Author Archives: starlight1205
Сен. 06.
Вчера я стала свидетельницей разыгранной комедии под названием «Слухи» от театральной компании LA’Театр в театре «Русская песня» под управлением Надежды Бабкиной. Блистательный актерский состав: Елена Сафонова, Эльвира Болгова, Юлия Агафонова, Инна Милорадова, Владимир Стеклов, Вадим Дубровицкий, Игорь Ливанов, Владимир Богданов, Олег Масленников-Войтов, если не ошибаюсь. Художественный руководитель LA’Театра Вадим Феликсович Дубровицкий лично исполнял одну из ролей — психотерапевта. Красивая женщина и талантливая актриса Эльвира Болгова играла роль супруги персонажа Владимира Стеклова. В красном платье она была сногсшибательна, и мило щебетала вокруг мужа в амплуа роковой красотки.
Все смешалось в доме Облонских, вернее Чарли и Майры Брок. Совершенно неожиданно даже собака появилась на сцене в финале спектакля. Сюжет основан на детективной интриге по пьесе Нила Саймона. Постепенно в дом семейной четы, отмечающей годовщину свадьбы, собираются гости, четыре пары друзей хозяев особняка. С приездом первых гостей раздается выстрел. Далее гости пытаются разобраться в том, что же произошло, и что с этим делать. Как скрыть выстрелы, которых со временем уже становится два, и не испортить собственную репутацию. Классическая комедия положений, незатейливая, добрая, легкая, ироничная, смешная и остроумная.
Сен. 06.
В наши дни (исключительно на основе литературных источников) бытует мнение, что куртизанка — это женщина алчная, без моральных принципов, и вообще, особа, не способная к любви. Новый спектакль «Дама с камелиями» Театра на Трубной убеждает зрителя в ином: женщина лёгкого поведения может выбрать любовь, а потом отказаться от нее, хотя будет прекрасно понимать, что без любви ей не жить.
Спектакль поставлен по мотивам романа Александра Дюма (сына). Раз это Франция XIX века, то, конечно, это шикарные костюмы и роскошные интерьеры. Великолепные наряды для спектакля созданы российским дизайнером Дмитрием Логиновым. Ясное дело, что лучшие наряды были созданы для главной героини Маргариты Готье. У нее было несколько бальных платьев, одно лучше другого. Мне даже трудно определиться, какое из них мне понравилось больше. Даже «скромное» деревенское платьице Маргариты весьма изыскано. Если взглянуть на домашний халат героини, то кроме слова «шедевр» ничего не приходит в голову. Уж не знаю, что за ткань (парча, может), но он настолько великолепен, что и на бал в таком наряде не стыдно. Широкий кушак с кисточками, огромный шлейф, широкие лацканы. Белье куртизанки — это отдельный вид искусства, что совершенно понятно: корсет, кружева и т.д. В общем: услада для глаз эстета.
Сен. 04.
«Ничего не бойся, я с тобой» — это известный российский мюзикл от театральной компании Дмитрия Богачева «Бродвей Москва», премьерный показ которого состоялся 3 декабря 2022 года на сцене Театра МДМ (Московский дворец молодежи). Авторами сюжета и пьесы выступили Сергей Калужанов и Михаил Миронов, продюсером — Дмитрий Богачёв.
В день посещения автором мюзикла в главных ролях на сцене блистали: Слава — Артемий Соколов-Савостьянов, Антон — Владислав Ташбулатов, Денис — Артур Сафиуллин, Алиса — Юлия Довганишина, Кристина — Юлия Ива, Журналист — Вадим Мичман, Профессор — Александр Матросов.
В спектакле звучит музыка бит-квартета «Секрет» в новой аранжировке. Это песни детства автора, и, конечно, ностальгия привела его в Театр МДМ. 13-го октября заканчивается показ мюзикла, поэтому зал полон, заняты даже откидные места.
С первых тактов музыки, зрители из современной Москвы, перенеслись в Ленинград 80-х годов ХХ века. Автор регулярно бывал в Питере, в те годы, навещая родню, посему все увиденное на сцене ему очень хорошо знакомо. Белые ночи, снего-дождь, легендарное кафе «Сайгон» и «Большой четверной», «Галера», где собрались фарцовщики, которыми как раз и являются Слава и Антон, герои мюзикла.
Сен. 03.
Сегодня на сцене Московского художественного театра имени А.П. Чехова состоялась премьера спектакля по одноименной пьесе Николая Эрдмана. Мне кажется, сейчас вновь проснулся интерес к творчеству Николая Робертовича и его пьесы все чаще и чаще появляются на театральных подмостках.
Постановка отдана в руки питерским коллегам. Режиссером спектакля стал Николай Рощин, который до 2023 года был главным режиссером Александринского театра, а главную роль играет Иван Волков, который с 2020 года состоит в труппе того же театра. Интересный момент: композитором спектакля выступает также Иван Волков.
Непростая судьба получилась у пьесы «Самоубийца». Первоначально пьеса была написана для Государственного театра имени Вс. Мейерхольда, но режиссеру не удалось добиться разрешения на постановку пьесы. А вот К.С. Станиславский получил разрешение на постановку пьесы, для этого пришлось написать письмо самому Сталину. Но, к сожалению, всё-таки пьесу потом запретили. «…Я не очень высокого мнения о пьесе «Самоубийца». Ближайшие мои товарищи считают, что она пустовата и вредна…,» — писал Сталин Станиславскому. Удивительно, но даже в позднесоветское время попытки поставить пьесу тоже не проходили гладко. В 1982 году В. Плучек ставит пьесу в Театре Сатиры, но почти сразу после премьеры спектакль был выдворен со сцены. Не зря не покидает ощущение внешнего контроля режиссера Николая Чашина: «Я сейчас в материале настолько, что мне кажется, что придет Госприемка, комиссия, посмотрит на все это и решит. Как тогда было».
Сен. 02.
Думаю, совершенно понятно, что Федорова Абрамова лучше его земляков никто не поймет и никто, кроме Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова не воплотит на сцене. Ну сознаюсь ещё: очень хотелось сравнить Абрамова Театра на Таганке и его «Деревянных коней» с видением наследия писателя его земляками. Тем более, думаю, спектакль «Пряслины. Две зимы и три лета» можно считать визитной карточкой Архангельского театра.
Цикл романов «Пряслины» состоит из четырех романов (в литературе часто эту тетралогию называют «Братья и сестры») и рассказывает он о крестьянском роде Пряслиных. Спектакль поставлен по второй части., которая повествует о житье — бытье жителей деревни Пекашино в послевоенное время. Кстати, в 1975 году за опубликованные к тому времени три части тетралогии Федору Абрамову была присуждена Государственная премия СССР в области литературы, искусства и архитектуры.
Сен. 02.
Весь спектакль я находилась в эпицентре событий. Совершенно неожиданно достались гениальные места, мимо которых периодически проносились персонажи, или статисты присаживались рядом на откидные сиденья, изображая публику знаменитого Варьете. Где-то под одним из соседних кресел несколько маргинальная Аннушка (Наталия Латухина), довольно странноватого для комсомолки вида, в рыбацком плаще-оверсайз и лыжном капоре обнаружила пустую бутылку из под кефира. Спектакль, собственно, и начался с опроса ею публики на предмет наличия пустой тары. Откуда-то с верхних ярусов слетали на наши головы знаменитые червонцы, превращаясь не как у Булгакова, в резанную бумагу, а в купоны со вполне осязаемой скидкой в 10% на покупку билетов Архангельского театра драмы (доступную, правда, только в Архангельске). Нам купон не достался, но мы и без него теперь знаем, на что потратить свободный вечерок в славном городе Архангельске, когда снова туда попадем.
Спектакль «Мастер и Маргарита» для любого постановщика подобен иносказательной Голгофе. Каждый режиссер несет на нее свой крест под крики заведомо критично настроенной толпы, которая под сильнейшей лупой рассматривает каждую новую постановку любимого романа Булгакова. И если в экранизации можно еще спрятаться за спецэффекты или грамотный монтаж, то на сцене, при «живом» зрителе второго дубля нет. Однозначно надо поражать, или каждый найдет свой камень, чтобы бросить его в смельчака, покусившегося на святое.
Авг. 31.
«Василий Тёркин» — стал моим первым знакомством с Архангельским театром драмы имени М.В. Ломоносова на сцене Театра имени Евг. Вахтангова. Жаль, что не случилось первого знакомства с театром на их родной сцене этим летом, но узнать, что театр сам едет в Москву, едва отъехав от Архангельска, было отличной новостью.
Изначально Василий Тёркин был главным персонажем фельетонов Ленинградской газеты «На страже Родины». А спустя некоторое время Твардовским было задумано более масштабное произведение — поэма. Произведение печаталось в газете частями, первые главы вышли в 1942 году. На протяжении трёх лет поэт создавал свою поэму. По сути все части были связаны только главным героем и поэтому начинать читать можно было с любой части . Тёркин настолько полюбился читателям, что по завершении произведения Твардовскому стали приходить письма с просьбой продолжить историю этого героя. Замысел создания поэмы о герое, воюющем за Родину, возник неспроста: Твардовский сам побывал на войне в качестве военного корреспондента. И настоящие военные события легли в основу поэмы: битва на Волге, переправа через реку Днепр, взятие Берлина.
Авг. 31.
27 августа Московский театр «Et Cetera» под руководством Александра Калягина после периода летних отпусков вновь распахнул свои двери для зрителей, открыв свой 32-й театральный сезон. По этому случаю в Эфросовском зале театра состоялся показ яркой и искрометной комедии «Три плюс кот», поставленной Кириллом Лоскутовым по пьесе известного писателя–юмориста Евгения Шестакова, написавшего множество юмористических монологов для Г. Хазанова, Е. Шифрина и многих других наших артистов.
В центре внимания взаимоотношения внутри любовного треугольника — разведенный мужчина и две женщины, решившие побороться за его внимание и любовь: новая возлюбленная Юлия (актриса Елизавета Рыжих), стремящаяся очаровать Сергея (Кирилл Лоскутов) и внезапно возникшая из прошлого жена Вера (Анастасия Белуга), которая совсем не стесняется в средствах для достижения своих целей. Комичности ситуации добавляет говорящий кот-британец в исполнении заслуженного артиста Республики Алтай и Республики Тыва Амаду Мамадакова с его совершенно не британской внешностью. И кот в этом треугольнике играет далеко не последнюю роль, как и каждая из женщин, он по-своему претендует на внимание хозяина и не очень рад появлению в жизни Сергея новой любви. Амаду Мамадаков с поразительной точностью сумел передать кошачьи повадки – неповторимые кошачьи пластику и грацию, независимость и готовность простить и отдать все за вожделенные вкусняшки — я, как владелица кошки, не могла удержаться от смеха и восхищения актером и его умением перевоплощаться.
Авг. 30.
Хотите узнать, как не испортить семейный ужин? Тогда стоит посетить спектакль «Наследник». В разных составах в спектакле играют: Алексей Бардуков, Юрий Батурин, Константин Лавроненко, Марина Зудина, Иван Оганесян, Иван Колесников, Ксения Лавроненко.
В спектакле «Наследник» зрители становятся свидетелями хаоса, возникшего в результате спора, который вскрыл тайны одной интеллектуальной французской семьи. Невинная шутка переворачивает ход событий. Каждый, кто присутствует на вечере, узнаёт много нового о себе и о своих визави. Оказывается, что в реальности мы знаем друг о друге лишь то, что помогает поддерживать комфортные светские отношения.
Всё происходящее настолько неожиданно, что совершено невозможно предугадать, каким будет финал. И это делает просмотр еще более захватывающим и увлекательным! Прекрасный актерский ансамбль создаёт особую атмосферу. Стильно, дерзко, провокационно!
Спектакль понравился! Хороший юмор, прекрасная игра актёров, красивые декорации. Всё стильно. Кстати говоря, большая редкость увидеть таких актёров в антрепризе. Нигде больше их не встречала. И это ценно. Видимо, согласились участвовать из-за хорошего материала (пьесы). Несколько раз до этого ходила на спектакли а-ля комедии, где юмор был плоский, в некоторых спектаклях ниже пояса, в некоторых пошлый. Стыдно было за актёров. Здесь же — юмор прекрасный, тонкий, актёры все на высоте — любовалась ими. Спасибо за спектакль!
Авг. 30.
26 августа в ММЦ «Планета КВН» театральное агентство «Арт Партнер XXI» (независимый театр под руководством известного продюсера Леонида Робермана) очередной раз показало зрителям спектакль «Последний шанс». В главных ролях потрясающие актеры и настоящие народные любимцы Андрей Леонов и Олеся Железняк.
«Последний шанс» – романтическая комедия по пьесе американского драматурга Сэма Бобрика, премьера которой состоялась более 7 лет назад – 8 июля 2017 года. Главные действующие лица Майра Витзер – сорокалетняя волевая женщина, полная решимости выйти замуж любой ценой. И Леонард Шэнк – скромный одинокий мужчина за пятьдесят.
Год назад ему дали номер телефона девушки, желающей познакомиться, и все это время он не решался ей позвонить. Жизнь холостяка такая привычная, спокойная и удобная, но у каждого человека бывают периоды, когда ему хочется любви, заботы и ласки. Это случилось и с героем пьесы. Он взял в руки трубку телефона и набрал номер Майры.
Казалось, она весь год ждала звонка и хорошо подготовилась к атаке потенциального жениха. Невеста встречает будущего мужа с неистовым напором, вовлекая в процесс знакомства всю свою семью. Не выйти замуж, так извлечь максимум из этой встречи – такую задачу она себе ставит.
