорациями помогло творческое видение и больший опыт Максима Обрезкова. А красивые, необычные костюмы для всех героев и ансамбля создала Виктория Севрюкова. Одежда не просто подобрана по цвету, но и с индивидуальным рисунком у каждого персонажа. Очень интересно разглядывать.
«А над Марата, как тогда, летают сизые голуби, Снуют у белых колонн музея Арктики. Я вспоминаю о годах, в которых было не холодно, Когда мечты наши были завернуты в фантики». (здесь и далее слова Александра Розенбаума, песня «Не хочу стареть»)
И пусть песня Александра Розенбаума «Не хочу стареть» не была исполнена во время показа мюзикла «Вальс-бостон», да и действие её разворачивается в городе на Неве, а не в городе на Дону, всё же именно она почему-то кажется самой подходящей для описания всего происходящего на сцене, да и словно из неё всё было позаимствовано. Практически слово в слово, эмоция в эмоцию, нота в ноту. Неожиданно, не правда ли? Но попробую вам доказать, что это действительно так, либо все истории про настоящую любовь чем-то похожи и друг на друга, и на эту композицию. Музыкальная сага длиною в жизнь, как окрестили своё творение создатели постановки, открывает занавес, и начинается всё со знакомого мотива того самого осеннего вальса, название которого теперь красуется на афише мюзикла.
Сергей Жуков создал очередной шедевр, и я не могла это пропустить!
В Московском театре мюзикла с огромным успехом прошла грандиозная премьера мюзикла «Плакса».
Полноценный трёхчасовой мюзикл — это ведь как музыкальный концерт, только со сценарием, сюжетом и замечательными артистами. А какой глубокий смысл заложен в нём! Все, что делает Сергей Жуков, — превосходно. В совокупности с командой профессионалов он смог свои песни воплотить в пронзительную историю подростка, переживающего не очень лёгкие времена в школе. Но так как мюзикл имеет мистический и фантазийный эффект, добро в результате побеждает зло.
Из множества произведений Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» воплощают на сцене чаще всего. Поэтому режиссёр перед тем, как взяться за постановку спектакля по этой повести, спрашивает себя: «Чем мой спектакль будет отличаться от тех, что были прежде? Чем удивлять будем?..».
Так вот, спектакль театральной компании Гром.Ко не похож на все предыдущие не только тем, что это музыкальная притча. (далее…)
4 сентября группа «Те100стерон» выпускает новый трек «Зациклен на ней». Премьера состоится на всех цифровых музыкальных платформах.
Андрей и Валери Бирбичадзе снова говорят о женщинах — на этот раз о той, которую невозможно выбросить из головы. «Зациклен на ней» — история о сильном притяжении, когда между двумя людьми уже может ничего не происходить, но желание, воспоминания и мысли о ней продолжают жить своей жизнью.
«Есть женщины, которых можно забыть. А есть те, на которых действительно зацикливаешься. Не потому, что не умеешь отпустить, а потому, что между вами было что-то настоящее — и, возможно, слишком сильное, чтобы просто поставить точку», — говорит Валери Бирбичадзе.
Мы привыкли видеть театр как праздник: занавес поднимается, свет заливает сцену, и мы попадаем в магию готового спектакля. Ну а что, если заглянуть «внутрь» до того, как третий звонок позовет зрителей в зал и начнется представление?
Мне посчастливилось побывать на открытой репетиции мюзикла «Вальмон. Опасные связи» в «Театриуме на Серпуховке» от Современного театра мюзикла. Блестящие актеры в главных ролях этого мюзикла — Нонна Гришаева и Дмитрий Ермак.
В зале не было привычной торжественности. Вместо этого — рабочий процесс с шутками, поправками от режиссера, осмысливанием актерами каждой своей фразы и движения.