29 ноября в Выставочных залах РОСИЗО открылась выставка «Дмитрий Жилинский. Личное». Персональная выставка известного художника Дмитрия Дмитриевича Жилинского по-настоящему открывает его для широкой публики. Художника не стало в 2015 году, его произведения находятся во многих российских музеях. На выставке представлены работы из частных собраний, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, музеев Саратова, Самары, Тамбова, Тулы, Архангельска. Многие ошибочно причисляют Жилинского к когорте художников-шестидесятников, но, по словам куратора выставки Елены Семёновой, его творчество настолько индивидуально, что относить его к какому-либо сообществу было бы ошибочно. Действительно, зрелый период его творчества пришелся на 60-е, 70-е годы, но стиль его живописи сформировался гораздо раньше. Своим главным учителем он считал Владимира Фаворского, который привил ему любовь к иконописи и с тех пор в живописи Дмитрия Жилинского стал преобладать плоскостной стиль, близкий к иконописному. На выставке представлены некоторые работы в авторских рамах художника, снабженных резными клеймами.
Category Archives:Искусство
В Новом Манеже стартовала ежегодная выставка театральных художников «Итоги сезона №61». Идет она недолго, всего две недели до 30 ноября, и всем, кто любит театр и интересуется работой художников -постановщиков и художников по костюму, стоит в один из дней ее работы найти пару часов, чтобы оценить их успехи за целый год. Трудно представить, что это уже 61-й выставочный сезон, но каждый раз организаторы выставки придумывают новую концепцию презентации работ. В прошлом году это был зал ожидания своеобразного театрального вокзала с табло прибытия и отправления поездов во всю стену, в этом году по всему гигантскому залу Нового Манежа расположились многочисленные театральные фургоны. Можно обойти вокруг каждого и заглянуть вовнутрь, благодаря такому размещению, экспозиция становится более живой и менее формальной. За отличную идею на торжественном открытии куратор выставки Инна Мирзоян благодарила свою команду: сокуратора Дмитрия Остапенко и художника выставки Марию Кривцову.
В Московском метрополитене на верхнем ярусе транспортного хаба «Деловой центр» открылась фотовыставка Департамента транспорта города Москвы и МХТ имени А.П. Чехова, посвящённая премьере спектакля «Чайка» в постановке художественного руководителя театра Константина Хабенского.
На экспозиции представлены 30 фотографий с репетиций спектакля «Чайка» по одноимённой пьесе А.П. Чехова. Гости выставки также узнают интересные факты о Художественном театре. Например, почему его символом стала именно чайка, и сколько раз на мхатовской сцене ставили чеховскую пьесу.
В один из последних дождливых октябрьских вечеров в Центре современного искусства М’АРС состоялась презентация выставок сразу двух молодых художников.
Хотя художниками в традиционном смысле слова Мишель Долгорукову и Максима Тимофеева назвать было бы неправильным. Их творчество абсолютно мультифункционально и находится на стыке разных жанров: фотографии, инсталляции, видеоарта, цифровой живописи. Они очень разные, но есть одно общее свойство, которое их объединяет. Это глубокий философский и психологический подтекст, который объединяет концепции их творческих проектов.
Максим Тимофеев творит в самолетах, в буквальном смысле слова, перемещаясь по миру и впитывая все новые впечатления от путешествий. Именно поэтому в экспозиции Above (Над) особое место занимают самолетные ремни безопасности, на которых можно разглядеть названия картин, выполненных в технике цифровой печати и залитых слоем эпоксидной смолы.
Если вы хотите получить ощущения, подобные тем, которые вы обычно испытываете от столкновения с природными стихиями, но посредством современного искусства, наполниться новой энергией, заземлиться, погрузиться в бездонный океан или улететь в воздушное пространство — вам однозначно сюда!
Путь к новым ощущениям лежит в Пушкарев переулок, где обосновался Центр современного искусства М’АРС. Здесь с 27 сентября работает мультимедийная выставка под говорящим названием «Sense. Геометрия чувств». Проведя непродолжительный период тестирования, создатели выставки решили ее презентовать специально приглашенным гостям и представителям прессы. И, надо сказать, сумели удивить.
После приветственного фуршета и ароматного чая от Московского чаепития к микрофону вышла исполнительный директор ЦСИ М’АРС Елена Давыдова, представившая собравшимся генерального продюсера, создателя и куратора выставки Анастасию Картузову. В этом году Анастасия стала членом Творческого союза художников России, секции «Мультимедиа». С этим событием ее поздравила и вручила соответствующее удостоверение председатель секции Ирина Арнаут.
25 сентября в Международном Мультимедийном пресс-центре «Россия сегодня» прошла пресс-конференция Театра на Бронной и Театра — Сцена «Мельников». 7 июня состоялось широко обсуждаемое назначение Константина Богомолова на пост художественного руководителя Театра Романа Виктюка. Театр переживает глобальный ребрендинг, начавшийся прежде всего с названия. По словам Константина Богомолова, ничуть не умаляя достоинств выдающегося и самобытного режиссера, эстетика Виктюка — это прежде всего сам Виктюк. Сегодня, после ухода Мастера, требуется выработка новой эстетики, и каким будет театр через год или два, покажут время и зрительский интерес.
Сегодня Константин Богомолов руководит двумя театрами, и начал он пресс-конференцию с планов на новый театральный сезон в Театре на Бронной.
Прошлый сезон в нем выдался богатым на громкие премьеры: «Дачники на Бали», «Слава. Молодость», «Пигмалион», «Гордая», «Одна и один». Следующий сезон начнет постановка Марины Брусникиной «Калина красная» по Шукшину, а затем театр ожидает целая серия премьер.
На афише спектакля «Форс в мажоре», долгожданная премьера которого состоялась на сцене театра «Русская песня», стоит довольно амбициозное дополнение «мужская комедия для женских сердец». Семеро мужчин на сцене два часа пытаются достучаться до женских сердец, и до моего в частности. Они рассуждают о собственных любовных проблемах, воспевают тестостерон всемогущий, жалуются на неудачи в общении с женщинами, дают друг другу «весьма ценные» советы, как завладеть женским вниманием, из разряда: «Пойдем со мной, Киса, я покажу тебе океан любви» и демонстрируют еще парочку беспроигрышных способов завоевать внимание понравившейся женщины и удержать ее. Хотя, сказать по чести, удается не всем. Например, одного из героев любимая покинула прямо в торжественный момент венчания.
Эта драматичная ситуация и становится завязкой сюжета спектакля. Собравшиеся в забронированном для празднования ресторане пытаются осмыслить произошедшее, а когда проходит первый шок, им остается только посмотреть на проблему с юмором. Ну а в финале станцевать сиртаки. Что, кстати, у них получается очень даже неплохо. А что, ведь глава семейства этнический грек, еще бы ему и его сыновьям не уметь станцевать сиртаки!
Что получится, если соединить в одном спектакле фабулу сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес», одноименный дискоспектакль Владимира Высоцкого, приемы визуального театра и креатив команды Театра на Таганке? Получится — сюрреалистический спектакль «Беги, Алиса, беги» Максима Диденко, который переносит зрителей в Страну Чудес. Но эта Страна не сказочная в привычном смысле, знакомом зрителям по сказке Кэрролла.
Да, герои те же, но они как будто показаны через кривое зеркало, которое наделяет их пороками современного мира. Королева не имеет никакой власти и является лишь красивой картинкой для истинного правителя Страны чудес. Чеширский кот потерял свою знаменитую загадочную улыбку и не улыбается вовсе, аргументируя это тем, что какой дурак будет улыбаться в такой действительности. И даже внешне он не мягкий, как канонически представляется Чеширский кот, а лишь одна огромная грустная кошачья голова на угловатом и худом теле. Белый кролик и Мартовский заяц — ростовые куклы, которые будто материализовались из кошмарного сна. Канонично Шляпник самый безумный из всех героев Страны чудес, но неожиданно он выглядит и ведет себя нормальнее всех. Какой-то странный мир получается, не очень привлекательный для жизни. Но и мир, откуда пришла Алиса, ничем не лучше. Каждая попытка героини вернуться туда заканчивается тем, что ей дают по морде (точная цитата из спектакля). Не слишком привлекательно, не правда ли?
С 12 по 15 сентября 2024 года в Московском Цирке Никулина на Цветном Бульваре состоялся II Международный фестиваль Цирка Никулина «Артист». Фестиваль организован специально для молодых талантливых артистов со всего мира, в том числе и совсем юных. Для участников данный фестиваль — это прекрасная возможность заявить о себе на международной арене, а для нас — зрителей — потрясающий праздник циркового искусства и возможность прикоснуться к цирковым традициям разных стран.
Самым головокружительным оказалось для меня именно это ощущение, что все мы — часть огромного и разнообразного мира, прекрасного и удивительно светлого! Чили, Бразилия, Аргентина, Италия, Австралия, Израиль, Китай, США, Франция, Венгрия, Польша, — в этом году на фестиваль приехали представители из 19 стран!! 87 артистов!!!!
Ведущими фестиваля были победители прошлого года, это клоунское трио «Без носков», какие же вы классные, ребята! Клоунское трио «Без Носков». Цирковой фестиваль в Никулинском цирке — мероприятие со стажем, но после довольно большого перерыва в новом формате под названием «Артист» проводится второй раз.
Оценивало выступление компетентное жюри, перед ним стояла очень сложная задача, выбрать лучших из лучших. Все номера были невероятно красивые и сложные, представляю, как нелегко было сделать выбор. Призы — это золотая, серебряная, бронзовая статуэтки, а также специальные призы от гостей цирка. Победителей выбирали в двух возрастных группах: взрослых и юных артистов оценивали по отдельности.
После посещения «Это все она» в Театре Эстрады, театрального агентства «АРТ-ПАРТНЁР XXI», автор вышел в размышлениях, на сцене Виктория Толстоганова и Денис Власенко, «сегодня давали трагедию».
По задумке режиссёра-постановщика Данила Чащина, спектакль начинается с монолога Матери, они разговаривает с подругой, и рассказывает ей, как она в очередной раз пытается наладить отношения с сыном-подростком, которые окончательно испортились после смерти мужа. Она покупает ему попугайчика, хотя сама вспоминает, как всё детство отказывала ему, когда тот просил завести щенка. И это сразу показывает нам, что мать не понимает сына, не слышит его.
Мы видим двух человек на сцене, каждый сидит в своем углу, в своей комнате, и они практически не общаются друг с другом, чаще всего общение состоит из криков и ругани. Когда-то связующим звеном между ними был муж и отец, но теперь его не стало, и они справляются со своим горем поодиночке, плохо справляются.
Мать ничего не знает о сыне, боится, что он во что-то «вляпается» в интернете, и придумывает, как ей кажется, гениальный ход. Создает «левую» страничку девочки-гота по имени Тоффи, изучает молодёжный сленг, добавляет сына во френды, и пытается узнать, что у него на уме. Так и встречаются в сети: Тауэрский Ворон и Тоффи.
