Звезды Мегаполиса

Сегодня в Театре Гоголя состоится премьера спектакля «Разбойники». Это современная инсценировка романтической драмы Фридриха Шиллера. Режиссером — постановщиком выступил Марк Вдовин и это мое первое знакомство с ним, как с режиссером; до этого я видела его на сцене в качестве актера в одном из спектаклей театра.

В спектакле поднимается вечная проблема отцов и детей. Почему в семье, где больше одного ребенка, кого-то любят больше, а кого-то меньше; отчего бывает так, что с одного ребенка очень большой спрос в смысле образования, семьи и работы, а другому позволяют долго и спокойно искать себя. Понятно, что родители любят своих детей по-разному, ведь просто невозможно это делать одинаково, тем более и дети — это разные люди со своими желаниями и характерами.

Для меня лично интересен такой феномен этого спектакля: до какого-то момента Карл был человеком, которого оболгали и лишили семьи, но чем дальше разворачивалось действие, тем понятнее становилось, что Карл тут тоже отрицательный герой. Мне кажется, одним из вопросов, которые зрителям ставят создатели спектакля, является такой: Можно ли отца Карла назначать ответственным за такую судьбу сына или, все таки, родители, конечно, сильно влияют на судьбу своих детей, но может они просто задают вектор, а выбирает уже сам выросший ребенок?

(далее…)

В минувшие выходные на Малой сцене Театра на Таганке состоялись первые показы спектакля «Чужой ребенок». Одноименная комедия, которая легла в основу постановки, написана русским драматургом Василием Шкваркиным 91 год назад. Пьеса сразу же обрела популярность – ее взяли в своей репертуар более 500 театров.

Спустя несколько десятилетий в 60-х полюбившаяся советским зрителями история ставилась по 300 раз в сезон. Секрет успеха: острый для того времени сюжет – яркий, смешной и душевный одновременно.

Эффектным «Чужой ребенок» оказался и в постановке Театра на Таганке. Фабула не потеряла актуальности в наше время, но выглядит уже не столь остро. Режиссер Александр Карпушин нашел, как вернуть комедии положений перчинку. Сохранив основную сюжетную линию, он сделал образы персонажей эпатажными и саркастичными во всех деталях – от странных костюмов, париков и декораций до движений и манеры общения.

Чтобы вовлечь публику в сюжет постановки, создатели спектакля используют разные приемы, переключающие фокус внимания. Торжество абсурда и гротеска на сцене сменяется вставками, напоминающими о строгой классике. Дама элегантного возраста в закрытом бархатном платье выходит на сцену, чтобы рассказать о том, каким театр был раньше.

(далее…)

Надо сказать, что мужчинам драматургам, не всегда удаются монологи от имени женщины, и поэтому очень впечатляет и удивляет постановка «Наедине», которая поставлена по пьесам американского драматурга Дона Нигро, и поставил спектакль тоже мужчина – режиссер Никита Кобелев.

К слову, Дон Нигро написал более 500 пьес. У него есть даже отдельный «Русский цикл», посвящённый известным личностям русской культуры Пушкину, Гоголю, Толстому, Чехову, Распутину, Мандельштаму и т.д. А его главным переводчиком на русский язык является Виктор Вебер.

 Но сегодня не об этом, а о спектакле «Наедине». На сцене зрители смогли увидели три трагические фигуры, то ли Норн, то ли Мойр, каждая из который пряла нить своей судьбы, под конец обрезая ее. Автор все ждал, когда на стене вспыхнут слова «Мене, текел, уфарсин» — «взвешен, измерен, оценён», ибо героини выставляли свои судьбы на Суд, вот только не понятно чей: личностный, божественный, зрительский.

(далее…)