Category Archives:Музыкальный спектакль

77
Июн. 15.

«Мюзикл в цветах» — время страстей, потрясающих сердца!

77Что было бы, если музыка могла обладать формой? Какой бы она была, круглой, квадратной, треугольной? А может она имела бы очертания замысловатые, например, экзотического цветка? А цвет? Радужный, яркий, искрящийся, поднимающий настроение в любой непогожий день. А если музыка звучит не сама по себе, а ее сопровождает невероятно талантливый солист со своей неповторимой индивидуальностью, бархатный голос которого еще больше украшает мелодию и придает новые формы, еще более изящные и интригующие, завораживающие. И какая музыка так может выглядеть? Что первое приходит в голову? На мой взгляд, конечно, мюзиклы. Только в них музыка напитана красками, образами, атмосферой загадочности. Здесь она максимально раскрепощена и разнообразна, настолько сильно и эмоционально наполнена, что становится невероятно эффектной и зрелищной, доставляя настоящее эстетическое удовольствие. Как и цветы. Мне кажется, у арт-директора проекта «Мюзикл в цветах» возникали подобные вопросы, когда рождалась идея создания нового шоу.

       14 июня в Доме Кино на Васильевской улице, дом 13 состоялась премьера концерта «Мюзикл в цветах», в котором прозвучали арии из всемирно известных и всеми любимых мюзиклов «Призрак оперы», «Русалочка», «Ромео и Джульетта», «Чикаго», «Красавица и Чудовище», «Король-Лев», «Нотр-Дам Де Пари», «Мама Миа», «Кабаре», «Зорро». Украшением всего действия стали оригинальные авторские костюмы из цветов, в которых солисты выходили на сцену, созданные художником-декоратором, дизайнером и режиссером концерта Алиной Гайгер. Каждый образ создавался под конкретного исполнителя по мотивам определенного мюзикла с использованием множества цветов и лепестков. Это выглядело в высшей степени красиво и производило сильное впечатление. Мне особенно запомнилось огромное платье принцессы в голубых цветах. Елизавета Нарсия с трудом поднялась в нем на сцену, но старания стоили того, зрительный зал мгновенно погрузился в сказку, как только зазвучал ее голос и полилась удивительная музыка. Музыкальное сопровождение было примечательным. Перед зрителями выступал эстрадно-симфонический оркестр. Никакой записи из колонок, только настоящие музыкальные инструменты, виртуозный дирижёр и слаженный коллектив музыкантов. (далее…)

66
Июн. 13.

“Кощей суперстар”: сказки не забывай

881 июня – первый день лета и чудесный праздник – день защиты детей. Концертный зал “Колизей Арена” в северной столице полон зрителей в предвкушении сказки, ведь сегодня на сцене музыкальный спектакль “Кощей Суперстар”. Конечно, все мы в детстве читали русские народные сказки и без тени сомнения тогда знали, кто в них добрый персонаж, а кто – злой. Но сейчас все иначе, и если вы до сих пор воспринимаете Бабу Ягу и Кощея как абсолютно отрицательных персонажей детских сказок, вы явно просто их не знаете! Познакомиться с ними ближе приглашает  спектакль «Кощей суперстар»:  четверо артистов и 1.5 часа действа, которые  пролетают максимально быстро (к сожалению!), в смехе, сопереживании героям и наблюдении за переменами в них.

Создатели  постановки попытались перенести главных героев русских сказок в современную реальность. В сказочном лесу в избушке на курьих ножках живет Баба Яга (Ирина Долгова). И вот уже 300 лет она ждет взаимности в своих романтических чувствах от Кощея (Олег Ланкин), который, вот неожиданность, присмотрел себе невесту на стороне, не подозревая, что его счастье буквально рядом с ним.

И Баба Яга здесь не имеет ничего общего с нашими старыми фильмами. Хоть ей уже и 300 лет, окунаясь по утрам в купель с живой водой, она выглядит юной и цветущей.

Кощей в черно-серебряном костюме а-ля рок-музыкант поначалу, возможно, поначалу и не вызывает у зрителей симпатии, но этот герой в процессе спектакля проживает самую настоящую трансформацию и все-таки (спойлер!) разглядит к занавесу сказки свою любовь.

А пока Кощей и Яга решают свои амурные дела, в волшебный лес попадает вторая пара героев: Иван и Василиса.

Василиса (Елизавета Зиновьева) – современная барышня, смелая и решительная, стремящаяся к учебе и карьере, не по своей воле становится кандидатом в невесты Кощею.  Хотя в этой истории она оказывается, можно сказать, случайно проходя мимо, но свою половинку она тоже найдет.

Спасать Василису от Кощея приходится Ивану (Сергей Хиро), доброму молодцу с кудрями, который три дня и три ночи бродит по земле русской и дела добрые делает (правда, пока не сделал еще ни одного!). Но развязать девушку – это слишком просто для настоящего доброго дела, ему бы дракона, желательно двадцатиглавого. Для Сергея это второй выход в роли Ивана и премьерная роль на Петербургской сцене.

(далее…)

66
Июн. 10.

«В джазе только девушки, или У всех свои недостатки»: А есть ли недостатки у вас?

66Наши недостатки порой превращаются в наши великолепные достоинства. Это доказали 31 мая Александр Казьмин и Дмитрий Волков, сыгравшие в мюзикле “В джазе только девушки, или У всех свои недостатки” Джо и Джерри, что по стечению обстоятельств — погоней за ними гангстеров во главе с Коломбо “Белые гетры” (Роман Богданов), становятся Джозефиной и Дафной — артистками джаз-оркестра Красотки Сью (Лика Рулла), где также поет и Душечка (Анастасия Стоцкая).

Герои Александра и Дмитрия не только перевоплощаются в противоположный пол, потрясающе умеют ходить на каблуках, но и прекрасно играют на музыкальных инструментах (саксофон и контрабас).

На сцене перед нами также появляются и Полякофф, музыкальный менеджер, что фактически и “познакомил” Джо и Джерри с гангстерами, что, как мне кажется и привело ко всем событиям, приведшим нас к приключениям двух друзей. Так же мы знакомимся с достаточно непосредственным миллионер Осгуд Филдинг III, влюбившийся без памяти и принявший все недостатки Дафны. Обе роли в этот день сыграл Станислав Беляев. 

Нельзя также не упомянуть и Винстока (Михаил Владимиров), администратора оркестра Красотки Сью. Герой не исполняет арий в этом мюзикле, но ратует за свое дело и хочет чтобы все выходило прекрасно. За такую преданность делу его ожидает вознаграждение.

Незаменимыми участниками мюзикла являются и артисты ансамбля, сыгравшие в спектакле гангстеров, работников отеля, участников джаз-оркестра и которые просто потрясли зрителей своими великолепными танцевальными номерами: Анастасия Чулкова, Мария Княгинина, Анастасия Погуляева, Софья Пушкина, Мария Гуляева, Глеб Маликов, Рустам Леготкин, Евгений Чекин, Александр Цой, Иван Емельянов. (далее…)

44
Июн. 10.

«Зубастая няня»: музыкальное приключение для всей семьи

11Посещение премьерного показа мюзикла «Зубастая няня» на ВДНХ стал для нас с сыном запоминающимся событием. Начиная с момента, когда мы вошли в 75 павильон и попали на экспозицию выставки и заканчивая самим представлением. В концертном зале нас встречали организаторы и раздавали детям огромные поролоновые руки («пятюни»). Дети фотографировались с ними, играли и встречали артистов.

Мюзикл «Зубастая няня» получился невероятно зажигательным и веселым! Все действие основано на известной сказке «Волк и семеро козлят», но только в современном исполнении. В этой сказке есть волшебный лес с собственным Домом Моды, Лесной Консерваторией и даже газетой «Лес-экспресс».

Продюсер и режиссер Лина Арифулина собрала звездную команду для этого представления. Они не только исполняют музыкальные номера, но и танцуют с профессиональным шоу-балетом. Детские роли исполняют начинающие артисты, которые прошли кастинг по всей стране.

Главный герой-морской волк-вегетарианец Волконский-влюбляется в козочку Козетту, бывшую певицу и мать семерых козлят. Все ее дети с музыкальными именами: Дора, Рем, Миня, Фаня, Соня, Ляля и Семен. Чтобы покорить Козетту, волк решает примерить овечью шкуру и стать «зубастой» няней для ее озорных козлят.

Их ждёт много приключений, которые мы рекомендуем посмотреть всем семьям, желающим провести время весело и интересно! Мы получили огромное удовольствие!

(далее…)

55
Июн. 10.

«Кабаре Пушкин»: В «Ленкоме» пиршеством и песнями разврата ругаются над мрачной тишиной

22Вся страна активно готовилась к празднованию 225-летия Солнца русской поэзии, Александра Сергеевича Пушкина. Театры неустанно выпускали спектакли, в основе которых лежат произведения величайшего из поэтов и приурочивали премьеры к знаменательной дате. Театр «Ленком Марка Захарова» не остался в стороне, заявив о премьере музыкального спектакля «Кабаре Пушкин», поставленного по мотивам драматического цикла «Маленькие трагедии». В инсценировку вошли тексты пьес: «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы», а также лирические стихотворения Пушкина.

Созданием спектакля, при активной поддержке сервиса «Яндекс Афиша» и Международного театрального фонда имени Н.П. Леонова, занимался главный режиссер Театра Алексей Франдетти (он же является автором сценической версии и постановщиком). Вместе со своей, уже давно сработанной командой, он переносит действие пьес в условное «Кабаре», являющее собой некий оммаж зданию театра. Сценограф Анастасия Пугашкина создала необычайно атмосферное пространство, которое можно охарактеризовать как «Ленком в Ленкоме».

Спектакль выполнен в стилистике 20х-30х годов XX века. Шик, роскошь и сияние ар-деко, отсутствие ярких цветов в оформлении, лишь благородное сочетание черного с золотом. Изысканные костюмы — результат  совместной работы Екатерины Гутковской и Анастасии Пугашкиной. Эстетика и антураж  постановки восхищает и завораживает.

Музыкальное оформление, конечно же, является еще одним достоинством этого спектакля. Специально для постановки были созданы джазовые,  инструментальные и вокальные композиции на стихи Пушкина. Важно заметить, что оригинальный текст был полностью сохранён, во время общения с прессой, на этом моменте неоднократно делал акцент Алексей Франдетти и актёры, исполняющие главные роли. Настоящим украшением постановки стал Большой Джазовый оркестр под управлением Петра Востокова, который является полноценным действующим лицом спектакля. На протяжении всего действа музыканты находятся на сцене и проживают историю наравне с главными героями.

(далее…)

маликов
Июн. 02.

Спектакль: Перевернуть игру

маликов

Театр Эстрады

Спектакль: Перевернуть игру

(далее…)

99
Июн. 01.

Санкт-Петербургский ТЮЗ показал необыкновенный мюзикл «ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО»

77Помните одноименную фильм-сказку, поставленную Марком Захаровым, где Абдулов сыграл свою первую роль и проснулся знаменитым в 22 года? Не знаю как вы, а все девочки в нашем классе были в него влюблены, включая меня. 

Так вот по этой пьесе Евгения Шварца ,с тем  же самым сюжетом и музыкальным материалом, идёт сейчас мюзикл в Санкт-Петербургском ТЮЗ им. А.А. Брянцева, где играет Нона Гришаева. В роли волшебника Иван Ожогин. А режиссёр спектакля «золотомасочный» Алексей Франдетти. В спектакле звучит музыка Геннадия Гладкова и песни на стихи Юлия Кима. А художник по костюмам моя любимая Виктория Севрюкова, тоже «золотомасочная», и работами которой я не просто любуюсь, я восхищаюсь. Сценографию спектакля создал Вячеслав Окунев,народный художник России, главный художник Михайловского театра, художник-постановщик Мариинского театра. 
 
Лично для меня уже весь этот перечень фамилий был весомым доводом, чтобы посмотреть скорее спектакль. Также в спектакле заняты ведущие актеры ТЮЗа и молодое поколение артистов. Для мюзикла были дописаны музыкальные номера, поэтому мы услышим не только знакомые композиции, но и новые. 
 
Сюжет сказки тоже немного переосмыслен и здесь главная линия -это не только любовь Принцессы и Медведя , но и  отношения Волшебника и Хозяйки, которые много лет находятся в браке. «Сохранение брака в сегодняшнем мире — это и есть то самое обыкновенное чудо, которое возможно между людьми», — считает режиссер мюзикла Алексей Франдетти. 

(далее…)

bZRy4P1wtBs
Май. 31.

«В джазе только девушки, или У всех свои недостатки»: яркий мюзикл об опасном приключении двух музыкантов

bZRy4P1wtBsДжаз, сколько же звуков слышит каждый из нас в этом слове. А как воплотить джаз на сцене? Ответ на этот вопрос дает нам мюзикл «В джазе только девушки, или У всех свои недостатки», в постановке Натальи Громушкиной, идущий на сцене Центрального зала МСПК на Вернадского.

Мюзикл перекликается с фильмом «В джазе только девушки», но настолько органичен в музыкальной, танцевальной и актерской работе, что смело можно считать его отдельным произведением. Хотя название может подтолкнуть вас к поискам схожих сцен. Но поверьте, как  только зазвучат первые аккорды и на сцене появятся артисты, вы забудете об этом желании.

В этом мюзикле соединились не только прекрасная музыка, что заставит вас с трудом сидеть на месте и желать танцевать, но и хореография. Мое искреннее признание любви к мастерству хореографов этого проекта — Ивану Черненкову, Василию Черненкову и Полине Каменевой.

24 мая главные роли воплотили Александр Казьмин и Дмитрий Волков (Джо/Джозефина, Джери/Дафна). Мне посчастливилось видеть несколько дуэтов в этих ролях и выделить какой-то особенно любимый ох, как сложно. Хотя что скрывать в этом мюзикле это просто невозможно сделать, ведь каждому артисту досталась прекрасная роль, в которой он выглядит потрясающе. Приключения начавшиеся ради желания согреться, найти пропитание, в итоге привело этих героев (героинь) каждого к своему счастью.

(далее…)

BW0g3EY1T3c
Май. 31.

«Кабаре»: легендарный мюзикл завершил сезон столичным показом

ouUai4XwYRI25 мая в Центральном зале МСПК на Вернадского состоялся финальный в сезоне показ мюзикла «Кабаре» Россия. Это гастролирующий мюзикл, который демонстрируется на разных площадках страны.

Сюжет постановки основан на пьесе Джона Ван Друтена «Я – камера», созданной по роману «Прощай, Берлин» Кристофера Ишервуда. Действие разворачивается в начале 30-х годов в Берлине, когда власть в Германии захватили нацисты.

Состав задействованных в спектакле артистов очень хорош. Яркую, талантливую красотку Салли Боулз, которая мечтает стать серьезной актрисой, но пока вынуждена подрабатывать в кабаре сыграла Анастасия Стоцкая. Она купается во внимании обеспеченных поклонников, но влюбляется в безработного американского писателя. Настя прекрасна в этой роли – сильный вокал и фирменная улыбка завораживают и очаровывают.

Роль ее молодого человек Клиффа Брэдшоу, который приезжает в Берлин в поисках вдохновения и новых впечатлений исполнил Александр Казьмин. В столице Германии молодой человек находит любовь, а вот с карьерой дела не складываются.

Свято верящего в свою идеологию и пропагандирующего взгляды партии Эрнста Людвига замечательно изобразил Андрей Школдыченко. Эрнст глубоко предан партии и считает свои действия направленными на благо. Он готов использовать все доступные средства для достижения своих целей.

Владелицу немецкого пансиона Фройляйн Шнайдер сыграла Елена Чарквиани. Властная и строгая женщина заботится о своих постояльцах и стремится сохранить порядок в своем заведении. Ради своего дела она готова пожертвовать личным счастьем.

Роль ее жениха Герра Шультца исполнил заслуженный артист России Сергей Шустицкий. Это добрый и отзывчивый человек, который становится жертвой обстоятельств и оказывается в сложной ситуации.

Одну из девушек легкого поведения, живущих в пансионе фрау Шнайдер Фройляйн Кост, изобразила блистательная Наталья Громушкина (она же и один из режиссеров спектакля). Ее героиня готова на все ради денег. Яркий персонаж конферансье ЭмСи отлично смог воплотить харизматичный Дмитрий Волков. Он создает атмосферу праздника и веселья в кабаре.

(далее…)

a6gXH85vVhE
Май. 30.

Спектакль «Паганини» в стиле рок, обновленная режиссерская работа Александра Бабенко

Но спустись на дно

Пряча в струнах смех

Сделай звук вином

Сокруши мой трон

Адским скрипачом

Станешь без помех…

    a6gXH85vVhE Эти строки из песни «Игра с огнем» группы «Ария» идеально характеризуют мистическую рок-драму «Паганини», которая 28 мая по-рокерски страстно и ярко прошла на сцене Культурный центр «Строгино» . Спектакль представил Театр Пластики и Драмы под управлением режиссера и хореографа Александр Бабенко . За музыкальное сопровождение отвечала группа РОК-ТЕАТР. Спектакль поставлен на основе пьесы Владимира Балашова «Легенда о Паганини», и повествует о том периоде жизни великого скрипача, когда он жил в Тоскане, увлекался садоводством, игрой на гитаре и был влюблен.

     Больше всего на меня произвело впечатление то, что в спектакле про скрипача не было скрипки! Удивительно! Вернее, мы слышим скрипку в записи, разговоры о ней, но как таковая на сцене она не присутствует. Паганини держит в руках гитару, а скрипка только воображаемая. Наверное, от того, что он и без инструмента мог создавать прекрасную музыку. В финале актеры нам рассказали несколько интересных фактов из биографии музыканта. Однажды, на концерте, ему подрезали струны недоброжелатели. Порвались три, осталась только одна в сохранности, но и на одной струне Паганини играл так вдохновенно и увлеченно, что никто из зрителей ничего не заметил. Говорили, когда он играл на одной струне, казалось, что их четыре, а когда инструмент был исправен, будто звучат две скрипки одновременно. Вот поэтому и возникал вопрос у завистников, кто он, этот гений, Ангел или Демон, свет или тьма наделили его таким даром.

     Музыка окутывала весь спектакль, разная, от классики до рока. А какой мощный был рок! Песни группы «Ария» и «Кипелов» влились максимально гармонично в сюжет. Для меня это был новый взгляд и прочтение знакомых хитов. Теперь стало совершенно понятно, о чем песни. Они как будто написаны специально для этой постановки, вплетены в повествование. Я с нетерпением ждала очередной арии. Стихи и текст в исполнении Дмитрия Бозина (заслуженный артист России), Константина Скрипалева (лауреат международных вокальных конкурсов) и Софьи Торосян (лауреат международного театрального форума «Золотой витязь») звучали прекрасно и эмоционально, но живая музыка и вокал группы Рок-Театр делали постановку настоящим классным, наполненным мюзиклом. Много узнаваемых роковых композиций и игры света – ощущение присутствия на масштабном концерте. На сцене было много света и дыма много брутальных мужчин и одна хрупкая, нежная девушка. Пели все действующие лица. Мы услышали эмоциональное, зажигательное исполнение и от Маэстро Никколо Паганини, роль которого исполнял Скрипалев, и от отца Винченцо, его роль досталась Бозину, и от прекрасной Беатриче в исполнении милой Софьи.

     Суть сюжета в том, что музыкант на время скрывается от общества, уезжает в итальянскую Тоскану и устраивается садовником к молодой вдове, где работает не узнанным в течении 2-х лет под именем Луиджи. Он занимается земледелием и пишет музыку для скрипки и гитары. В этот период создано 12 концертов. И вот спустя время он раскрыт отцом Венченцо, который некогда, до принятия сана тоже был скрипачом. Более того, оба музыканта учились у одного мастера, но, когда Венченсо понял, что не сможет превзойти искусство Никколо, не смог с этим смириться, бросил не только музыку, но и ушел от мирской жизни в целом, принял церковный сан, стал священником. Однако зависть и месть не отпускали его. Когда появилась такая возможность, решил поквитаться с соперником, тем более был тайно влюблен в ту же женщину, что и Паганини. Предметом их чувств стала одинокая хозяйка имения Беатриче. Она отвечала взаимностью Маэстро, даже не догадываясь, кто он на самом деле. (далее…)