Category Archives:Искусство

44
Сен. 22.

«КараМазовы» МДТ имени С. А. Есенина: Сюда всем и срочно!

11«КараМазовы» — на мой взгляд, один из самых сложных для постановки романов Ф. М. Достоевского, но тем интереснее. Столько действующих лиц, столько характеров! А все эти метаморфозы, происходящие с героями по мере действия!

​Ярослав Шевалдов — режиссёр-постановщик и автор инсценировки спектакля, а заодно и художественный руководитель театра — явно не из робкого десятка. Он не просто берётся поставить «Карамазовых», но ещё и создаёт иммерсивную версию, причём сразу в двух линиях.

Что значит «иммерсивный»? Это значит, что зрители находятся как бы внутри спектакля, в одном пространстве с актёрами, взаимодействуют с ними. Само действие постоянно перемещается из одного пространства в другое, каждая новая сцена происходит в новом помещении. Благодаря этому, кстати, совершенно не замечаешь, что продолжительность спектакля целых 4 часа.

Постановка настолько классная, настолько вовлекающая, что спроси меня в какой-то момент тот же Митя: «Как меня зовут?», я бы растерялась. А вот на его вопрос в полной темноте: «Не шёл ли кто за мной?» я ответила без труда.

Да! «Две линии» означают, что зрителям предлагается два взгляда на развитие событий. Одни окажутся «странниками» и будут следовать за Алёшей. Вторые примут на себя роль «скептиков» и отправятся путешествовать по усадьбе (спектакль проходит в интерьерах настоящей усадьбы в центре Москвы) и по страницам романа вместе с Иваном.

(далее…)

55
Сен. 22.

Театр абсурда на II Всероссийском театральном фестивале, или дружная семья Малаховцев

11В Москве с 20 по 22 сентября 2024 года проходит II Всероссийский фестиваль театрального искусства «Главный герой».

В фестивале принимают участие любительские, народные, студенческие, частные, молодежные, профессиональные театры России, которые подали заявку на участие. Фестиваль проводится по двум номинациям:
✔Художественное слово: чтение стихотворения или отрывка из любого прозаического произведения.
✔Театр: показ спектакля.

Всего за три дня будет показано 10 спектаклей с обсуждениями после и представлен образовательный блок.

В рамках этого фестиваля 20 сентября состоялся показ спектакля «У лысой певицы все та же прическа» (г. Москва, Мастерская О.Н. Малахова, МГПУ), в постановке режиссера Анны Кутняк (выпускница мастерской 2022 года).
(далее…)

88
Сен. 20.

Состоялся совместный концерт проекта MavrBand и группы «Артур Беркут». Герои хэви-металл ударились в нумерологию и раскачали пятницу, 13-ое!

8813 сентября в известном на всю столицу клубе Glastonberry состоялся совместный концерт проекта MAVRBAND и группы «Артур Беркут». Мистическим образом в этом високосном году 13-ое сентября оказалось еще и пятницей. Поэтому шабаш заранее предвещал стать волшебным и необычным. Концерт начался с выступления проекта MAVRBAND.

MAVRBAND – это достаточно молодой проект известнейшего гитариста Сергея Маврина, интересный тем, что список участников никогда не повторяется. В каждом новом выступлении проекта участвует все больше и больше новых вокалистов и инструменталистов. В «третьем созыве» МаврБэнда приняли участие:

Игорь «Варвар» Гончаров — фолк-рок музыкант, мультиинструменталист. Игорь не впервые принял участие в концерте Сергея Маврина, в частности, он выходил с ним вместе на сцену на ХХ-летии группы «Маврин» в 2018 году. Булат Насыров — скрипач, принимающий ранее участие в концертах групп «Ария» и «Кипелов». Алексей Моргунов — молодой и талантливый гитарист, ученик Сергея Маврина, играющий в стиле «мавринг». Роман Бобров — оперный певец, в чьем исполнении прозвучала новая версия хита «Я свободен» на старославянском языке: «Азъ есмь воленъ». Илья Коровкин — вокалист группы Сергея Маврина в 2009-2010 годах.

(далее…)

00
Сен. 20.

«Разбойники»: вечная тема отцов и детей

00Сегодня в Театре Гоголя состоится премьера спектакля «Разбойники». Это современная инсценировка романтической драмы Фридриха Шиллера. Режиссером — постановщиком выступил Марк Вдовин и это мое первое знакомство с ним, как с режиссером; до этого я видела его на сцене в качестве актера в одном из спектаклей театра.

В спектакле поднимается вечная проблема отцов и детей. Почему в семье, где больше одного ребенка, кого-то любят больше, а кого-то меньше; отчего бывает так, что с одного ребенка очень большой спрос в смысле образования, семьи и работы, а другому позволяют долго и спокойно искать себя. Понятно, что родители любят своих детей по-разному, ведь просто невозможно это делать одинаково, тем более и дети — это разные люди со своими желаниями и характерами.

Для меня лично интересен такой феномен этого спектакля: до какого-то момента Карл был человеком, которого оболгали и лишили семьи, но чем дальше разворачивалось действие, тем понятнее становилось, что Карл тут тоже отрицательный герой. Мне кажется, одним из вопросов, которые зрителям ставят создатели спектакля, является такой: Можно ли отца Карла назначать ответственным за такую судьбу сына или, все таки, родители, конечно, сильно влияют на судьбу своих детей, но может они просто задают вектор, а выбирает уже сам выросший ребенок?

(далее…)

44
Сен. 18.

«Форс в мажоре»: Дамы! Приготовьте свои сердечки!

  • «А что мужчина и женщина — это две половинки одного яблока? Нет, это яблоки и груши.  Между яблоками и грушами идёт гендерная война». 
  • Павел Урсул

22Вчера в Клубной гостиной Hotel Continental состоялся пресс-ланч, посвященный премьере спектакля «Форс в мажоре». Создатели спектакля обещают мужскую комедию для женских сердец. Афиша привлекает внимание тем, что артисты стоят босые и у каждого яйцо, а то и два. Конечно, мы поинтересовались отчего так. Босые — это значит открытые для нас, для зрителей, а вот от вопроса про яйца ловко увернулись и предложили додумать самим. В меру своей испорченности. Но! Твердо заверили, что шуточек ниже пояса не будет!

Журналистов с будущей постановкой знакомили:  Георгий Хачатурович Мартиросян, Александр Головин, Валерий Николаев, Кирилл Запорожский, Дмитрий Савкин, Иван Кирюхин, режиссер Павел Урсул и продюсер Александр Корчинов.

Спектакль представлен весьма звёздными актерами, поэтому было решено ввести два состава. Кого мы ещё можем увидеть на сцене: Михаила Горевого, Сергея Дружко, Александра Давыдова, Макара Запорожского, Сергея Гузеева, Ивана Рыжикова, Захара Ронжина, Александра Дуденкова. Из 14 актеров всегда соберётся семеро (это целых 42 варианта состава), а для постановки это просто необходимо, ведь в 70% спектакля на сцене все семеро героев. 

Интересно, что создатели спектакля рекомендуют свою постановку в качестве семейной терапии и именно поэтому очень много внимания в сегодняшнем разговоре было уделено общению мужчины и женщины. 

(далее…)

11
Сен. 18.

«Чужой ребенок» Театра на Таганке: классическая пьеса в авангардном исполнении

22В минувшие выходные на Малой сцене Театра на Таганке состоялись первые показы спектакля «Чужой ребенок». Одноименная комедия, которая легла в основу постановки, написана русским драматургом Василием Шкваркиным 91 год назад. Пьеса сразу же обрела популярность – ее взяли в своей репертуар более 500 театров.

Спустя несколько десятилетий в 60-х полюбившаяся советским зрителями история ставилась по 300 раз в сезон. Секрет успеха: острый для того времени сюжет – яркий, смешной и душевный одновременно.

Эффектным «Чужой ребенок» оказался и в постановке Театра на Таганке. Фабула не потеряла актуальности в наше время, но выглядит уже не столь остро. Режиссер Александр Карпушин нашел, как вернуть комедии положений перчинку. Сохранив основную сюжетную линию, он сделал образы персонажей эпатажными и саркастичными во всех деталях – от странных костюмов, париков и декораций до движений и манеры общения.

Чтобы вовлечь публику в сюжет постановки, создатели спектакля используют разные приемы, переключающие фокус внимания. Торжество абсурда и гротеска на сцене сменяется вставками, напоминающими о строгой классике. Дама элегантного возраста в закрытом бархатном платье выходит на сцену, чтобы рассказать о том, каким театр был раньше.

(далее…)

22
Сен. 17.

«Сказка для взрослых»: Хороших людей больше!

44Первым делом хочется сказать, что спектакль «Сказка для взрослых» от компании «Культура всем»  очень милый, по-домашнему уютный, а главное — с позитивным концом. После таких постановок укрепляется вера в человечество и в то, что хороших людей значительно больше.

Главная героиня — Татьяна (Инга Оболдина) живёт с мамой Софьей Ивановной (Галина Петрова). Так сложилось, что не случилось ни семьи, ни детей. Думаю, она относится к тем романтичным барышням, для которых любовь — это чтобы в омут с головой и бабочки в животе. Но вот не нашелся герой, чтоб розы, вальс и обручальное кольцо. Но сказать, что главная героиня злобная старая дева совершенно невозможно. Она живёт с мамой, которая уже совсем плохо себя чувствует, и старается наполнять любовью жизнь самого близкого человека. Но мама очень переживает за дочь, боясь, что та останется совсем одна после ее смерти. 

(далее…)

55
Сен. 17.

III Международный фестиваль циркового искусства «Без границ»: гала-шоу и церемония награждения. Фестиваль в Большом Петербургском стиле

88Циркового шоу такого масштаба и зрелищности Санкт-Петербург, пожалуй, еще не видел. На манеже исторического цирка Чинизелли били фонтаны, сыпались блестки, сверкали имперским великолепием костюмы. В соединении света, звука, самых передовых цирковых технологий и бездны фантазии на протяжении четырех фестивальных дней на глазах у изумленных зрителей рождалось великолепное шоу и становилось изящной рамой для каждого из шедевров циркового искусства, которые демонстрировали более 200 артистов из 17-ти стран.

 Даже не знаю, с чем можно сравнить подобное. В голову приходит роскошь Иорданской лестницы в Эрмитаже или золото фонтанного Каскада в Петергофе. Главные режиссеры фестиваля – заслуженный артист России Гия Эрадзе и заслуженная артистка России Елена Петрикова, хореограф Егор Дружинин, сценограф Анатолий Нежный и вся потрясающая команда фестиваля создали на манеже настоящий шедевр в большом имперском стиле, а эпичные выходы балета продюсерского центра «Королевский цирк Гии Эрадзе» и цирковые номера российских артистов идеально поддержали общую стилистику представления.

(далее…)

44
Сен. 17.

«В поисках Нарнии»: Юлия Такшина, Екатерина Копанова, Игорь Скрипко, Александр Постоленко и другие артисты в дефиле новой коллекции бренда Душегрея

22Российский бренд одежды Душегрея, девизом которого является фраза «Одеваем в искусство», вновь поразил синергией образов и смыслов: 9 сентября в Московском государственном театре «У Никитских ворот» с успехом прошёл театрализованный показ новой коллекции осень-зима «В поисках Нарнии», созданной дизайнером Натальей Душегреей по мотивам повестей Клайва Стейплза Льюиса.

В по-летнему знойный сентябрьский вечер гости телепортировались из Москвы в дивный мир Нарнии, познакомились с чарующей Белой Королевой, импозантным львом Асланом, любознательной девочкой Люси и другими культовыми персонажами легендарных произведений Льюиса.

Согласно оригинальной задумке дизайнера и в контексте драматургии сюжетной линии, модели выходили на подиум через специально изготовленный для дефиле шкаф, словно открывая портал в другое измерение, где нет границ для воображения! Режиссёр показа Елена Склярова поддержала идею: вся композиция строилась в этой концепции. Искусство во многом и есть «Нарния» — волшебная планета, на которой хочется скрыться от жёсткой (порой жестокой) реальности, где мы открываем магию красоты, постигаем добро и зло и находим ответы на важные жизненные вопросы.

(далее…)

Сен. 16.

Спектакль «Наедине»: «Нити Судьбы» или монологи трех Мойр, наедине с самими собой

22Надо сказать, что мужчинам драматургам, не всегда удаются монологи от имени женщины, и поэтому очень впечатляет и удивляет постановка «Наедине», которая поставлена по пьесам американского драматурга Дона Нигро, и поставил спектакль тоже мужчина – режиссер Никита Кобелев.

К слову, Дон Нигро написал более 500 пьес. У него есть даже отдельный «Русский цикл», посвящённый известным личностям русской культуры Пушкину, Гоголю, Толстому, Чехову, Распутину, Мандельштаму и т.д. А его главным переводчиком на русский язык является Виктор Вебер.

 Но сегодня не об этом, а о спектакле «Наедине». На сцене зрители смогли увидели три трагические фигуры, то ли Норн, то ли Мойр, каждая из который пряла нить своей судьбы, под конец обрезая ее. Автор все ждал, когда на стене вспыхнут слова «Мене, текел, уфарсин» — «взвешен, измерен, оценён», ибо героини выставляли свои судьбы на Суд, вот только не понятно чей: личностный, божественный, зрительский.

(далее…)