Author Archives: starlight1205
Дек. 05.
Начало декабря, уже улицы и магазины украшают к Новогодним праздникам. Все в предвкушении чудес, подарков, теплых уютных вечеров и ярких вечеринок. И так кстати режиссер Юрий Стромов приглашает посетить вечером Дворец на Яузе и посмотреть постановку «Почему каждый раз…». В ролях Вадим Андреев и Людмила Артемьева. Это романтическая комедия по пьесе французских авторов Жиральда Сиблейраса и Жана Делля в переводе Именитова «Опоздание на полтора часа». Практически столько же идет спектакль. Много это или мало? Смотря с какой стороны посмотреть. Ситуация обычная: супруги Пьер и Лоранс приглашены на Рождественский ужин к друзьям, даже точнее в дом к деловому партнеру мужа. Пьер уже оделся и готов выходить из дома. Лоранс же мечется по дому и кажется, что собирается одеваться, а сама на ходу придумывает себе все новые срочные дела, которые непременно нужно сделать перед выходом из дома. Для мужчины привычно наблюдать такую картину, и он спокойно ждет, но и у него в конце концов заканчивается терпение. Пьер задает логичный вопрос: «Скоро нужно выходить, ты собираешься одеваться? Я тебя уже давно жду». И тут выясняется, что Лоранс не хочет идти в гости и начинает придумывать нелепые оправдания. Муж выводит жену на разговор, но дает ей только 5 минут и требует, чтобы потом она оделась к выходу.
Дек. 03.
29 ноября в Выставочных залах РОСИЗО открылась выставка «Дмитрий Жилинский. Личное». Персональная выставка известного художника Дмитрия Дмитриевича Жилинского по-настоящему открывает его для широкой публики. Художника не стало в 2015 году, его произведения находятся во многих российских музеях. На выставке представлены работы из частных собраний, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, музеев Саратова, Самары, Тамбова, Тулы, Архангельска. Многие ошибочно причисляют Жилинского к когорте художников-шестидесятников, но, по словам куратора выставки Елены Семёновой, его творчество настолько индивидуально, что относить его к какому-либо сообществу было бы ошибочно. Действительно, зрелый период его творчества пришелся на 60-е, 70-е годы, но стиль его живописи сформировался гораздо раньше. Своим главным учителем он считал Владимира Фаворского, который привил ему любовь к иконописи и с тех пор в живописи Дмитрия Жилинского стал преобладать плоскостной стиль, близкий к иконописному. На выставке представлены некоторые работы в авторских рамах художника, снабженных резными клеймами.
Дек. 03.
Новогодний шоу-спектакль «Сафари с динозаврами» – это увлекательное и опасное путешествие в мезозойскую эру – время больших и хищных динозавров!
Захватывающие погони, неравная схватка с динозаврами, забавные танцы и песни туземцев, микс иллюзиона и цирка – все это в ужасно реалистичном и невероятно веселом семейном шоу-спектакле «Сафари с динозаврами»! Новогодние представления в Московском театре иллюзии – это настоящее волшебство, которое увлекает как детей, так и взрослых. Каждый год театр радует своих гостей уникальными шоу, наполненными магией и удивительными спецэффектами. Здесь родители могут выбрать новогоднее мероприятие, которое подарит их детям незабываемые эмоции и ощущения праздника.
Новогодний шоу-спектакль «Сафари с динозаврами» – это увлекательное и опасное путешествие в мезозойскую эру – время больших и хищных динозавров!
Захватывающие погони, неравная схватка с динозаврами, забавные танцы и песни туземцев, микс иллюзиона и цирка – все это в ужасно реалистичном и невероятно веселом семейном шоу-спектакле «Сафари с динозаврами»!
Дек. 03.
В ресторане Capo dei Capi состоялся пресс-завтрак, приуроченный к премьере спектакля Михаила Барщевского «Ведите следствие». Уже 10, 11 декабря на сцене Театра на Трубной зрители увидят новую постановку. Спикеры встречи: Михаил Барщевский – художественный руководитель театра, автор пьесы, Анна Большова, Денис Юченков, Кирилл Емельянов, Валерий Шейман. Михаил Барщевский – доктор юридических наук, заслуженный юрист России. И он представляет на суд зрителей уже третью постановку своего Театра «Неформат». «Чем интересен Театр «Неформат» лично для меня? Он, на самом деле, хорош тем, что он затрагивает темы здесь и сейчас, которые обсуждаются каждым человеком без исключения, сидя у телевизора, когда он смотрит любой канал… Все, что обсуждается на кухне, все выносится [на сцену]. Зритель, как мне кажется, во время спектакля занимает позицию то одного персонажа, то другого. А потом, когда мы в итоге все обсуждаем перед зрителем, они входят в эту дискуссию. Это говорит о том, что зрителю сейчас не хочется быть просто созерцателем в театре, а именно участником и создателем и предлагать что-то своё», — рассказал Денис Юченков.
Дек. 02.
Московский художественный театр (МХТ) им. А.П. Чехова представил на своей сцене премьеру спектакля «Чайка» по одноименной пьесе Антона Павловича Чехова. Постановку представил художественный руководитель театра Константин Хабенский, который в этом спектакле дебютировал на режиссерском поприще. Эта пьеса стала знаковой для этого театра, ведь не зря силуэт чайки является символом МХТ. После основания театра Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко в 1898 году «Чайка» стала одной из первых премьер на Новой сцене. Причем это было весьма рискованным предприятием, ведь двумя годами ранее эта пьеса провалилась в Александринском театре. Именно этот спектакль положил начало классическому русскому сценическому искусству, в основе которого лежит знаменитая система Станиславского.
Дек. 02.
Это вовсе не метафора, у зрителей спектакля Георгия Долмазяна, премьерные показы которого состоялись 27 и 28 ноября, в билетах действительно указано, на каком из берегов они должны расположиться. Берег левый или берег правый, а между ними невидимая река. Или может это не река, а бездонная трещина в месте тектонического разлома двух миров? Дом семьи Турбиных оказывается втиснутым между уходящей в прошлое Российской империей, и тем новым, неведомым миром, который кажется его обитателям чем-то страшным, зловещим и непонятным.
За уютными кремовыми шторами находят прибежище утомленные борьбой последние защитники старого мира и здесь же происходят яростные споры, испытываются на прочность любовь и верность, здесь каждого настигает необходимость сделать нелегкий нравственный выбор, принять какую-то сторону, выбрать свой берег. А на дворе суровый 1918 год, и прямо за окнами бушует Гражданская война.
Дек. 02.
Ставить спектакль по рассказам Шукшина, при всей их кажущейся простоте — дело вовсе непростое. Любая фальшь мгновенно становится заметна и обесценивает все затраченные усилия. Но трудности театральных режиссеров не пугают и многие продолжают пытаться, такой поистине притягательной силой обладают шукшинские тексты. Изредка появляются и удачные примеры. Как раз одним из таких стал спектакль в театре «Мастерская Петра Фоменко», премьера которого состоялась 24 ноября. Создатели спектакля решили исследовать саму природу рассказов Шукшина, попытаться раскрыть источник их магической простоты, которую совершенно невозможно повторить.
Дек. 02.
«Последнее испытание» от режиссёра Полины Нахимовской — это история, где великий маг Рейстлин Маджере потеряет свою любовь, брат отвернётся от брата. Сказка, где летописец Астинус возьмёт в руки дайсы и сделает роковой бросок. Испытание, в котором Рейстлину дадут второй шанс. Битва, где нечеловеческое упорство противостоит случаю. Это волшебное представление, которое переносит вас в неизведанные миры. Если вы поклонник Профессора, если вы любите фэнтези и «настолки», если вы хотите, пусть ненадолго, оказаться в фантастической вселенной, то вам сюда! Если вы любите интересные, закрученные, необычные сюжеты, то вам точно сюда!
Дек. 01.
В Театре на Трубной состоялась премьера спектакля «Свадьба Кречинского» по пьесе Александра Васильевича Сухово — Кобылина. Постановку представил режиссер спектакля — художественный руководитель театра Дмитрий Астрахан. «Свадьба Кречинского» — комедия, являющаяся первой частью трилогии, в которую ещё входят пьесы «Дело» и «Смерть Тарелкина». Первая часть написана А.В. Сухово — Кобылиным при весьма печальных для него обстоятельствах: сидя в тюрьме по обвинению в убийстве своей гражданской жены, он создал некоторые фрагменты своей пьесы. Дмитрий Хананович решил остановиться именно на первой части трилогии и отразить свой взгляд на эту пьесу.
Дек. 01.
Лев Авербух впервые в своей жизни принял участие в съемках рекламного ролика к новогоднему ледовому шоу “Мама”, который готовит к выходу его отец Илья Авербух по сказке “Волк и семеро козлят”. Лев пришел на репетицию спектакля в качестве гостя, однако происходящее на льду ему так понравилось, что он не только впервые встал на коньки под руководством своего отца, но и помогал артистам во время съемки рекламного ролика, бодро крича “Мама”. Его мама Елизавета Арзамасова при это наблюдала за происходящим с трибуны зрительного зала. Сын Авербуха явно чувствовал себя вполне комфортно среди спортсменов: вместе с ним в ролике снялись исполнители главных ролей Оксана Домнина (она сыграет маму-козу), Максим Шабалин (волк) и Евгения Медведева (сорока-журналистка), а также юные фигуристы в роли козлят.
