Category Archives:Искусство

11
Июн. 15.

«Разбитый кувшин» — спектакль для интеллектуалов в Школе драматического искусства

22«Разбитый кувшин» в театре Театр «Школа Драматического Искусства»  режиссер Игорь Яцко . Именно из-за того, что этот спектакль поставил выдающийся актер, мне было интересно посмотреть, как он справится с совершенно другой задачей. А то, что количество постановок, где Игорь Яцко выступает в качестве режиссера уже перевалило за десятки, говорит о том, что спектакли нравятся зрителям.

Очень тяжело описать именно этот спектакль. Так как он необычайно хорош, но подойдет только думающей публике. Иначе половина удовольствия будет потеряна. Ведь столько интересных отсылок вложил режиссер, Игорь Яцко, в пьесу, насытил ее, несмотря на народный стиль повествования интеллектуальными вкусностями. Для спектакля была создана музыка композитором Петром Айду, на основе немецкой музыки 18-19 веков, а на экране мы увидим картины Питера Брейгеля, наглядно дополняющие и сплетающие все во едино: и библейские мотивы: вавилонская башня, грехопадение Адама и современность.

Решенные в стиле Пита Мондриана костюмы и декорации, придают происходящему фантастически живописный вид.  Это все с танцами, песнями в народно авангардном стиле производит незабываемое впечатление. Эдакая головоломка для интеллектуалов, хотя с виду выглядит якобы незатейливо.

Название пьесы «Разбитый кувшин» — вроде бы обыденный житейский случай для расследования, выливается в философские темы, о том, можем ли мы честно судить свои личные поступки, не пользуясь привилегиями, подаренными общественным статусом, материальным положением и мастерством увиливать от ответов. Тут же и вопрос, предполагает ли любовь слепое доверие, поддержку в тяжелой ситуации. И еще рассуждения, что дает простому человеку правосудие? Сможет ли оно компенсировать наши материальные потери (разбитый кувшин)? И что значит справедливость для каждого человека?

Текст пьесы переведен Борисом Пастернаком. Причем, он сам находил перевод неидеальным. У меня не было случая сравнить, больше эту пьесу, как знаю, никто не переводил. Но было примерно двадцать минут потрачено, чтобы войти в стихотворный ритм и воспринимать язык, как родной. Но не у всех зрителей это получилось, несколько молодых девушек нас покинули в антракте. А зря, второе действие получилось более динамичным, ярким. Может быть потому к концу спектакля между зрителями и актерами установились теплые отношения, получился круг лиц, которым интересны философские проблемы, которые понимают задумку и сквозь необычные авангардные формы подачи видят серьезный посыл.

(далее…)

77
Июн. 15.

«Мюзикл в цветах» — время страстей, потрясающих сердца!

77Что было бы, если музыка могла обладать формой? Какой бы она была, круглой, квадратной, треугольной? А может она имела бы очертания замысловатые, например, экзотического цветка? А цвет? Радужный, яркий, искрящийся, поднимающий настроение в любой непогожий день. А если музыка звучит не сама по себе, а ее сопровождает невероятно талантливый солист со своей неповторимой индивидуальностью, бархатный голос которого еще больше украшает мелодию и придает новые формы, еще более изящные и интригующие, завораживающие. И какая музыка так может выглядеть? Что первое приходит в голову? На мой взгляд, конечно, мюзиклы. Только в них музыка напитана красками, образами, атмосферой загадочности. Здесь она максимально раскрепощена и разнообразна, настолько сильно и эмоционально наполнена, что становится невероятно эффектной и зрелищной, доставляя настоящее эстетическое удовольствие. Как и цветы. Мне кажется, у арт-директора проекта «Мюзикл в цветах» возникали подобные вопросы, когда рождалась идея создания нового шоу.

       14 июня в Доме Кино на Васильевской улице, дом 13 состоялась премьера концерта «Мюзикл в цветах», в котором прозвучали арии из всемирно известных и всеми любимых мюзиклов «Призрак оперы», «Русалочка», «Ромео и Джульетта», «Чикаго», «Красавица и Чудовище», «Король-Лев», «Нотр-Дам Де Пари», «Мама Миа», «Кабаре», «Зорро». Украшением всего действия стали оригинальные авторские костюмы из цветов, в которых солисты выходили на сцену, созданные художником-декоратором, дизайнером и режиссером концерта Алиной Гайгер. Каждый образ создавался под конкретного исполнителя по мотивам определенного мюзикла с использованием множества цветов и лепестков. Это выглядело в высшей степени красиво и производило сильное впечатление. Мне особенно запомнилось огромное платье принцессы в голубых цветах. Елизавета Нарсия с трудом поднялась в нем на сцену, но старания стоили того, зрительный зал мгновенно погрузился в сказку, как только зазвучал ее голос и полилась удивительная музыка. Музыкальное сопровождение было примечательным. Перед зрителями выступал эстрадно-симфонический оркестр. Никакой записи из колонок, только настоящие музыкальные инструменты, виртуозный дирижёр и слаженный коллектив музыкантов. (далее…)

0uNwIL0b004
Июн. 14.

Open-air в Даниловом монастыре на Троицу

0uNwIL0b004Open-air в Даниловом монастыре на Троицу
Праздничный мужской Хор Московского Данилова монастыря представляет первый, в этом году, концерт под открытым небом (open-air) — «Концерт на Троицу» 23 июня.
Действие праздничного концерта развернется на ступенях и площади перед Троицким собором Свято-Данилова монастыря, который является его самым большим и величественным храмом. Здание его было возведено в 1833-1838 годах в стиле позднего русского классицизма по проекту известного московского архитектора Осипа Бове. Главный престол храма был освящен 13 сентября 1838 года святым митрополитом Московским и Коломенским Филаретом (Дроздовым) в честь Святой Троицы.
Только мужскими голосами a’capella прозвучат монастырские песнопения, древние напевы, а также народные и казачьи песни.
Праздник Пятидесятницы (день Святой Троицы в 2024 году будет праздноваться 23 июня) после Пасхи и Рождества является, может быть, самым значительным для христиан всего мира.
В давние времена это был праздник принесения в дар Богу первых плодов жатвы. Во времена Христа смысл праздника изменился. Теперь весенняя зелень служит символом обновленной Церкви — Церкви Христовой, которая с явлением в ней благодати Святого Духа дала новые «побеги» по всему миру. Это символ обновления душ человеческих и начала новой, христианской, эпохи.
23 июня в 19.00
Данилов монастырь (Даниловский вал, 22, метро «Тульская»)

(далее…)

00
Июн. 14.

«Чёрный монах» в Театре «Школа драматического искусства»: Тысячелетний Чёрный монах снова идет по пустыне

00Премьерный показ спектакля «Чёрный монах» состоялся 14 июня. Повесть Антона Павловича Чехова под одноименным названием стала одним из самых философских творений классика. В ней нашли отражение размышления писателя о природе безумия и мании величия, гениальности и обыкновенности, преданности и безразличии. Поставить спектакль на такую сложную тему, и при этом не скатиться до унылых философских размышлений, а сделать происходящее на сцене по-настоящему интересным для зрителя, безусловно, задача высшего порядка. На мой взгляд, молодой режиссер Эдуард Кашпоров с ней блестяще справился. В небольшом одноактном спектакле нашлось место и глубокой философии, и романтике, и психологической драме, и гротеску, и мистике. Исследование природы шизофрении, в которую все сильнее погружается главный герой, и связанные с этим процессом галлюцинации и приступы внезапного собственного возвеличивания и принижения окружающих, переданы в спектакле со зрелостью опытного мастера. Мне даже странно было увидеть выходящего на поклоны совсем молодого человека, настолько цельным, серьезным и одновременно стильным получилось прочтение чеховской повести. Облик главного героя Андрея Коврина, несмотря на условность современного костюма и даже хипстерскую модность ярких носков, прекрасно соответствует типажу русского интеллигента начала ХХ века, подверженного постоянным раздумьям о смысле жизни, периодическим приступам хандры и осмысливанию собственной важной роли в мироздании. Даже прочитывается некоторое сходство с самим Антоном Павловичем, да и чахоткой его герой страдает так же, как сам писатель.

Во внешности актера Андрея Финягина безусловно присутствуют подобные черты, что придает его герою особую достоверность. Условность в передаче времени и места действия в спектакле отлично работает на то, чтобы высветить его главную идею. Стол ученого, книги, уютное кресло, плед и лампа с одной стороны сцены, и некоторое подобие парника с буйной растительностью внутри с другой – противопоставление противоположных миров «человека раздумывающего» и «человека работающего». Егор Семенович Песоцкий (Николай Гонтар) и его дочь Таня (Александра Лахтюхова), в отличие от философа Коврина, заняты простой работой на земле, и у них нет времени и сил для размышлений о собственной роли в судьбах мироустройства. Они лишь хотят сделать свой сад лучше, а главный смысл жизни для Песоцкого в том, чтобы после его смерти кто-то продолжил его дело. Поэтому и потенциальных женихов для Тани он рассматривает исключительно как продолжателей дела всей его жизни. Романтичная натура Тани и бескорыстная любовь ее отца делают из Коврина идеальный объект для женитьбы. Хочет ли этого он сам? Возможно, в какой-то момент жизнь на природе, спокойствие и красота окружающего мира начинают проецироваться на девушку, а внезапное видение Чёрного монаха из рассказанной ей легенды кажется ему особым знаком. Свадьбе быть! (далее…)

зал ожидания
Июн. 13.

Светлана Ходченкова и Александр Метелкин в спектакле театра «Ателье» «Зал ожидания»

зал ожидания

Светлана Ходченкова и Александр Метелкин в спектакле  театра «Ателье» «Зал ожидания».

14 и 15 октября 2024 года состоится премьера спектакля со Светланой Ходченковой и Александром Метелкиным в главных ролях, режиссер — Павел Пархоменко. «Зал ожидания» – спектакль театра «Ателье» («Независимый театральный проект»), крупнейшего частного театра России. В прошлом сезоне ему исполнилось 30 лет. Премьерные показы пройдут на сцене театра им. Ермоловой.

СИНОПСИС

«Зал ожидания»  российская версия пьесы «La Valse du hasard» известного французского драматурга Виктора Аима, пьесы которого ставились во многих странах мира. В центре спектакля – актерский дуэт Светланы Ходченковой и Александра Метелкина. «Зал ожидания» – это уникальная история отношений героев: между небом и землей, мужчиной и женщиной, игрой и реальностью.

Ты оказался между двух миров. Куда дальше? Что после? Зависит от того, как была прожита жизнь. Твое будущее находится в абсолютной власти Ангела. Мудрого, смешного, искреннего. Он предлагает тебе сыграть в игру. Правила просты: рассказать о своей жизни предельно честно, избегая банальностей. Согласишься? Но помни – даже один неверный шаг может все изменить. Шанс достучаться до небес есть.

АКТЕРЫ

Ролей в театре у Светланы Ходченковой гораздо меньше, чем в кино, но почти все они в театре «Ателье». Впервые на профессиональной сцене она появилась сразу после окончания института в спектакле театра «Ателье» «Госпиталь «Мулен Руж» по пьесе Д. Лоран в режиссуре В. Шамирова, имевшем большой зрительский успех.

Светлана Ходченкова о новой роли: «Зал ожидания» для меня  – это именно та история, с которой я хочу вернуться в театр после довольно долгого перерыва, и новая актерская задача. Нам предстоит совместить два способа существования – кино и театр. Это сложно и очень увлекательно».

Партнер Светланы Ходченковой – Александр Метелкин (последние работы –  фильмы «Летучий корабль», «Блиндаж») о роли в спектакле «Зал ожидания»: «Для меня этот проект очень интересен: он привлек своей не очевидной сюжетной линией. Это история на двоих, но мне предстоит сыграть сразу шесть ролей. Такой практики у меня еще не было. Для меня очень важно, что «Зал ожидания» — это новый проект театра «Ателье», с которым я уже выпустил спектакль  Ladies’ Night. У меня нет сомнений, что с этой командой во главе с Эльшаном Мамедовым мы можем сделать что-то стоящее и невероятно интересное!».

(далее…)

66
Июн. 13.

“Кощей суперстар”: сказки не забывай

881 июня – первый день лета и чудесный праздник – день защиты детей. Концертный зал “Колизей Арена” в северной столице полон зрителей в предвкушении сказки, ведь сегодня на сцене музыкальный спектакль “Кощей Суперстар”. Конечно, все мы в детстве читали русские народные сказки и без тени сомнения тогда знали, кто в них добрый персонаж, а кто – злой. Но сейчас все иначе, и если вы до сих пор воспринимаете Бабу Ягу и Кощея как абсолютно отрицательных персонажей детских сказок, вы явно просто их не знаете! Познакомиться с ними ближе приглашает  спектакль «Кощей суперстар»:  четверо артистов и 1.5 часа действа, которые  пролетают максимально быстро (к сожалению!), в смехе, сопереживании героям и наблюдении за переменами в них.

Создатели  постановки попытались перенести главных героев русских сказок в современную реальность. В сказочном лесу в избушке на курьих ножках живет Баба Яга (Ирина Долгова). И вот уже 300 лет она ждет взаимности в своих романтических чувствах от Кощея (Олег Ланкин), который, вот неожиданность, присмотрел себе невесту на стороне, не подозревая, что его счастье буквально рядом с ним.

И Баба Яга здесь не имеет ничего общего с нашими старыми фильмами. Хоть ей уже и 300 лет, окунаясь по утрам в купель с живой водой, она выглядит юной и цветущей.

Кощей в черно-серебряном костюме а-ля рок-музыкант поначалу, возможно, поначалу и не вызывает у зрителей симпатии, но этот герой в процессе спектакля проживает самую настоящую трансформацию и все-таки (спойлер!) разглядит к занавесу сказки свою любовь.

А пока Кощей и Яга решают свои амурные дела, в волшебный лес попадает вторая пара героев: Иван и Василиса.

Василиса (Елизавета Зиновьева) – современная барышня, смелая и решительная, стремящаяся к учебе и карьере, не по своей воле становится кандидатом в невесты Кощею.  Хотя в этой истории она оказывается, можно сказать, случайно проходя мимо, но свою половинку она тоже найдет.

Спасать Василису от Кощея приходится Ивану (Сергей Хиро), доброму молодцу с кудрями, который три дня и три ночи бродит по земле русской и дела добрые делает (правда, пока не сделал еще ни одного!). Но развязать девушку – это слишком просто для настоящего доброго дела, ему бы дракона, желательно двадцатиглавого. Для Сергея это второй выход в роли Ивана и премьерная роль на Петербургской сцене.

(далее…)

99
Июн. 13.

Moscow Jazz Festival: Москва утонет в ритмах джаза!

1110 июня в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоялось фееричное открытие одного из самых масштабных джазовых фестивалей мира — Moscow Jazz Festival. Вот уже третий раз ценители джаза смогут целую неделю наслаждаться ритмами любимой музыки на самых популярных площадках столицы!

Старт фестивалю дали: его основатель Игорь Бутман, Московский джазовый оркестр, Фантине и гость из США Аллан Харрис. В начале концертной программы Игорь Михайлович зачитал поздравление от Мэра Москвы Сергея Собянина, который назвал Москву — Столицей джаза, а все потому, что в Москве, оказывается, джаз-клубов больше, чем в Нью-Йорке! Следующее озвученное поздравление было от Губернатора Санкт-Петербурга Александра Беглова, ведь именно Северной столице предстоит принять эстафету у Москвы и целую неделю наслаждаться джазом. (далее…)

44
Июн. 10.

Moscow Jazz Festival вошёл в ТОП-5 лучших фестивалей России!

44С 10 по 16 июня 2024 года в Москве пройдёт один из самых масштабных джазовых фестивалей мира. На протяжении 7 дней в столице выступят более 1000 артистов из России и стран зарубежья. Среди хедлайнеров в этом году: Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, Дафер Юсеф (Тунис), Ришар Бона (США), Авишай Коэн (Израиль), Константин Хабенский, Дмитрий Маликов с программой Pianomaniя Jazz, Виктор Добронравов и ансамбль «Кинопроектор», Роберто Фонсека (Куба), Меджикул, Jukebox trio и другие.

4 июня 2024 года в пресс-центре ТАСС состоялась пресс-конференция, посвящённая презентации III Moscow Jazz Festival при участии народного артиста России и художественного руководителя Фестиваля Игоря Бутмана, хэдлайнера Фестиваля Дмитрия Маликова, директора Московского джазового фестиваля Романа Христюка и первого заместителя генерального директора Российского общества «Знание» Дмитрия Рыбальченко.

Пресс-конференцию традиционно открыл маэстро Игорь Бутман — он подробно рассказал о музыкальной программе Московского джазового фестиваля и о том, на что следует обратить особое внимание.

«Москва — один из самых культурных городов мира, мы счастливы жить здесь и делать любимое дело в этом городе. Открытие у нас 10 июня в концертном зале имени Чайковского. С нами будет выступать певец Алан Харрис из Америки. У нас с ним давняя дружба. Это один из лучших вокалистов современности. Прекрасная программа будет представлена с 11 по 15 июня в Саду «Эрмитаж». На открытых площадках выступят победители Всероссийского конкурса молодежных коллективов и хэдлайнеры — лучшие джазовые музыканты страны. На площади у ЦУМа выступят наши специальные гости — Джаз-оркестр Донецкой государственной филармонии. Первый джазовый фестиваль, на который я приехал, был в Донецке. На Северном речном вокзале мы покажем артистов из проекта «Музыка в метро». На Закрытии Фестиваля в Зале «Зарядье» мы представим композицию Прокофьева «Петя и волк» с Константином Хабенским»  — поделился Игорь Бутман.

Директор Фестиваля Роман Христюк подробнее рассказал обо всех мероприятиях и площадках Фестиваля: «Мы рады, что количество площадок от года к году только растёт. В этом году к Фестивалю добавился Парк «Сокольники» и Северный речной вокзал, где 15 июня пройдут концерты, подготовленные совместно с проектом «Музыка в метро». К слову, рейтинговая компания OMI провела исследование среди россиян касательно того, какие фестивали они больше всего любят. И Moscow Jazz Festival вошёл в пятёрку лидеров вместе с теми фестивалями, которые проводятся десятилетиями. А наш Фестиваль пройдёт всего лишь в третий раз».

Для Дмитрия Маликова джаз — это не новинка: он уже неоднократно принимал участие в фестивалях Игоря Бутмана со свой программой «Pianomaniя Jazz». Этот уже полюбившийся зрителям проект будет представлен 11 июня в Саду «Эрмитаж».

«После Московского джазового фестиваля люди приходят домой счастливые и засыпают с улыбкой на устах. Джаз — очень яркий, виртуозный жанр — публика не может плохо его воспринимать, если это качественно исполнено. Когда я играю, например, джазовую обработку «Венгерского танца» Брамса я знаю, что это всегда пройдет «на ура». Публике нужно давать весь спектр музыки, и джаз в этом очень помогает» — поделился Дмитрий Маликов.

С 11 по 15 июня в рамках Фестиваля пройдёт большая просветительская программа, организованная совместно с Российским Обществом «Знание». О ней рассказал первый заместитель генерального директора Российского общества «Знание» Дмитрий Рыбальченко:

«Задача Общества «Знание» содержательно и сущностно насыщать любую повестку, будь то музыка или иные темы. Кажется, у нас самая разнообразная программа и по форматам, и по выступающим, и по локациям. В павильоне №34 на ВДНХ  будут проходить лекции Игоря Бутмана, Ларисы Долиной, Дмитрия Маликова, Сергея Жилина и многих других. Ещё одна локация — Летняя библиотека мечтателей: там будут проходить мастер-классы по джазовому вокалу, по звукорежиссуре и многие другие. Также на территории Выставки находится прозрачный куб, откуда постоянно ведётся трансляция. У нас будут не только музыканты — мы постарались расширить программу. Например, выступят учёные и врачи — они будут изучать влияние музыки на человека, будут менеджеры из креативной музыкальной индустрии: генеральный директор Зала «Зарядье» Иван Рудин, директор Мосфильма Карен Шахназаров и многие другие. Будут организованы встречи с Вячеславом Фетисовым, Дмитрием Дибровым… Все мероприятия доступны для посещения по бесплатной онлайн-регистрации» — рассказал первый заместитель генерального директора Российского общества «Знание» Дмитрия Рыбальченко.

Фестиваль проходит при поддержке Департамента культуры города Москвы и Президентского фонда культурных инициатив. Генеральный спонсор Фестиваля АО «Газпромбанк».

Фото: здесь

Сайт: https://moscowjazzfest.com

66
Июн. 10.

«В джазе только девушки, или У всех свои недостатки»: А есть ли недостатки у вас?

66Наши недостатки порой превращаются в наши великолепные достоинства. Это доказали 31 мая Александр Казьмин и Дмитрий Волков, сыгравшие в мюзикле “В джазе только девушки, или У всех свои недостатки” Джо и Джерри, что по стечению обстоятельств — погоней за ними гангстеров во главе с Коломбо “Белые гетры” (Роман Богданов), становятся Джозефиной и Дафной — артистками джаз-оркестра Красотки Сью (Лика Рулла), где также поет и Душечка (Анастасия Стоцкая).

Герои Александра и Дмитрия не только перевоплощаются в противоположный пол, потрясающе умеют ходить на каблуках, но и прекрасно играют на музыкальных инструментах (саксофон и контрабас).

На сцене перед нами также появляются и Полякофф, музыкальный менеджер, что фактически и “познакомил” Джо и Джерри с гангстерами, что, как мне кажется и привело ко всем событиям, приведшим нас к приключениям двух друзей. Так же мы знакомимся с достаточно непосредственным миллионер Осгуд Филдинг III, влюбившийся без памяти и принявший все недостатки Дафны. Обе роли в этот день сыграл Станислав Беляев. 

Нельзя также не упомянуть и Винстока (Михаил Владимиров), администратора оркестра Красотки Сью. Герой не исполняет арий в этом мюзикле, но ратует за свое дело и хочет чтобы все выходило прекрасно. За такую преданность делу его ожидает вознаграждение.

Незаменимыми участниками мюзикла являются и артисты ансамбля, сыгравшие в спектакле гангстеров, работников отеля, участников джаз-оркестра и которые просто потрясли зрителей своими великолепными танцевальными номерами: Анастасия Чулкова, Мария Княгинина, Анастасия Погуляева, Софья Пушкина, Мария Гуляева, Глеб Маликов, Рустам Леготкин, Евгений Чекин, Александр Цой, Иван Емельянов. (далее…)

22
Июн. 10.

Состоялся финал фестиваля “Шаинский Фест”. Для наших детей — лучшие песни

  • 22Прекрасное далёко, не будь ко мне жестоко,
  • Не будь ко мне жестоко, жестоко не будь…

Строки из этой песни знают в нашей стране почти все от мала до велика. Она окунает нас в детство, а маленьким слушателям позволяет узнать о том, о чем они мечтали бы, чтобы были в их жизни родители и близкие люди, ведь они желают для них только легкой жизненной дороги, в их прекрасное далеко, лишенное тех трудностей, что окажется сложно преодолеть на их жизненном пути.

1 июня на сцене большого зала Государственного Кремлевского Дворца прозвучали песни не только Евгения Крылатова, Владимира Шаинского, Александра Зацепина, Юрия Энтина и других мэтров детских песен, но и их молодых коллег, ведь в этот день проходил финал фестиваля “Шаинский Фест” – концерт “Все лучшее – детям!”

Перед почти полным залом маленьких гостей и их родных выступали: Алсу, Лариса Долина, Этери Бериашвили, Маргарита Суханкина, Валя Карнавал, Андрей Лефлер и другие прекрасные участники. А со своими детками выступили Эвелина Бледанс и Марина Девятова, что было приятно вдвойне, ведь 1 июня празднуется Международный день защиты детей. Помогали своим взрослым коллегам и юные исполнители, не только солисты, но и коллективы: Большой детский хор им. В. С. Попова, Шведова Марго, Сева Алхунов, музыкальный театр-студия «Зебра в клеточку» и многие другие. В день семьи на сцену выходили и семейные коллективы, а также большие танцевальные и театральные коллективы.

Торжественную ноту в этот день привносило награждение победителей фестиваля, награды вручали Вячеслав Шаинский (генеральный продюсер фестиваля) и Диана Берлин (Советская и российская радио-журналистка).  Песни занявшие гран-при, второе и третье места прозвучали со сцены, а награду получали авторы и композиторы.

Искренне считаю что праздник стал еще ярче благодаря прекрасному вечеру, в приятной музыкальной компании.

Фестиваль «Шаинский Фест 2024» проходил при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства Культуры РФ.

(далее…)